論二胡協奏曲《雪山魂塑》民族性與時代性的融合及其反思

[摘??要]劉文金是中國民樂界最具代表的作曲家之一，其音樂創作具有濃厚的民族底蘊和強烈的時代烙印，始終引領著二胡藝術的潮流。《雪山魂塑》這部長征音畫，是作曲家于2007年（長征勝利70周年）最終完稿的二胡協奏曲;同時，也是作曲家晚年最具影響力的作品之一，享有當代二胡藝術的“武曲”之稱。本文筆者受民族音樂學方法論的啟發，以該作品民族性與時代性的融合為切入點展開探究，深入認識“根植傳統、求新求變”的音樂創作理念，繼而反思當代音樂繼承與創新的辯證關系。

[關鍵詞]雪山魂塑;二胡藝術;劉文金;民族性;時代性;融合

一、《雪山魂塑》的創作背景

“紅軍歷史，艱辛尋道;英魂浩氣，神圣所褒。”1934年10月，工農紅軍開啟了兩萬五千里的長征路，徹底改變了中國人民的命運，書寫了屬于華夏民族的崛起史詩。“長征精神”跨越時代、跨越疆域、跨越國界，始終扎根于每一個中華兒女的內心深處。

為歌頌和傳承長征精神，作曲家劉文金于2006年4月將這部單樂章二胡協奏曲《雪山魂塑》（《雪山情懷》）獻給偉大的長征將士們[1]。樂曲通過征途、雪山、戰友、朝霞四個部分，重現了紅軍將士們英勇革命、艱難險阻的長征音畫。此曲的問世不僅是對紅軍長征精神的歌頌，更是二胡藝術創作中，堅持民族性與時代性融合的進一步探索。

二、《雪山魂塑》的民族性與時代性的融合

民族性與時代性[2]的融合是從堅持“本真”到認同“前衛”后并將其內化成自身的過程，這一融合的實質往往是尋求新的和諧。《雪山魂塑》這部作品中的觀念、手法、技法等無一不體現傳統質樸與現代新穎的新和諧。

（一）紅色題材與時代精神的融合

紅色題材泛指作品內涵是弘揚民族偉大的革命精神、民族精神和時代精神。《雪山魂塑》探索性嘗試了紅色題材，講述紅軍戰士在極為惡劣的自然環境中一往無前，爬雪山過草地，最終迎來勝利的曙光;從而歌頌紅軍將士誓死抵抗、不怕犧牲的大無畏精神和頑強拼搏的堅定信念。這場偉大戰役成為20世紀最具影響力的重大歷史事件之一，其中所構筑的長征精神，也成為每一位中國共產黨人所堅守的革命精神。

任何時代都具備特定的時代精神。黨的十七大報告明確指出，要以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神鼓舞斗志。劉文金于2011年發表的《音樂創作要堅持民族性?時代性?個性》一文中也集中探討了：深入繼承與有效借鑒的辯證關系;民族性、時代性、個性的綜合等問題。[3]紅軍長征作為華夏崛起史上震天撼地的偉大壯舉，只有將長征精神熔鑄成時代精神，才能發揮其時代高度與深度的震撼力，[4]實現中華民族的偉大復興。

從該作品的內涵出發，作曲家在長征勝利70周年這一特定的時間點，選取長征精神的魂，塑造新時代的頌歌，時刻激勵著華夏兒女堅定理想信念、迎難而上。立足二胡藝術的發展，作曲家劉文金也為二胡藝術注入“改革創新”的時代精神[5]，開拓出二胡藝術表現的新領域。

（二）民族調式與西洋大小調的融合

劉文金在《關于民樂創作中的進一步思考》中強調：“在任何形式與體裁的音樂創作中，融入（或者部分參照）西方近現代技法（或者某些理念）都是可行的[6]。”在本文探討的這部作品中，作曲家便常常使用中西結合的創作技法。例如，樂曲的第一部分【征途】。其曲式結構圖如下[7]：

