《紅樓夢》插曲《紅豆曲》的創(chuàng)作與演唱分析

王詞

[摘 要]

87版電視劇《紅樓夢》的首播使文學經(jīng)典走上熒幕，而由王立平先生歷時四年為電視劇《紅樓夢》所做的“紅樓樂曲”也成為難以超越的經(jīng)典。《紅豆曲》就是其中之一，作品曲調(diào)纏綿、凄婉，盡訴相思之苦，深刻展現(xiàn)了悲愁、無奈的情感。筆者通過本文對電視劇《紅樓夢》中的插曲《紅豆曲》的創(chuàng)作和演唱進行探究，以此來提高人們對于《紅豆曲》的認識和關(guān)注。

[關(guān)鍵詞]紅樓夢;王立平;紅豆曲;創(chuàng)作;演唱

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2022）07-0119-03

一、《紅豆曲》的創(chuàng)作背景

《紅豆曲》的原詞出自《紅樓夢》第二十八回：《蔣玉菡情贈茜香羅 薛寶釵羞籠紅麝串》。馮紫英請客賈寶玉、薛潘、蔣玉菡，四人行酒令，要求說出悲、愁、喜、樂以及女兒這些字，并注明字的緣故，寶玉行令：“女兒悲，青春已大守空閨。女兒愁，悔教夫婿覓封侯……”。罰酒之際，后又聽寶玉唱道：“滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完春柳春花滿畫樓……”這是《紅豆曲》第一次在87版電視劇《紅樓夢》中出現(xiàn)，第一次的男生原唱是葉矛，而第二次出現(xiàn)是賈府被抄家，沒落之后，寶玉流落海邊，憶往事，音樂響起。第二次的女生原唱是陳力。 [1]

對于《紅豆曲》，聲樂界廣泛傳唱、考究的絕大多是劉雪庵版本的曲調(diào)，即使87版電視連續(xù)劇《紅樓夢》至今已經(jīng)上映34年之久，人們對于王立平版本的《紅豆曲》仍然是知之甚少，有關(guān)它的研究更是寥寥無幾。而在筆者看來，對比兩種版本，王立平先生對于歌詞的感悟則更加深刻，旋律曲調(diào)也更加細膩、深情。王立平先生歷時四年半創(chuàng)作了87版電視劇《紅樓夢》組曲。初接到為電視劇《紅樓夢》作曲的任務時，他一年未曾動筆，翻閱了所有關(guān)于《紅樓夢》的文學版本、資料。他每每完成一首“紅樓樂曲”都是熱淚盈眶，他曾言到：“紅樓夢是我這輩子寫得最用心，寫得最吃力的作品”，他深深體會到自己對《紅樓夢》的癡迷是“一朝入夢，終生難醒”。 [2]

二、《紅豆曲》的音樂要素分析

《紅豆曲》的曲調(diào)創(chuàng)作緊密結(jié)合曹公所作的詞，出現(xiàn)在87版電視劇《紅樓夢》當中，與人物關(guān)系、情感發(fā)展相輔相成，曲調(diào)委婉細膩，感情真摯流露，將情之真、愛之切通過綿延曲折的優(yōu)美曲調(diào)表達得淋漓盡致，因此對于《紅豆曲》的分析時要準確把握其在劇中情節(jié)的發(fā)展。

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

《紅豆曲》采用的是并列單三部曲式結(jié)構(gòu)，4/4拍，詞曲緊密結(jié)合，全曲的速度稍緩慢，共有十個樂句組成，其中引子占有兩小節(jié)，歌詞最大的特點是每句話中都帶有一個“不”字。歌曲的樂段結(jié)構(gòu)采用多句體，整首樂曲以第一樂句的基本節(jié)奏型貫穿始終，最后的兩個樂句與起始的兩個樂句相同，形成前后呼應，使全曲有機統(tǒng)一，盡展相思愁苦之情。歌曲因其歌詞的特殊，致使它有別于現(xiàn)代歌曲，古代時候的文人喜好吟詩作賦，而《紅豆曲》一詞就是在飲酒之時，由寶玉所吟唱。王立平先生為其所譜寫的曲調(diào)融合了戲曲的元素，在前六個樂句的最后一個字（豆、樓、后、愁、喉、瘦）采用了戲曲中的甩腔，使樂曲蕩氣回腸，婉轉(zhuǎn)細膩。

