純粹地表現(xiàn)自我

王芳芳

關(guān)鍵詞：馬蒂斯，當(dāng)代繪畫，表現(xiàn)自我，純粹

彼此模仿成風(fēng)的時代，藝術(shù)精神在不斷衰落。對于獲得認可、實現(xiàn)自我的渴望與當(dāng)下生存認知之間不可擺脫的焦慮，促使我們反反復(fù)復(fù)地認知世界、解讀藝術(shù)，甚至自我懷疑，置身于這種焦慮中的每個人每邁進一步都要冒著極大的危險。塞尚是馬蒂斯的榜樣，但他沒有刻意模仿他的風(fēng)格，而是學(xué)習(xí)他對繪畫的忠誠，學(xué)習(xí)他對表現(xiàn)自我的執(zhí)著，學(xué)習(xí)大師們對待繪畫純粹的精神，他們的技法、色彩布局也許能成為我們通往藝術(shù)道路的一條捷徑，但惟有堅定自我，從自己的體驗中創(chuàng)作，才能表現(xiàn)自我，實現(xiàn)自我，擁有像其他畫家一樣屬于自己的東西。

畫畫在馬蒂斯這里有個通俗接地氣地說法，他對自己說：“我有顏色，我有畫布，我用最簡單的方式去做，比如在畫布上擺四五塊有造型表現(xiàn)力的顏色或四、五條有造型表現(xiàn)力的線條，我也一定要純粹地表現(xiàn)自我”〔1〕。在他看來，畫畫就是體現(xiàn)畫者內(nèi)在感覺的工具，畫畫的任務(wù)是以最簡單純粹的方法直接表達屬于感情范圍內(nèi)的東西。為了創(chuàng)作，人們正力圖完全挖掘、掌握所有被人認可的、獲獎的、符合審美作品的一切元素，然而人本身不也是創(chuàng)作的一部分嘛？我們對人的挖掘與對自我的認識不重要嘛？

為了表達屬于感情范圍內(nèi)的東西，馬蒂斯探索尋找表現(xiàn)自我的途徑。在美院學(xué)習(xí)期間的馬蒂斯，鉆研過大師作品，受到過高更、拉斐爾、夏爾丹等畫家的影響，受到過印象主義的熏陶，也欣賞臨摹過盧浮宮里的作品，但他想從自己的體驗中創(chuàng)造某種東西，像其他畫家一樣屬于自己的東西。他開始審視自己的作品，從某種總是相同的東西中窺探出自我不斷顯現(xiàn)的個性光輝，這是畫家自身的個性——像其他畫家一樣屬于自己的東西。“自己這個東西，在一開始是看不見的，你只有用它去碰撞了其他東西，甚至是那些很強大，很可怕的東西，反彈回來，你才知道自己是什么樣的。”他的繪畫一直在尋找表現(xiàn)自我的途徑：在印象派的影響下，他從自然光的啟示中找到自己喜愛的、可以純粹表達自我的明亮鮮艷的色彩。從高更那里，他發(fā)展了自己的色彩觀，感受到越是單純的色彩越能毫無保留的表達情感。在塞尚那里，學(xué)到了如何布局色彩讓其之間產(chǎn)生應(yīng)有的關(guān)聯(lián)。在外出寫生過程中，感受自然界中存在的純化的色彩。然而，馬蒂斯沒有沉浸、滿足于尋找表現(xiàn)自我途徑中的這些突破，仍是繼續(xù)尋找、學(xué)習(xí)、努力致力于完善表現(xiàn)自我的手段。馬蒂斯曾長時間徘徊在盧浮宮，他自己說：“在盧浮宮中看到的那些并沒有對我產(chǎn)生直接的影響，在那我感覺到自己好像置身于存放過去作品的圖書館中。〔2〕”在前輩大師的作品面前馬蒂斯沒有迷失自己，他還在努力的學(xué)習(xí)、尋找表現(xiàn)自我的途徑，堅持從自己的體驗中創(chuàng)作某種東西——像其他畫家一樣屬于自己的東西。他就像顆蒲公英種子，隨風(fēng)去過很多地方看過不一樣的風(fēng)景，在沒找到自己心儀的目的地以前，絕不停止奔波。這種“尋找、學(xué)習(xí)”的能力不是模仿前輩大師的作品，不是總結(jié)個別畫家的作畫技法或內(nèi)在規(guī)律，是在欣賞很多優(yōu)秀作品時還有自我的認知，還有自己尋找、學(xué)習(xí)的方向，還能找到那個“自我”，而不是完全一個崇拜者的姿態(tài)沉浸其中。

面對別人的質(zhì)疑，馬蒂斯認為不存在所謂的繪畫標(biāo)準(zhǔn)與準(zhǔn)則，如果真的存在的話，我們就會有多少出色的畫家！“因為在個性之外不存在法則，不然的話，就沒有一個教師在獨創(chuàng)性方面會遜于拉辛了”。〔1〕（拉辛法國著名的劇作家）

為了更純粹的表達，馬蒂斯努力精簡繪畫語言，讓自己的繪畫風(fēng)格日趨鮮明起來。任何一個多余的部分在觀眾的心里都會侵占別的主要部分的地位，為此他擺脫纖毫畢肖地再現(xiàn)動作，寧可犧牲某些迷人的東西，而力求最大程度的表現(xiàn)本質(zhì)，例如埃及的雕像。為了更純粹的表現(xiàn)自我，他進行了大量的準(zhǔn)備工作，去很多個城市采風(fēng)寫生，在反復(fù)的創(chuàng)作練習(xí)中沉淀出表現(xiàn)對象的本質(zhì)特征，一旦他把握住了這一性質(zhì)，便會通過一切可能的方式去突出表現(xiàn)這一特征，他深知這不僅是事物的固有內(nèi)在，也是他對其內(nèi)心的真實情感，更是他在深刻體驗中要創(chuàng)作出的東西。馬蒂斯不僅努力把握住表現(xiàn)對象的性質(zhì)，他還要求不斷審視自己的作品，從總是相同的地方窺探出自我的表現(xiàn)方式，總結(jié)精簡自己的繪畫語言，以此讓自己的繪畫風(fēng)格鮮明起來。

人們都希望一個畫家對繪畫能持有別的、新的觀點，但馬蒂斯并沒有超出一般原理的范圍。在他看來，“沒有藝術(shù)，只有藝術(shù)家”〔3〕。“畫家的作用也同科學(xué)家一樣，是在于把握那種通行的真理，這種真理是他常常聽到的;但是，只有當(dāng)他一旦理解它們的深刻意義時，它們對他來說才會漸漸成為新的、他自己的真理。〔1〕”一個畫家如果了解他自身，那對他來說總是有好處的。

縱觀馬蒂斯的一生與其創(chuàng)作的作品，不難看出，他實現(xiàn)了自我，他堅持一生的繪畫體驗幫他找到了屬于自己的東西，他堅持一生的繪畫體驗也為當(dāng)代重構(gòu)繪畫的真正意義提供了途徑，為當(dāng)代繪畫拾起失落的純粹表達提供了途徑，這是此前的我們所不曾讀到的。

參考文獻

〔1〕亨利·馬蒂斯.畫家筆記〔M〕.廣西：廣西師范大學(xué)出版社

〔2〕杰克·德·弗拉姆.馬蒂斯論藝術(shù)〔M〕歐陽英.譯.鄭州：河南美術(shù)出版社

〔3〕貢布里希.藝術(shù)的故事〔M〕范景中.譯.廣西：廣西美術(shù)出版社