從整體調性上看，“征途”由西洋大小調的e小調開篇，在A部分末尾由e小調的屬七和弦轉入同主音的E大調。經過B部分的發展，同時運用E大調屬七和弦的連接，將調性轉回C部分的e小調。C為C部分的變化重復，利用模進手法增強樂曲張力的同時，將調性轉入下屬方向的A大調。最后又回到主調e小調的屬和弦上，構成開放性終止。

除此之外，作曲家在西洋大小調的基礎上加入了民族調式[8]，從而踐行民族性與時代性相融合的音樂創作理念。例如，開篇的第9小節后，旋律在e小調的基礎上多次出現了變徵音（#c1），最終結束于羽音。【征途】部分一方面利用同主音大小調交替變換，營造出長征途中的艱難險阻與前途的光明;另一方面，民族調式中變徵音和羽音的出現，也預示著民族戰士終將發揚大無畏精神，取得偉大的勝利。

因此，這種民族調式與西洋大小調的融合，是多元時代背景下中西方民族音樂文化交流的縮影。

（三）“歌唱性”與“交響性”的融合

1.民歌素材與復調式旋律

二胡是擅于歌唱的民族樂器之一。樂曲的【戰友】【朝霞】部分作曲家都廣泛運用到民歌素材。例如，【朝霞】部分以陜北革命民歌《山丹丹開花紅艷艷》為旋律聲部的創作素材，配合G大調明亮的伴奏織體，暗示著陜北會師，長征取得最終的勝利。

除此之外，樂曲的【戰友】部分，運用了支聲復調的創作手法。調性選用明亮而又溫暖的b?B大調，旋律聲部先以7次輕柔的撥弦，營造出靜謐卻悲痛的意境，抒發紅軍將士們對逝去戰友的思念;伴奏聲部則是以江西民歌《十送紅軍》主題發展而來的旋律化分解和弦，例如176小節后，伴奏Ⅰ聲部中隱藏式地出現了“一送里個紅軍……”的主旋律，將跨音區的分解和弦與四十六的節奏音型相結合，渲染星星點點、如泣如訴的氛圍;旋律聲部與伴奏聲部又巧妙地以“二重唱”的方式，形成復調式旋律。

因此，作曲家運用民歌素材并結合西方復調的“立體化”思維，在充分發揮民族樂器的音色和表現力的同時，借助“歌唱性”與“交響性”[9]的合二為一，完成“民族性”與“時代性”的交融。

2.作品體裁與推動性節奏

協奏曲（concerto）最早是一種外來的，且有樂器伴奏的聲樂曲體裁。20世紀30年代，中國最早的二胡協奏曲開始出現，特別是80年代以來，由于二胡演奏技法的成熟、樂器制作工藝的改良、樂隊合奏水平的提高等因素，二胡藝術史上出現了史無前例的“協奏熱潮”。《雪山魂塑》這部二胡協奏曲緊跟時代的腳步，將其與華夏民族的審美意識聯系起來，“以我為主，為我所用”：借助協奏曲這一體裁最初的聲樂屬性，發揮二胡的“歌唱性”;同時借鑒西方標題音樂的形式，融入中國傳統的多段體，實現“傳統”與“現代”的結合。

推動性的節奏和音型同樣是該作品最具代表的旋律發展手法。以【征途】部分為例，旋律聲部和伴奏聲部都頻繁采用附點、三連音、前十六后三十二、前三十二后十六這些西方小軍鼓所常用的節奏型，充分展現紅軍戰士一往無前、奮勇前進的堅定形象。例如樂曲的38小節，旋律先是沿用固定音型上行模進的動機，后緊接著音階的半音上行，刻畫出將士們行軍途中的英勇無畏;其次，伴奏聲部也選用同樣的節奏型，節拍重音的音響布局上選擇低音區，好似大號、長號等銅管樂器的轟鳴，從而使兩個聲部渾然一體。這種旋律發展手法不僅平衡了二胡與鋼琴的音色差異，更是在推動性的節奏中增強了聲部間和諧、統一的融合感，使得樂曲的“交響性”進一步提升。