（二）調(diào)式旋律分析

《紅豆曲》的調(diào)式為D羽雅樂七聲調(diào)式。雅樂音階是我國的古音階，在現(xiàn)代使用較少，王立平先生在創(chuàng)作中遵循原著詩詞的意蘊進行創(chuàng)作，采用雅樂音階進行寫作，還在樂曲的第6小節(jié)、第19小節(jié)將宮音升高半音作為裝飾音使用，使作品的結(jié)構(gòu)、層次更加豐富，凸顯韻味。作品的旋律婉轉(zhuǎn)纏綿，裝飾音在作品中頻繁出現(xiàn)，如：第一句歌詞中的“盡”字采用商音做倚音來裝飾旋律音宮音、變宮以及羽音。還有“拋紅豆”中的“豆”字可謂是一波三折，一個字占據(jù)的時值長達六拍，并以升高徵音、宮音作為裝飾音進行修飾，前奏過后的旋律以角音起呈現(xiàn)出下行的音階走向，似正在滴落的血淚，將曲目凄婉哀傷的情緒表達的淋漓盡致。整首作品中都是采用如此精致巧妙的寫法，可見王立平先生在創(chuàng)作時的精雕細琢，使詞曲有機結(jié)合，音樂與歌詞的完美呈現(xiàn)，深刻展現(xiàn)出旋律的動態(tài)美、音韻美以及詩詞清新淡雅的古典美。見如下譜例：

三、《紅豆曲》的演唱分析

（一）音準的把握

《紅豆曲》在演唱中要抓住歌曲當中大量出現(xiàn)的裝飾性旋律。 [3]此曲的旋律和節(jié)奏借鑒了地方說唱音樂的素材，采用一字多音的形式。歌曲當中有大量的變宮、變徵、臨時升高半音的宮音、徵音以及許多的倚音，因此在演唱中對于音準的把握是極其重要的。如第一句的“盡”字占有二拍的時值，第一拍為宮音，并帶有一個商音作為倚音，第二拍為變宮、羽音，兩拍用連音線所修飾，在演唱這個“盡”字的時候要注意商音（倚音）的詮釋，但不需要刻意的強調(diào)，要強調(diào)的是第二拍的變宮音，因為這個音是奠定愁苦、凄婉的情感基調(diào)的音，所以要突顯出來，但也不需要太過，最后就是保持氣息的流暢以及愁苦情感的表達即可。到后邊樂句的表達與此都是相通的。如之后的“噎滿喉”的“喉”字要與第一句“拋紅豆”的“豆”字形成對比，因為此時歌詞已經(jīng)從意向、抽象的景物轉(zhuǎn)移到了食物難以下咽的自身身體上的折磨，因此這一句要有情緒的宣泄，但也要在控制范圍之內(nèi)。

（二）氣息的把握

對于氣息良好的控制也是演唱好這首歌曲極其重要的因素，又如第一句“滴不盡”的“盡”和“拋紅豆”的“豆”字，均以一字多音的形式，“聲斷氣不斷”是處理這首作品的關(guān)鍵，因為該作品的整體風格是一首抒情、凄婉、哀傷的小曲，不同于外國的詠嘆調(diào)，演唱時要注意氣息的掌控，要一直保持綿延悠長的氣息。歌曲中“豆”和“喉”兩個字所承載的旋律音高出現(xiàn)遞進，在演唱時要保持氣息的穩(wěn)定，還要保持情緒的飽滿;第二句的旋律和節(jié)奏所彰顯的特點和風格以第一句為鋪墊，從弱起小節(jié)開始演唱進行，這樣的旋律、節(jié)奏都呈現(xiàn)出獨特的地方曲藝色彩，歌詞在生動細膩的流露中使語氣變得緩和流暢并且情深意切，從而將歌詞的韻味委婉地呈現(xiàn)出來，盡顯相思愁苦之情。整首作品的點睛之筆是第27小節(jié)的虛詞“呀”字，這個“呀”字采用了曲藝演唱中下滑音的聲腔，在演唱時要以短促的下滑音弱收，類似于一句話說完之際的語氣助詞，感嘆愁苦情緒。到了后邊的演唱則是情緒的爆發(fā)宣泄，最后的“綠水悠悠”重復地出現(xiàn)展示了畫面、情緒的散去，因此要做氣息的強弱處理。這首歌曲當中還有大量的弱起、空拍的節(jié)奏，因此要注意這些地方的處理，保持歌曲的連貫，情感表達的順暢。

