論中國宮廷藝術對文創設計的啟示

周嘉駿，萬然

（南昌大學，南昌 330031）

中國宮廷藝術作為皇權美學的核心，以及封建等級制度的外化物，在中國傳統美學中具有極高的地位。宮廷藝術其造物思想涵蓋了中國幾千年的智慧結晶，很好地表現了人—社會—自然和諧相處的關系。通過對中國宮廷藝術的發展變化、美學特點及內在的文化進行研究分析，整理出文創產品應具備的特點，為文創設計人員提供豐富、準確的器物本體知識，在激發其設計靈感、提高設計效率的同時，增強文化創意產品與中國造物文化的關聯性，更好地實現物以載道。為大眾提供更多優秀的文創產品，使文物走出博物館，進入大眾的日常生活，提升大眾審美能力，促進中國優秀文化基因的傳承和創新。

1 中國宮廷藝術造物特點

1.1 皇權思想造物特點

在中國傳統封建專制的制度下，其皇權思想滲透到社會的經濟、思想、文化，以及藝術思想、藝術創作風格等各個方面。在中國古代，最高統治者為了穩定自己的階級統治，不斷加強思想文化方面的建設和控制，使其從思想意識方面來加強統治，其中宮廷藝術是皇權思想的傳播載體之一。例如《瑞鶴圖》由宋徽宗親筆畫作，表現的是在上元節前夕，仙鶴盤旋鳴叫于宮殿之上的景象，這一“祥瑞圖像”的出現，展現出宇宙力量對宋徽宗統治的認可，也是賜福的吉兆，見圖1。《瑞鶴圖》藝術作品運用了圖像意義來支持皇權的合法性，從而使皇權得到強化[1]。宮廷藝術就是在這種背景下應運而生的，皇帝是皇權專制時代的最高統治者，是宮廷藝術的核心所在。作為古代藝術創作、生產中心的皇室宮廷，其將宮廷藝術推至中國傳統美學的巔峰。如《大禹治水玉山》是皇室宮廷作坊和皇帝個人對美化其統治的視覺藝術形式與興趣之間相互作用的藝術作品，見圖2。玉雕高224 cm、寬96 cm、質量5 350 kg，耗時10 年8 個月。青白玉的晶瑩剔透與古雅樸素的綠褐色銅座相配，顯得富麗堂皇、雍容華貴。其雕琢工藝極其復雜，人物刻畫活靈活現，構圖安排巧妙，對鬼神的刻畫也十分生動，具有浪漫主義色彩。皇室對宮廷藝術不計成本地支持，使其在工藝、色彩、造型等方面達到了極高的水平，如乾隆時期轉心瓶的設計，其制作工藝極其復雜，即使在今天也極難生產。

1.2 宮廷藝術風格化

20 世紀后，隨著中國封建社會的瓦解和消失，宮廷藝術使皇權的階級意識走入民間作為一種藝術風格并存在。通商口岸的建立、西方商品文化的入侵及大機器批量化生產的“洋貨”，使中國傳統手工藝遭到前所未有的沖擊，宮廷藝術品失去了皇權的庇佑，開始與民間造物及西方機器生產爭奪市場。大量的能工巧匠從宮廷走出，流入民間，重操舊業與“洋物”競爭[2]。宮廷器物的材質、顏色、紋樣等是中國幾千年來孕育出的獨有的文化，是西方大機器生產無法比擬的，并贏得了廣泛的海外市場。其獨有的東方情調和浪漫主義色彩深受國內外消費者的喜愛。以景泰藍為例，亦稱“銅胎掐絲琺瑯”，它是一種特種工藝品，是用細扁銅絲做線條，在銅制的胎上捏出各種圖案花紋，再將五彩琺瑯點填在花紋內，經燒制、磨平鍍金而成，外觀晶瑩潤澤、鮮艷奪目。“范銅為質，嵌以銅絲，花紋空洞，雜填彩釉，夕謂之景泰藍，今謂之琺瑯”，這是晚清《陶雅》中對景泰藍形象的描述[3]。景泰藍不僅具有雍容華貴、古雅別致、精美絕倫的特點，其鍍金工藝也極其發達，見圖3。靛藍色和鍍金使景泰藍具有富麗堂皇、莊嚴神圣、東方神秘色彩的宮廷形象，其地位堪比金銀，近代之后流入民間并出口海外，滿足了西方對東方宮廷文化的幻想。隨著皇權的消失，其逐漸成為中國藝術的一種——“宮廷藝術”。由于宮廷器物深受歡迎，民國初期掀起了一股仿古熱潮[2]。民間大量生產仿制瓷器，也使中國宮廷風格得到了較好的保留和發展，促進了當時中國商業經濟的發展。時至今日，宮廷藝術風格給中國文化創意設計提供了寶貴的靈感來源，其造型、紋樣、顏色、材質、工藝與國潮產品相融合，使中國傳統文化與新時代相結合，促進了傳統文化的傳承和創新，有助于提高中國文化軟實力。

