淺談瓊劇武丑表演及技巧

郭仁長

摘 要：瓊劇表演中，武丑是丑的角色擔當，武丑演員有著不同的表演風格，用滑稽的扮相和丑陋的衣服吸引觀眾，它需掌握爽朗和響亮的白口，性格化的音色，鮮明的音色以及幽默的語言。根據劇情不同將虛擬化、形象化的角色塑造情景中。以此本文根據瓊劇表演藝術特性以及瓊劇武丑表演及技巧進行剖析，使讀者了解武丑一角是瓊劇中不可缺少的一部分。

關鍵詞：瓊劇表演;武丑形象;技巧

瓊劇是我國的國粹。瓊劇作為海南省最具代表的戲劇，已經成為非物質文化遺產。其中的角色行當包括了生、旦、凈、末、丑。武丑是戲曲中丑角的擔當，大多扮演著幽默的人物，用清晰流暢的語言以及運用武術技巧進行演繹。舞臺演出中，武丑的表演者憑借自身的努力以及扎實的藝術功底吸引了觀眾的目光，通過武丑演員的演繹使之舞臺效果更飽滿。武丑的演員通過表情與動作相融合，給觀眾留下直觀的印象，向觀眾傳達真情實感。演員需掌握瓊劇中武丑的表演技巧，使之魅力體現，從而更好的突出瓊劇的特色。

一、瓊劇表演藝術特性

（一）民族性

瓊劇具有民族性的藝術特性，民族性不僅作為瓊劇表演藝術的核心，也是其基礎，瓊劇表演藝術的血脈、根基也離不開民族性。瓊劇表演藝術的民族性體現要從寫意性、歌舞性、程式性幾個方面分析。關于寫意性，就是舞臺上戲劇的意境以及情景通過虛擬的手法創造而來。關于歌舞性，舞臺上的演員通過舞蹈與歌曲的結合繼而表演的一種形式。程序性是根據舞臺上規定的表演動作來演繹。

（二）地域性

中國的戲劇有多種形式，無一不是以各自地區的地域特色作為基礎。瓊劇作為海南的標志性藝術形式，用表演的形式體現了當地特點，從而使觀眾對本地特色有一定了解。海南地區的地域特色越顯著，民族特色就越強烈。總的來說，瓊劇表演的藝術特殊，集中體現在海南地區，凸顯南國風韻以及地域特色。

（三）人物性

瓊劇的表演歸根結底離不來“人”，是由人物塑造的角色進行演繹一段戲曲。塑造角色過程中要根據劇中人物的特點進行剖析，進而塑造的人物通過舞臺用生動、鮮明、等一系列的情感演繹。對于演員藝術成敗的標準來看，與人物形象塑造息息相關。提起周信芳藝術大師，人們就自然想到《烏龍院》、《徐策跑城》、《蕭何月下追韓信》等戲劇中塑造的角色。提起黃紅梅藝術家，人們會自然的想到成名劇《孟麗君》以及黃紅梅大師塑造的舞臺人物形象。

二、瓊劇武丑形象

（一）武丑念白

武丑是戲曲行當扮演的“丑”的角色，武丑角色在瓊劇表演中要根據不同的故事情節演繹不同舞臺場景。武丑要善于念白，瓊劇武丑的念白是以人物性格和人物情感為基礎而刻畫和體現。在瓊劇表演中，武丑的念白具有多種特色。

首先白口要爽朗和響亮，以演員的嘴皮子功夫為武丑念白基礎，人物講話不僅要快言快語，還需發聲響亮。爽朗的感覺是發聲清晰，速度要快，講起話來要滔滔不絕，像流水一樣毫不間斷。響亮的體現是武丑演員的發音，有著獨特的發音特點。發音要拔高音調，使聲音具有穿透力。

其次音色的性格化，武丑表演根據不同的故事演繹不同的性格，就需運用音色進而演繹。比如《樊梨花》中歸勸薛金蓮一場，用委婉清脆，甜綿順耳的聲音念白。而《打瓜園》中的陶洪念白要突出“正直”的音色。