綜上，該作品的體裁及推動性節奏，不論是從時間的縱向維度，還是內容的橫向深度，都能展現“民族性”與“時代性”的交融。

（四）演奏技法與二胡表現力的融合

1.傳統演奏技法

“三換”（“換弓、換弦、換把”）是二胡最基本的三項演奏技法。20世紀60年代，隨著《三門峽暢想曲》《豫北敘事曲》等傳統曲目的問世，二胡演奏開啟了“快弓技法時代”。快速“三換”等傳統演奏技法貫穿《雪山魂塑》全曲，通過二胡的表現力，生動形象地展現了作品中的音樂形象。

（1）快速換弓

【征途】是氣勢強烈、音色飽滿的樂章。例如，第18小節旋律聲部E、D、C三個音的音階下行快速換弓。動力性節奏型加上快速換弓的演奏技法所呈現出的飽滿、有穿透力的聲音，無疑將紅軍戰士行動的敏捷以及英勇無畏的音樂形象呈現得淋漓盡致。

（2）快速換弦

【征途】部分同樣也廣泛使用快速換弦。例如，樂曲的第35小節。作曲家先是運用顫弓技法，在刻畫出將士們風雪中砥礪前行的同時，憑借一個快弓重音，迅速將力度推向了高潮;并且，這一快弓重音緊接著反向快速換弦和力度上的驟減，好似暴風雪迎面撲來。

（3）快速換把

快速換把同樣是該作品中舉足輕重的傳統演奏技法之一。例如，【征途】部分中的第20小節。第三拍的后半拍同時使用了附點、前十六后三十二的節奏音型和快速換把的演奏技法。借助二胡演奏中的“大跳”，展現將士們風雪中的一往無前。

當然，在本文探討的這部作品中，筆者所列舉的以上幾種傳統演奏技法，只是冰山一角。但它們卻實實在在地反映出，二胡這一民族樂器在演奏技法革新歷程中，所展現出來的民族特征和時代的烙印。

2.現代演奏技法

（1）雙弦噪音

二胡雙弦噪音的演奏方法受小提琴“雙弦奏法”的影響，右手將弓毛緊壓內弦，弓桿摩擦外弦;同時左手上下有序滑動[10]。早在1913年西方未來主義思潮萌芽，噪音音樂便應運而生。從否定“噪音”崇尚“天籟”，到利用“沖突”發揮“音樂的感染力”，許多現代音樂中的表現手法，開始被中國作曲家所借鑒。

作曲家在155—173小節這一特定的時間長度內，選用雙弦噪音配合鋼琴伴奏的半音上（下）行，甚至伴奏聲部選擇肆意敲擊任意音塊的彈奏方式。透過這種極度不和諧的噪音，同樣也是傳統演奏技法所不常有的方式，使得聽眾眼前的暴風雪更為猛烈。

（2）快速換弦、快速換把的融合

為了避免二胡音域上的局限，作曲家開始嘗試民族樂器的高難度演奏技巧，從而帶給聽眾最具時代氣息的聽覺感受。例如【朝霞】結尾部分（232—241小節）。這一部分，速度極快且節拍頻繁變換。先是左手在重音后迅速完成兩個八度跨度內的上行換把，同時右手在重音后快速反向換弦。其次，僅在兩小節內，左手完成八度的半音上行和下行，同時右手先后完成6次反向換弦和6次正向換弦。再次，旋律則運用模進的手法，要求演奏者左手下快速換把的同時，右手不斷地快速反向換弦。作曲家正是利用高難度的演奏技法，彌補傳統二胡音域不寬的局限，同時將激昂奔騰的音樂形象展現得酣暢淋漓。

（3）音色處理

揉弦是二胡演奏的“魂”。在傳統二胡曲目中，大多運用“壓揉”“摳揉”的揉弦演奏技法。直到劉天華嘗試加入小提琴“滾揉”的技法，傳統二胡相對局限的表現力得到很大的改善。

