當代平面油畫作品中的秩序感

摘 要：19世紀后期，印象派的興盛為油畫創(chuàng)作帶來了新的繪畫形式。隨著人們審美和消費觀念的轉變，繪畫創(chuàng)作出現了一些不確定性，也引起了人們對油畫創(chuàng)作的深思。油畫創(chuàng)作從藝術家對客觀物象的簡單臨摹再現，轉變成主觀分析理解，使得繪畫回歸了點、線、面、色彩的本質。油畫的平面性與東方藝術中的浮世繪、版畫和原始藝術中的壁畫、瓶畫、巖畫有共通之處。幾何與平面性繪畫語言的出現更加要求畫面的邏輯感和秩序性。在平面油畫的發(fā)展過程中，涌現出了很多優(yōu)秀的藝術家，如塞尚、大衛(wèi)·霍克尼、圖伊曼斯、尚楊、夏禹等。因此，通過對平面繪畫作品的成因及秩序感進行分析，探究秩序感在平面油畫創(chuàng)作中的藝術價值。

關鍵詞：平面性;平面油畫作品;秩序感

一、繪畫作品中平面性因素的成因與概念

經濟基礎決定上層建筑，油畫創(chuàng)作隨著時代、科學的發(fā)展而變化。工業(yè)革命推動著科技的進步，生產模式也從之前的手工勞作方式轉換成為機器模式。人們的思維和觀察方式都在發(fā)生著相應的變化。這一現象引起了藝術家的思考，藝術家開始尋求新的繪畫語言和形式，開始將自身的情感融入繪畫作品，讓繪畫作品有了靈魂與生命力。19世紀后期，現代主義之父塞尚的出現使繪畫出現了幾何性與平面性，標志著現代主義油畫時代的到來。平面繪畫作品回歸了點、線、面、色彩的本質。這一藝術現象與東方藝術中的浮世繪、版畫和原始藝術中的壁畫、瓶畫、巖畫有共通之處。

平面在百度中被解釋為由顯示生活中（鏡面、平靜的水面等）實物抽象出來的數學概念，但又與實物有著本質的區(qū)別，沒有大小、厚薄、寬窄的區(qū)分，與直線的無限延展性是相通的。在油畫創(chuàng)作中，平面是不同于傳統(tǒng)寫實油畫的一種繪畫語言，是呈現繪畫的一種方式。從技法上來講，平面油畫是藝術家以平涂的手法傳達自己想要表達的內容，不再以傳統(tǒng)寫實油畫中的形體結構、明暗、透視等因素為畫面的主要構成。

二、秩序感在平面繪畫作品中的形成與構成因素

秩序一詞的原意是指有條理、不混亂的情況，是無序的相對面。在生活中，往往可以看見很多有秩序的東西，例如，圖書館內每排書架上擺放著的整整齊齊的書、上課時坐著的整整齊齊的學生。這些事物都有著同樣的特點——秩序感。

在繪畫領域中，繪畫自身就要求秩序，秩序就是畫面中各要素有規(guī)律和條理的聯系，這種秩序與自然規(guī)律不同，其更加追求構建心靈上的秩序。平面繪畫作品要求藝術家通過觀察和感受生活，并通過繪畫將自己的感受進行概括總結，因此，可以發(fā)現繪畫作品中有些秩序是含蓄的，有些秩序是外顯的。藝術家們都在自己的繪畫作品中構建一個富有個性且有秩序的世界。

貢布里希的《秩序感》一書中曾經提及：“我們的知覺偏愛簡單的結構、直線、圓形及其他簡單秩序。我們在混亂的外部秩序里往往易于看清的是這類有規(guī)則的形狀?！碑斢^眾面對一幅繪畫作品時，既可以用感官來感知它，也可以通過從表象到本質的理性認知或者與之相關的文本來解構它。而人們理解一幅繪畫的開端，可能是通過可辨識的圖像去“閱讀”它，也有可能是在直面作品的一瞬間，圖像的能量對內心的敲擊。繪畫所構造的色彩、肌理、節(jié)奏、造型相互作用產生了這種能量。每一位藝術家的作品甚至是每一件作品，都具有一種作為能量和信息傳遞的“機制”。這種“機制”如同精密的機械，取決于它內在的秩序。為抓住時代的特質，每個時代杰出的藝術家都必須在繪畫中創(chuàng)造新的秩序。這個秩序既不同于自然秩序，更不同于一個統(tǒng)一的、集體的舊秩序。