圖3 景泰藍瓷器Fig.3 Cloisonne porcelain

2 基于中國宮廷器物研究現狀

2.1 文獻研究

從目前的文獻研究來看，對中國宮廷器物的研究主要有以下幾個方面。

1）中國古代造物文化經典著作。如《考工記》《天工開物》《髹飾錄》《長物志》《工段營造錄》《裝潢志》《陶說》《繡譜》《園冶》等，這些經典文獻蘊含了豐富深厚的中國造物哲學理念、美學思想及設計思想（如有無相生、造物為人、天人合一、和諧共生等思想），成為今天造物美學體系中不可或缺的一部分[4]。

中國哲學思想與宮廷器物的融合是中國造物的鮮明特點，將其運用于文創設計之中，可以促進中國宮廷藝術造物美學的傳承和創新，其美學價值與大眾文化融合是當今研究的重要方向。中國宮廷器物在歷史的沉淀中，融合了我國古代匠人們的美學情趣和社會文化，蘊含了珍貴的歷史、文化、設計等方面的寶貴財富，也是文創設計的靈感來源。將宮廷器物知識與文創設計相融合，提升產品的美學價值、文化內涵，使大眾了解自己的文化，可以提升大眾的文化自信、文化認知和文化歸屬感。文創設計也能更好地保護、發展我國優秀的傳統文化，使其得到廣泛的傳播。

3）從當代藝術角度研究中國傳統器物的專著。如《中國器物藝術論》一書對不同材料的器物，從實用性、美學性、文化性、風格特征等方面進行了分析，并對不同材料的器物發展規律進行了研究；《清宮遺珍》從宗教禮器、陳設用具、食器飲器和宮妝首飾4個方面，以可視的方式，展示出宮廷雍容華貴、富麗堂皇的生活，同時也反映出宮廷造物的極致工藝。

PCCPL管道陰極保護準則：陰極保護電位（管/地界面極化電位），應負于-850 mV或更負 （相對應飽和硫酸銅參比電極，簡稱CSE）。管道極化電位差≥100 mV。最低負電位≥-1 200 V。保護電流密度i=0.15 mA/m2。鋅合金陽極使用壽命30年。

宮廷藝術并非簡單形式的美學，不能只是對宮廷元素的照搬，要懂得物以載道的深刻內涵，其造物思想包含了中國幾千年的文化。從器物設計的角度上看，儒釋道等哲學思想極大地影響了宮廷器物的發展。

2.2 當代宮廷文創設計研究現狀

隨著國潮文創產品的出現及快速發展，體現出中國民眾對中國傳統文化的喜愛，以及中國消費者在文化自信、文化認知、文化歸屬等方面上的提升。中國文創產品作為弘揚中國優秀傳統文化偉大復興的閃光點，必須加以推廣和創新，從而提高中國文化軟實力，增強綜合國力。中國宮廷造物藝術作為中國古代優秀造物的縮影，擁有極高的美學價值，融合了中國儒家、道家、禪家等哲學思想，并蘊含在中國宮廷器物的設計中[5]，體現出中國宮廷器物設計獨有的精神內涵，在美學、文化等方面對民間設計起到了指向作用。中國宮廷器物的特點更加符合中國人的審美和價值觀，其在造物美學、文化思想等方面，為我國文創產品設計提供了豐富的靈感源泉。將中國宮廷藝術與中國文創產品相結合，不僅推動了我國文創產品的發展，也可以使中國優秀傳統文化得到傳承和創新。