《雪山魂塑》中對“滾揉”技法的使用，不再局限于【雪山】【戰友】這類抒情樂章。在激烈的征戰場面中，“滾揉”也使音色更為飽滿、結實，更有利于塑造將士們意氣風發的人物形象。除此之外，許多當代二胡演奏家，在抒情性部分的“滾揉”演奏中，常疊加使用“遲到揉弦”。這些現代化的音色處理方式，在拓展二胡的表現力的同時，增強了樂曲的可聽性。

綜上，傳統演奏技法與現代演奏技法的碰撞，是跨國界、跨民族、跨時代的產物。

三、《雪山魂塑》民族性與時代性的探究反思

著名二胡演奏家蔣巽風，在“新世紀二胡藝術的傳承與發展學術論壇”上的發言中講到：“每一首作品的成功，都離不開繼承、借鑒和創新。繼承的是傳統音樂、民間音樂、戲曲音樂、少數民族音樂;借鑒的是姊妹藝術和外國音樂、移植音樂[11]。”從創作的層面來說，根植優秀傳統藝術瑰寶是民族藝術創作的優勢。從演奏的角度出發，了解作品中所運用的民族音樂元素，結合時代音樂的取向，是散發民族時代音樂光彩的必經之路。從美育的角度來說，把握傳統作品、移植作品、現代原創作品中民族性與時代性的交融，既能使學生們了解世界各地區音樂文化，同時又能建構傳統民族音樂的文化認同、中國音樂的文化自主體系。

音樂需要與時俱進。當我們在認同民族性與時代性融合的同時，也應當銘記哲學辯證思維所強調的“事物的兩面性”。在音樂創作中，拋棄民族特色，過分西化;在音樂表演中，盲目追求炫技、丟失音樂性，終究成就不了一部“寓意深刻、旋律優美、久演不衰、百聽不厭”的好作品。因此，傳承與創新無論對于哪一時代都是一個亙古不變的話題。

結??語

劉文金是借鑒西方作曲技法，將傳統音樂神韻發揮到極致的作曲家，其作品扎根民族、緊跟時代。就《雪山魂塑》民族性與時代性的融合而言，可從微觀、中觀、宏觀層面進一步總結。

微觀層面：將民族精神熔鑄成新的時代精神是民族性與時代性的融合。

中觀層面：中西調性結合、中國線性音樂思維與西方多聲音樂思維結合、中西演奏技法結合等，是古今中外各種音樂手法在各民族音樂語言融合上的產物。

宏觀層面：民族與時代的探討是中國當代音樂“在繼承中尋發展”的中心，是其走向現代化、國際化的必經之路。

注釋：

[1]?劉文金.關于《雪山魂塑》——獻給長征將士的音畫[J].音樂創作，2013（10）：98.

[2]?王垠丹.劉文金對二胡音樂發展的貢獻[J].中國音樂，2014（01）：205—206.

[3]?劉文金.音樂創作要堅持民族性?時代性?個性[N].中國藝術報，2011-09-16.

[4]?劉再生.大海一樣的深情——論劉文金音樂創作的原動力[J].人民音樂，2017（11）：8.

[5]?段??言.從劉文金作品看二胡創作的時代性[J].藝術教育，2013（08）：84.

[6]?劉文金.關于民樂創作的進一步思考[J].人民音樂，2004（11）：15.

[7]?段??超.談二胡協奏曲《雪山魂塑》中的音樂形象塑造[D].中央音樂學院，2012：07—08.

[8]?張筱爽.劉文金二胡作品上的繼承與創新——以《長城隨想》《雪山魂塑》為例[D].天津音樂學院，2019：13—15.

[9]?劉再生.根植傳統?求新求變——聽劉文金民族音樂作品音樂會有感[J].人民音樂，2006（05）：07.

[10]張??超.試論劉文金《雪山魂塑》的藝術特色[D].天津音樂學院，2015：22.

[11]蔣巽風.百年二胡回顧與展望——在“新世紀二胡藝術的傳承與發展學術論壇”上的發言[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2008（02）：45.

[收稿日期]2021-12-07

[作者簡介]陳雨微（1998—??），女，廈門大學碩士研究生。（廈門??361005）

（責任編輯：韓瑩瑩）