三、秩序感在平面作品中的表達方式

平面作品最早可以追溯到原始時期的美術，即用線條及概括的語言呈現圖像和具有情節(jié)性的畫面。例如，拉斯科洞窟和阿爾塔米拉洞窟中描繪的野牛、馬、馴鹿等，再到后來的正面律及古希臘瓶畫中的黑繪、紅繪風格。19世紀，印象派的出現為后來的藝術帶來了更多新的表現形式。印象派藝術家用多樣的不規(guī)則幾何形體對物象進行概括，新印象派為藝術創(chuàng)作帶來了科學理性的色彩，后印象派、野獸派、立體主義的出現無不在揭示油畫作品的平面性，更加體現了油畫作品的視覺美感和審美價值。平面繪畫作品脫離了傳統(tǒng)繪畫的體積和固有的形式感，平面繪畫作品更加純粹地表現了物體本身。這就證明了平面油畫作品畫面的邏輯和秩序存在的重要性。沒有秩序和邏輯的平面繪畫作品使人們不能明確或無法感知到藝術家所訴說的事物或者情感。所謂畫面的秩序就是藝術家們對出現在畫面中的因素進行了嚴謹的思考和構建，以確保畫面達到和諧、平衡和穩(wěn)定有序的邏輯和秩序性，同時畫面造型、構圖脫離了傳統(tǒng)繪畫的規(guī)則性，從而使繪畫回歸了點、線、面的本質。藝術家們將對客觀物象進行主觀的分析、簡化、抽象，來構建一個符合作品邏輯和秩序的表現手法。

筆者將從構圖、造型、色彩三個方面分析塞尚、大衛(wèi)·霍克尼和中國年輕藝術家夏禹的繪畫作品。塞尚的作品《圣維克多山和拱形河谷高架橋》的畫面構圖是“十”字形，橫線和豎線相交錯，還表現出三角形結構、平行結構、橢圓結構等特點（圖1）。畫面前景的樹與后景的高架橋相交，形成了畫面的視覺中心。可以看出畫面中樹的造型都以圓柱及各種橢圓形組成，遠景也是由不規(guī)則的幾何形組成。畫面的色彩對比明顯，色彩依附于物象本身，隨著塑造對象結構的變化而變化，如：樹枝的亮部是偏暖黃，暗部則是棕黑色;樹葉亮部呈現黃綠色，暗部呈現墨綠接近黑色。

大衛(wèi)·霍克尼的作品《更大的水花》體現了屬于他自己的美學特征（圖2）。作品中，粉色的地面將畫面進行了分割，無人的瞬時鏡頭有一種莫名的寂靜，人們仿佛能聽到夏日午后的嗡嗡聲。畫面左上方的橘黃色別墅與右下方的黃色跳臺相呼應，為畫面賦予了神秘感和平衡性。畫面中各物體的造型都以規(guī)則的幾何形提煉概括。畫面以大面積的藍色、黃色和粉色為主，以細小的綠色和棕色為點綴。這幅畫使欣賞者在觀看畫面時就能感受到夏天的炎熱和跳入水中游泳的清涼感。

夏禹的作品《父子》的畫面中（圖3），一個男人抱著自己的孩子，以“1”字形作為視覺中心，將山、小樹依次向后推去，使畫面具有平衡性和穩(wěn)定感。畫面中將父親的胳膊用圓柱概括，頭型以橢圓形概括，小孩的身體以長方形概括，背景中的山由大小、形狀各不相同的三角形組合而成。畫面的整體色彩以深綠色和淺綠色為主，遠處的山以純度低的灰棕色、黃色為主，背景以接近白色的淺灰色將空間表現得非常明確，使視覺中心更加突出，使欣賞者可以輕松接收到畫家在這幅畫中傳達的意識及個人情緒，從而產生共鳴。

四、關于平面繪畫作品秩序感的思考

在當代，油畫仍然是繪畫藝術的主流表現形式之一。很多藝術家，例如，羅斯科、圖伊曼斯、埃利諾·瑞恩斯、尚楊等，都為平面油畫的發(fā)展做出了不同程度的貢獻，使年輕的油畫學習者更容易理解平面油畫作品中的畫面邏輯、秩序。中國油畫在平面油畫領域如何獲得更好的發(fā)展，是平面油畫領域的藝術家需要重點思考的問題。