（三）唱詞行腔的處理

對于一首歌曲的演唱，咬字、吐字、發(fā)音、歸韻等都是極為重要的，演唱者只有正確規(guī)范的咬字發(fā)音才能更加準確的傳達作品所表達的情感、意境。針對我們國家語言的特點，方言遍布國內(nèi)各個角落，每個地方都有每個地方的語言習慣，例如四川對于“chen”“shen”不分，因此就有了四川宜賓地區(qū)一首優(yōu)秀的“神歌”也叫“晨歌”《槐花幾時開》。還有以南北來區(qū)分，南方方言大多沒有翹舌音，而北方的方言兒化音比較重。諸如此類的咬字發(fā)音習慣，在歌曲的演唱中應該避免，要做到“字正腔圓”，養(yǎng)成良好的咬字、發(fā)音習慣，讓聽眾聽到的聲音是飽滿、積極的。“朗誦”是解決這一問題的極大幫手，在歌曲學唱之前，帶有聲音位置進行歌詞朗誦，之后加入旋律進行演唱。除此之外，由于漢字的豐富特點，我國的歌曲在演唱中對于歌詞字與字之間聲音位置、狀態(tài)統(tǒng)一等的要求是極高的，每一個漢字的讀音都是由聲母、韻母、聲調(diào)組成，因此在演唱中就涉及到了歌詞的“歸韻”問題。“歸韻”涉及韻母的“韻頭”“韻腹”“韻尾”三部分，而“歸韻”則主要是充分發(fā)揮了“字腹”的共鳴，對于字腹的咬字要做到圓潤，字尾要做到干凈利落。如歌曲第一句當中的“盡”字是一個閉口音，在演唱時發(fā)“yi”的音將聲音的位置送上去保持住，最后快速歸到“en”上即可收尾，“豆”字為一個開口音，但是它不像“啊”字那樣的開，在演唱時口型相對較窄，因此要注意口腔內(nèi)部的打開、狀態(tài)的保持，歸韻歸到“o”上，由于“豆”字在歌曲中所占時值長達6拍，因此要注意氣息的控制來支撐聲音的狀態(tài)。“豆”字演唱時口型較窄，要避免卡喉頭，避免出現(xiàn)喉頭緊、提氣等的問題，要保持氣息下沉、內(nèi)部口腔的興奮狀態(tài)以致呈現(xiàn)出最動人的聲音。

（四）演唱情感的表達

“以情帶聲”在聲樂的演唱中最具有代表性，從古至今“情之所至，音之所生”一直是音樂表達的意義所在。所謂“以情帶聲”就是指用感情來帶動聲音，“以情帶聲”的良好發(fā)揮可以讓演唱者聲中生情，進而把歌曲最本質(zhì)的內(nèi)涵傳遞給聽眾，從而產(chǎn)生共鳴。一首作品演唱的好壞，各方面技巧是需要掌握的，但是情感的表達在筆者看來則是第一位。藝術(shù)說到底就是人們對于“美”的追求，屬于人精神層面的活動，而藝術(shù)情感的表達則要我們對客體進行細致的了解，把握其內(nèi)涵，才能較為準確的進行展現(xiàn)。

針對《紅豆曲》，我們要緊扣在原著《紅樓夢》中出現(xiàn)的時間、地點、場合等。在原著中《紅豆曲》所描寫的是寶玉、黛玉二人的相思惦念之情，在劇中由寶玉所吟唱，87版電視劇《紅樓夢》在處理這段戲的時候，也穿插著黛玉獨坐瀟湘館的鏡頭。把《紅豆曲》的內(nèi)容與黛玉的日常相對照，就可以一目了然，寶玉字字句句所唱的皆是自己的心上人，即使在外飲酒作樂抑或之后流落之時，仍不忘自己的心上人。在演唱時要有代入感，要充分挖掘每一句所表達的情感并結(jié)合自己的所思所想融入聲音之中，真正做到以情帶聲，歌詞通過直白的語言將一切事情皆不能隨人心愿、無可奈何之凄婉哀傷一一道來，通過各種意象營造出一個癡情之人的情感和形象，從而奠定樂曲的情感基調(diào)。還要注意到歌曲旋律當中大量出現(xiàn)的變宮、變徵音，如第一句當中的“盡”“思”“豆”，第二句當中的“完”“柳”“畫”等這些字所承載的旋律當中的偏音，這些偏音的大量出現(xiàn)其原因是要奠定整首歌曲的情感基調(diào)——哀傷、愁苦，因此演唱之時要注意通過這些偏音來進行情感的抒發(fā)。歌詞每一句都有一個“不”字進行否定，這便將事與愿違、不遂人心的無奈、凄苦呈現(xiàn)出來，因此演唱時，要將歌曲的旋律以及歌詞的特點進行綜合，最后通過自己的理解將作品進行詮釋、表達。 [4]

