改編歌曲旋律的嘗試

關玉杰

愛唱愛跳是幼兒的天性，因為“每個幼兒心里都有一顆美的種子”。平時，我經常會和孩子們一起唱歌，感受音樂的美好。有時，孩子們會不滿足已有的歌曲，試圖進行改變、創造，創造性歌唱開始進入我的視野。這類活動順應了幼兒自由探索、表征周圍世界的需求，在發展幼兒對音樂的積極態度，激發幼兒探索和創造音樂的意識與技能等方面是很有價值的。如此有活力、有價值的活動，怎樣才能更充分地開展呢？

我原本以為幼兒的創造性歌唱內容很有限，無非是改歌詞、改演唱形式而已。但在與教研組老師們一起學習、頭腦風暴之后，我驚奇地發現，創造性歌唱也可以很豐富，改編旋律就是其中之一。

《茶壺嘟嘟》是一首充滿童趣的歌曲。歌曲是2/4拍，大量使用八分節奏，呈現出歡快活潑的風格。擬人化的歌詞描繪了肚皮鼓鼓的茶壺形象，以及裝滿水、燒開水的情節。其中模仿水開沸騰的樂句“咕嚕 | 咕嚕 咕嚕 | 咕嚕 咕嚕 | 咕? 0? |”特別生動有趣。學會這首歌后，孩子們都喜歡嘴里不停地“咕嚕”。看到孩子們這么喜歡這首歌，我想，這句有特點的咕嚕聲是否可以改變一下旋律呢？我從來沒有開展過、也沒有觀摩過改編旋律的活動，這么有難度的創造，我們班（大班）小朋友能完成嗎？帶著疑問和好奇，我開始了嘗試。

改編旋律，試一試

因為我們班孩子在改編旋律方面缺少經驗，所以我設計了兩種支持方式來分別開展活動。一組小朋友借助旋律線記錄自己的新旋律，另一組則使用標識了音級的木琴來進行創作和模唱。

旋律線組的活動從欣賞《藍色多瑙河》的可視音樂動畫來發現旋律線開始，到繪畫《茶壺嘟嘟》原曲旋律線，最后再把自己改編的旋律用線條記錄下來。孩子們很好奇，都在積極嘗試。但我發現了一個有趣的現象：幼兒創作的旋律與原曲差異不大，基本還是波浪線形式，即兩音反復跳躍。

輪到木琴組時，我用木琴做伴奏，和孩子們一起唱起了《茶壺嘟嘟》。孩子們非常喜歡這個小木琴。接著我將《茶壺嘟嘟》的最后一句改變了旋律，而且是邊敲木琴邊唱。孩子們發現這樣改歌曲挺好玩。有三位小朋友上前嘗試即興用木琴敲出旋律，大家一起模唱。自由創編時，孩子們采取了相似的模式，用小木琴嘗試創編各種旋律，聽一聽哪種旋律是自己喜歡的，練習唱出來。

從實際效果來看，小木琴的使用不僅增加了幼兒的創編興趣，還有效降低了創作難度。幼兒能夠自由嘗試，反復傾聽和模唱，甚至將旋律記錄下來。但由于隨意創造的旋律美感差、歌唱舒適度低，而我班幼兒又缺少模唱經驗，所以把用木琴創造的旋律唱出來就成為很大的挑戰。

初次嘗試改編旋律，盡管孩子們略有些膽怯，但還是能夠看出他們很喜歡這樣的活動，為自己能像音樂家一樣來創造獨有的旋律而有些興奮和自豪。這次嘗試也讓我看到了孩子們在音樂方面的潛能，確信創造性歌唱、改編旋律在我們班是完全可以實施的。不過，孩子們遇到的困難也促使我深入思考創造性歌唱中幼兒的學情以及教師應如何提供適宜的支架。

要想改編旋律，需要排除原旋律的干擾，或者快速遷移熟悉的其他旋律樣式，或者將已有的各種旋律樣式打散重新組合，對孩子的創造性要求還是很高的。因此，幼兒是否有大量的旋律經驗，是否有能力打破旋律模式，都是教師開展活動時需要考慮的。旋律線組改編的旋律之所以與原曲相似，就是因為我班幼兒當前的經驗、能力有限，不足以完成已有旋律的遷移或拆解重建。木琴組的效果較好，是因為用木琴創編旋律，具有開放探索性，能夠很好地幫助幼兒打破原有的旋律樣式。但他們也遇到了問題——要記住木琴敲出來的旋律，而且用自己的歌聲模唱出來，但用木琴的七個音來進行旋律創編，顯然有些超出我班幼兒當前的能力了。

從易到難，玩一玩

由此，我決定從減少音級入手來支持幼兒創造性歌唱，以游戲化的形式開展了模仿小木琴唱歌的系列活動，嘗試解決問題。

游戲1：三音模唱“唱名字”

