郭喜梅：與漆結緣 堅守傳承

楊洋

“生漆凈如油，寶光照人頭;搖起虎斑色，提起釣魚鉤;入木三分厚，光澤永長留。”曾有詩句如此描述大漆。據了解，一件大漆制品首先要選材做坯，之后經過麻布包胎、刮灰、做紋理、上漆、推光等工序，最后才能完成一件作品。每道工序都需要數小時晾干，還要在陰房放置12小時左右，才能開始下道工序。

4月19日，《科學導報》記者采訪了太原市漆器傳統手工技藝傳承人郭喜梅。在采訪中了解到，生于太原的郭喜梅從小就喜歡畫畫，這為她之后選擇和傳承傳統大漆工藝奠定了基礎。1998年，她與丈夫張利志喜結良緣。張利志家傳淵源，四代皆做大漆。由于郭喜梅的家人都是掌握一定技藝的民間藝人，從小就在藝術氛圍中熏陶的她對漆器產生了濃厚的興趣。郭喜梅與志同道合的張利志共赴追逐理想之路，義無反顧地為其傾盡全力。經過多年努力，郭喜梅和張利志共同創建了太原梅藝漆坊工作室，并于2018年成立了太原木與人文化科技有限公司。他們整理申報了太原漆器制作技藝，2014年被評為“太原市市級非物質文化遺產”。

“大漆是純天然的環保漆，具有8000多年的文化歷史，價值很高，具有耐腐、耐磨、耐酸等特點。大漆最大的魅力就在于它的顏色會隨著溫度、濕度等自然因素產生些許細微變化，成品的大漆作品也會隨著時間的推移漆分會氧化，顏色會更加溫潤。”郭喜梅說。由于大漆的制作周期長，從兩三個月到三四年不等，從生漆的研磨，原材料的選取、上色、打磨等等，重復同樣的工序數周甚至數月，都需要靜下心來耐得住枯燥乏味。

談及對于這門手工藝的傳承以及未來的發展，郭喜梅表示，要重視和精通自己的專業知識;要擺正心態，對工作要嚴謹、認真、負責，樂觀面對未來所從事行業的發展前景;要積極投身實踐;始終抱有學習的心態，處于吸收的狀態，才能為作品帶來新的生命力。

郭喜梅從事大漆制作已經二十多年，她堅持學習，每年都會抽時間參加專業研修班，與其他漆藝手工藝者交流探討，還會制定工作室計劃，定期為工作室成員開展基礎課程培訓。多年來，郭喜梅始終沒有停下自己的雙手，多次攜帶作品參加東盟博覽會、山西旅游博覽會、廈洽會、文博會等。其中，《永祚》《茶韻》分別獲得2014年和2019年中國工藝美術百花杯優秀獎，還多次獲得全國、省、市級獎項，獲獎作品得到了大家的一致認可。

郭喜梅在確保創作一些精雕細琢的精品，持續對大漆藝術的傳承以外，還在不斷地追求創新。她分析道，“現在傳統手工藝人面臨著生存困境，現代科技對傳統手工藝的沖擊是不言而喻的。”因此想將大漆技藝有更多面的展現，更貼近人們的生活，讓大漆藝術更接“地氣”。

郭喜梅不再將大漆僅僅局限于傳統的胎上，而是探索將絹絲、麻布等材質與大漆相結合，在柔軟的布料中展現大漆的另一種美。隨著大漆文創作品的制成，郭喜梅沉浸在這種創新中。“從事漆藝的這些年，感覺自己在藝術追尋上有了逐步的變化。以前我做出來的物件不圖批量，而是希望它越久置越有味道，能夠經年傳承。但隨著將漆藝融入到文創作品中，我更希望看到這個精美的藝術能夠貼近生活。”

如今，國家對非遺的政策扶持力度越來越大，傳統文化的氛圍越來越好，郭喜梅欣慰地表示“大漆技藝的春天就要來了”。據了解，中國傳統制作方法有上百種，足夠匠人們去琢磨一輩子。如何讓大漆走下“神壇”，在現代生活中為更多人喜愛，是郭喜梅夫婦一直在研究的課題。由于“大原漆器”的創作過程工序復雜，人工勞動量大，工藝操作技術性強，特別是“太原漆器”經歷了近半個多世紀的斷代發展境地，瀕臨失傳，急需對其進行搶救性保護。

為更好地發揮文化服務在助力疫情防控工作中的積極作用，通過形式多樣的文化活動傳遞共克時艱的向上能量，不斷豐富廣大群眾疫情期間的文化生活，“與春相約·未來可期”郭喜梅傳統漆藝作品展近日在太原市文化館的展廳內展出。郭喜梅表示，希望通過這次展覽能吸引更多的人群了解、關注、參與進大漆非遺文化的學習，擴大漆藝文創產品生產規模，為保護該非遺項目作出更多的貢獻。