（五）演唱中的審美特征

審美即通過欣賞、理解以此品味或領(lǐng)會事物、藝術(shù)的美。對于《紅豆曲》，在演唱之時要準確把握其藝術(shù)特征，以達到深刻的理解，品味其美。該作品從風格上來看，是一首選取詩詞譜曲而作的一首具有古典韻味的小曲，作品細膩感傷的基調(diào)描寫了感情之動容、相思之凄苦。從創(chuàng)作背景來看，《紅豆曲》是為電視劇《紅樓夢》而作的插曲，歌詞以文學典著《紅樓夢》為背景進行寫作，描寫了在賈府以女性為主導的人群當中，寶玉鐘情于黛玉又珍視每一位女性的人物性格。從歌詞特點來看，“紅豆”一詞表現(xiàn)相思情愛之苦，“新愁”與“舊愁”皆以“愁”字來抒情，刻畫了二人愛情的悲劇。“情”是亙古至今永恒不變的話題，因此在演唱時要把握這一主題來展現(xiàn)情之真、情之切。

《紅豆曲》的歌詞是由曹雪芹所寫，歌詞以一種近似排比的方式行文，開篇點明“相思”“紅豆”，從而奠定了感情基調(diào)，第二、三句通過“春柳”“春花”“紗窗”“黃昏”來訴說愁苦，第四句以“新舊之愁”作為過渡，接下來通過“玉粒金莼”（珍貴食物）無法下咽，“照鏡菱花”人面增瘦，“眉頭不開”，一個“捱”字又隱喻出夜里輾轉(zhuǎn)反側(cè)，難以入眠的愁苦思緒，最后結(jié)尾“遮不住”“流不斷”展現(xiàn)出愁苦情思如同絲線，細而綿長。歌詞既直白又隱喻，直白即開篇點題，以紅豆相思寄托世間情愛，隱喻即通過各種意向和抽象進行情感的表達，以一種含蓄委婉的手法表達了愛情的真摯、相思惦念之情的濃厚。整體來看，歌詞內(nèi)容具有很強的抒情性，但是文字走向較為平緩，其中的情感需要細細的品味，反復的吟唱。歌詞每一句都有一個“不”字，采用否定的形式對所思、所想進行否定表達，從而一步步的使感情激增，與寶玉黛玉的日常形成呼應，二人的情感不是心血來潮，而是細水長流，日復一日從未斷絕，這種寫作的特點也正是曹雪芹寫作小說《紅樓夢》的手法“草蛇灰線，伏脈于千里之外”，環(huán)環(huán)相扣，前后呼應。

結(jié) 語

筆者主要對87版電視劇《紅樓夢》中的插曲之一《紅豆曲》的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式旋律進行了分析，并對歌曲演唱中的細節(jié)把握做了簡單概述。目的是讓更多學者以及聲樂愛好者關(guān)注《紅豆曲》，加深對《紅豆曲》的了解。“一曲紅豆曲，訴不盡情之深、愛之切”，它是文學與曲藝、民族聲樂等相融合的典范之作，它的旋律之優(yōu)美、情感之細膩，不亞于“紅樓組曲”當中的任何一首，所以它應被世人所熟知、傳唱。縱觀前人的論著、文章大多為其“同詞不同曲調(diào)”的劉雪庵版本的《紅豆詞》，而對于王立平版本《紅豆曲》的研究分析寥寥無幾。因此，筆者以此為契機執(zhí)筆，目的是提醒大家“美”就在我們身邊，我們要善于發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、感受美。

（責任編輯：張洪全）