在“繪畫的邏輯”畫展中，夏禹的作品《黑橋的夏天》、李松松的作品《野豬》等都專注于對生活細節(jié)的捕捉，把對生活中小事物的感受通過自己的理解方式表達出來，給觀眾帶來了強烈的視覺感受，并引起了欣賞者的共鳴。由此可以發(fā)現，任何形式的藝術創(chuàng)作都是符合客觀的自然秩序的，尤其是油畫作品，一定要符合自然秩序。只有滿足了這個前提條件，油畫創(chuàng)作才能有合理推進的可能性。

中國現當代平面性繪畫在學習西方繪畫的基礎上，也在努力走向與中國文化高度契合、有著中國特色的道路。如夏禹的繪畫，從色彩、人物的描畫及對場景氛圍的營造都體現了我國古代畫家郭熙《林泉高致》中提出的三遠透視法。在作品《黑橋的夏天》中，夏禹采用了平視的視角，畫面中人物在中心偏左側，樹木一前一后、一左一右相呼應，畫面前景的淺棕色地板與背景的紅磚墻、空調外機形成了呼應，使畫面具有平衡感和穩(wěn)定性?！逗跇虻南奶臁繁幌挠碣x予了理性思考，呈現了符合自然秩序且美觀、不空洞的畫面邏輯和秩序。

畫面中的秩序感是藝術家們一次一次不斷推演，直至其認為畫面中的要素和要素的組合不可替換和更改且符合自然秩序而形成的結果。藝術家的內在思想和對邏輯、秩序的知覺或思考決定了藝術創(chuàng)作形式。人類天生對平衡、穩(wěn)定的感覺更容易接受，這反映著人們會本能地將復雜事物進行有序的排列。藝術的表現形式反映著人類天生對邏輯和秩序的依賴。

上述的藝術表現形式中的簡化和條理都是在向秩序靠近，但是過于統(tǒng)一和教條式的秩序會使藝術出現乏味單調的現象，使觀者產生審美疲勞。因此，藝術表現形式應保持合理適度的變化，應避免作品表現形式的雜亂無章，也要避免過于單一的表現形式的出現。平面繪畫藝術是有邏輯和有秩序的，它將相同和差異相結合，追求似與不似間的合理性。平面繪畫藝術對秩序感的探求，其實更直觀地反映著人們的審美和心理秩序是隨著時代的變化而變化的。

五、結語

平面油畫作為油畫的重要分支，是一種獨特的繪畫表現形式和藝術方向。而平面油畫作品的邏輯和秩序是需要首先考慮的問題，先要學會理性分析客觀物象，給繪畫作品構建一個結實、有力量的框架。是否將理性因素與感性因素相結合，是評判一個作品好壞的重要因素。

參考文獻：

[1]文旭明，朱旭云.論藝術形式的秩序感[J].長沙大學報，2008（1）：113-114.

[2]李隆蔚.油畫創(chuàng)作中平面語言的探索及運用[D].濟南：濟南大學，2020.

[3]殷顥.論秩序感的多重表現[J].藝術百家，2016（32）：75-76，98.

[4]梁洪周.論畫面色彩的秩序感[D].西安：西安美術學院，2013.

[5]劉丹鵬.20世紀中葉美國抽象表現主義繪畫中的秩序感研究[D].重慶：西南大學，2018.

[6]林洲.主題性繪畫中秩序感解讀[D].杭州：中國美術學院，2015.

[7]朱靚.淺析繪畫作品中的秩序感：以阿列卡繪畫作品為例[D].北京：北京服裝學院，2016.

[8]王一婧.淺析平面化語言在中國當代油畫創(chuàng)作中的體現[D].鄭州：鄭州大學，2015.

[9]李璐，唐軍.淺析色彩平面化在中國當代油畫創(chuàng)作中的運用[J].中國油畫，2018（2）：65-66.

[10]朱麗穎.當代國內城市風景油畫中的平面化語言研究[D].蘭州：西北師范大學，2021.

[11]王茹曦.中國當代城市風景油畫秩序感表現研究[D].重慶：西南大學，2021.

作者簡介：

梁瑩，河北師范大學美術與設計學院碩士研究生。研究方向：油畫創(chuàng)作與研究。