最終念白富有鮮明的節奏感，武丑演員表演需掌握節奏感增添舞臺效果，白口需變換不同的節奏，以達到活躍舞臺氛圍。

（二）場景表現

瓊劇的武丑形象塑造通過瓊劇表演的場景化而出現，瓊劇表演使武丑塑造的形象生動化，也使武丑這一角色更具場景表現力，從而使武丑表達機制更豐富，舞臺效果更佳。丑角在瓊劇塑造人物形象有著不可或缺的地位，瓊劇的演繹的主題大多與歷史故事有關，每一個丑角根據不同的故事演繹不同的角色。瓊劇舞臺場景表演中丑角扮演的往往是不太重要的角色，但這并代表丑角的角色毫無用處，恰恰相反，通過丑角扮演的人物角色，使表演的故事線更完整以及舞臺中的場景更具生動化，也使丑角塑造人物形象賦予場景表現極大意義。丑角的形象塑造并不像人們想象中的簡單，需演員付出多倍努力才能演繹，演員需針對某一個動作而反復練習，以此達到熟練的程度。丑角對塑造的人物形象需有著深厚的表演功底，通過一些夸張的肢體動作和丑陋的服飾演繹以吸引觀眾的視線。隨著時代的不斷更新，瓊劇中的武丑形象逐漸深入人心，這一形象有著突出的藝術表現，武丑的表演使舞臺上場景化更飽滿。

三、瓊劇武丑表演技巧

瓊劇武丑表演中，武丑演員應當具有較好的基本功，在表演中將精氣神合一，從而細致表現動作，并把握舞臺節奏，提升表演渲染力。

（一）演員必須精氣神統一

瓊劇中演員對于舞臺的表演，演員必須精氣神統一。特別是對武丑的形象塑造，要對塑造的形象有著充分的了解，演員想象自己身臨其境中，通過其神態、動作來突出武丑塑造的人物形象。為達到更好的舞臺效果，演員精氣神統一是必然的，需把武丑演員的肢體動作和真情實感相融合。通俗講，精氣神統一是指武丑演員通過對故事人物的理解掌握其神態，動作而演繹。使之其神態和動作的演繹達到最高境界。瓊劇表演想要達到最高境界，離不開演員的努力，演員需神態合一，動作連貫，以此更好的刻畫武丑形象。對于武丑的形象塑造，對于演員本身要求極高，需牢牢掌握語言技巧與動作機制，演員不僅有著獨特的語言能力，通過念白突出人物性格及人物特點，使舞臺演出效果完整，也要有著扎實的武術功底，通過一系列動作塑造武丑的人物形象，借此加強舞臺表演結構，使之舞臺效果更飽滿。瓊劇《紅葉題詩》中的武丑角色可以更好的反應演員需精氣神統一。

（二）注重舞臺節奏

瓊劇舞臺表演中，武丑的形象塑造離不開對舞臺節奏的把握。武丑表演過程中，需要節奏的不斷的變化，塑造的人物角色根據節奏的快慢、長短進行演繹，進而向觀眾傳遞真情實感。現階段，瓊劇藝術中，節奏的變化對舞臺表演有著重要的關系，關于人物形象與及舞臺場景的塑造根據節奏的變化演繹，節奏的強弱、快慢直觀的影響了觀眾的視覺效果，觀眾心理隨即產生波動。瓊劇的武丑演員大多幽默風趣，口齒伶俐，動作連貫，他們多扮演滑稽類的人物，這類人物有著明顯的獨特個性。武丑表演離不開樂器的烘托，武丑表演大多出現鼓、鑼、鈸等打擊樂器，武丑表演過程中，樂器的節奏根據故事情節的改變，如人物出現憎恨情感時，鼓、鑼、鈸也需快節奏打擊;如人物表現出歡喜的感情時，鑼鼓需稍放慢節奏打擊。當武丑演員對舞臺表演時，對表演的場景要有所掌握，了解塑造的人物和節奏的關系，從而運用節奏刻畫人物形象，使舞臺節奏更鮮明。

四、結束語

綜上所訴，要演好瓊劇中的武丑形象，需演員本身有較強的表演功底，演員需針對不同的劇情演繹出不同的場景。掌握其中的表演技巧，通過念白和肢體動作更好的刻畫人物。武丑演員表演必須精氣神統一和注重舞臺節奏，對武丑表演進行進一步探索，使之武丑這一角色在瓊劇表演中發揚以及長存于舞臺。

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