玩法為幼兒用木琴敲出三個音的旋律，大家用這一旋律唱出這個小朋友的名字。再由這名幼兒指定下一位敲木琴的人選。

聽到用旋律唱出同伴的名字，孩子們笑得前仰后合，都覺得特別好玩，特別期盼能敲擊小木琴。當然，坐在中間演奏時幼兒難免會有些小緊張，不過，當自己成功敲出好聽的旋律并得到全班小朋友的歌聲響應時，他們心里特別滿足。

游戲2：五音模唱“小朋友問好”

玩法與第一個游戲相似，只是由三音增加到五音，歌詞改為“XXX你好”。

有了三音模唱游戲的基礎，孩子們很快就掌握了這個游戲的玩法。實際觀察看來，游戲難度并非來自于模唱的小朋友，而是演奏的小朋友，因為他需要記住自己敲的五音順序。一些小朋友會想辦法降低難度，比如第四、第五個音重復第一和第二個音，像“do mi sol do mi”。熟悉之后，孩子們會更加自由地使用五音來創編旋律，并不斷體會旋律的美感和舒適度。

此時我不禁好奇，如果孩子們再來創編《茶壺嘟嘟》的旋律，會有怎樣的表現呢？

游戲3：七音模唱《茶壺嘟嘟》

我和孩子們商量后，將《茶壺嘟嘟》也變成了歌唱游戲。玩法是將一架小木琴和一把小椅子放在教室中間，幾名小朋友邊唱《茶壺嘟嘟》邊圍著木琴和椅子轉圈走。當唱到“坐上小火爐”這一句時，正走到椅子前的小朋友坐下，即興演奏自己創編的旋律，其余幼兒傾聽。第二次演奏時，小朋友們要一起按照旋律唱出“咕嚕 咕嚕 |咕嚕 咕嚕 |咕? 0? |”的歌詞。

這個游戲結合了小朋友們熟悉的“搶椅子”游戲的玩法，孩子們特別興奮，都想“坐上小火爐”用木琴創編自己獨特的茶壺叫聲。更讓人驚喜的是，他們敲擊音符時比以前果斷、清晰了，第二遍演奏也能夠和第一遍創編的旋律完全一致，幾乎沒有失誤。而模唱的小朋友聽過一遍旋律就可以大膽地、毫不猶豫地用好聽的聲音演唱出來。

對比最開始的《茶壺嘟嘟》活動和最后進行的《茶壺嘟嘟》歌唱游戲，后者將歌唱活動轉化成了歌唱游戲，在增加了木琴創編旋律和模唱的積累后，幼兒的狀態和水準都有了很大提升。現在他們能夠大膽自信地用木琴創編旋律、準確模唱，對旋律的經驗日趨豐富，創造的自信越來越強。

這些變化是怎樣發生的？我開始進行思考。

首先，勇于嘗試。在研究創造性歌唱前，我從來沒想過可以讓幼兒園的小朋友來改編旋律，總覺得這對孩子們來說太難了。《茶壺嘟嘟》的嘗試打破了我的思維定勢。其實，幼兒時常會有很多自發性歌唱，都是他們不經意間對熟悉的音樂進行改造、重組的結果。因此，幼兒是具有巨大的創造潛能的，很多時候是成人的懷疑和保守限制了他們。經歷了這次嘗試，我會提醒自己：一切皆有可能！相信孩子，放手讓他們試一試、變一變，他們一定會在豐富的創造經歷中獲得寶貴的經驗。

其次，扎實積累。孩子們在最初創編《茶壺嘟嘟》旋律時那種喜歡但不勝任的樣子很觸動我。我們總說要以學定教，要了解幼兒的已有經驗，要將目標設定在幼兒的最近發展區，對于創造性歌唱來說亦是如此。創造不是無中生有，而是有中生有。當幼兒在某方面還缺少經驗的時候，教師需要動腦筋思考，為他們提供適宜的支架。就像這次嘗試的過程中，最初超出幼兒水平的創造任務不僅不能給幼兒帶來良好的情感體驗，也難以幫助他們從中獲得有益的經驗。當我認真分析幼兒學情，調整了任務難度之后，通過逐漸進階的游戲給幼兒設置合理的挑戰，成功幫助幼兒積累旋律經驗，使他們能夠逐步勝任旋律的創編和模唱。另外，有趣的游戲充分調動了幼兒的積極性，吸引幼兒在快樂中不斷嘗試、不斷練習、不斷積累和建構。孩子們的實際表現證明了創造不是搭建空中樓閣，而是需要一步一個腳印的經驗積累。

發現創造性歌唱的魅力，體會研究幼兒、研究教育的奧妙，我愿意繼續以研究的方式，和孩子們一起歌唱、一起創造。