現以光滑圓柱塞規為例，其直徑為80 mm以下，公差要求最高為4 μm，全長最大為194 mm，測量系統的測量小直徑塞規的設計精度為0.6 μm，測量大直徑塞規的設計精度為0.8 μm。

道家思想是中國本土哲學思想，其天地人萬物系統思想深刻地影響了傳統造物藝術，器物的設計并非簡單形態和紋樣的藝術，更重要的是用來載道。無道，則不成器，沒有器，便無法載道。宋朝時期皇權主張以文治國，崇尚理學，對道教的大力提倡使道家哲學思想影響著社會生活的各個方面。道家思想講求無為而治、有無相生、道法自然。道家美學強調自然之美、樸素之美、本質之美，講求自然而然、見其本心。其要求擺脫世俗功名利祿的熏染，保持樸素自然的初心和本性。重視器物的本質，即造型美要與實用性相統一，減少無用的造作[7]。莊子曰：“樸素而天下莫能與之爭美”（《莊子·天道》），如宋瓷不像唐瓷那樣雍容華貴、色彩艷麗、氣氛熱烈，有一種古樸深沉、素雅簡潔之美，具有飄逸風流的時代精神，很好地詮釋了莊子暢游天地之間，逍遙于游方之外的思想。汝窯是繼定窯之后為宮廷燒制貢瓷的窯場，《坦齋筆衡》中記載：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窯器，故河北唐、鄧、耀州悉有之，汝州為魁。”[8]其造型簡約，以極簡的線條進行勾勒整體，不帶無用的裝飾，古樸大方，釉如碧峰翠色，晶瑩剔透，清澈溫潤，體現出無為、質樸的思想，其顏色青如天，如“雨過天晴云破處”，見圖9。其雖由人造，宛若天開，展現了物—人—自然系統的和諧統一的道家思想。汝窯的成品率極低，在皇室宮廷的支持下，其成品率只有17%，體現出宮廷藝術對藝術的極致追求。

圖4 金地彩云藍龍杯Fig.4 Golden cloud blue dragon cup

圖5 金地緙絲彩云藍龍紋披龍袍Fig.5 Gold-made Kesi colorful cloud blue dragon pattern robe

團紋梅蘭竹菊杯（見圖6），其紋樣采自道光吉服“紅色緙絲彩繪八團梅蘭竹菊袷袍”（見圖7），其圖案為中國傳統的梅蘭竹菊，不僅充滿了吉祥與喜悅，也彰顯了宮廷紋樣之美。梅蘭竹菊常被稱為“四君子”，自古以來，中國傳統文化講求天人合一、物我貫通，在造物上講求物以載道，將花草木石與人格之間相呼應，梅蘭竹菊可以展現出中國人對人格最崇高的追求。杯體底部采用吸盤構造，使用戶不會隨意打翻杯子，是中國宮廷文化與現代設計的完美結合，不僅提升了文化傳播度，還提升了中國民眾對自己文化的認知度。

圖6 團紋梅蘭竹菊杯Fig.6 Group pattern plum orchid bamboo chrysanthemum cup

圖7 紅色緙絲彩繪八團梅蘭竹菊袷袍Fig.7 Red Kesi colored eight regiment plum orchid bamboo chrysanthemum robe

總體來說，國內外學者對中國宮廷造物文化的研究日益增多。通過對上述文獻及文創設計的梳理，發現這些專著對中國傳統造物美學研究有著不同層面、不同角度的分析。同時這些專著還存在以下一些問題：對中國宮廷造物藝術，在美學思想、中國哲學體系等方面還沒有更深層次的整合研究；對中國宮廷藝術與民間造物美學之間因果聯系的闡述相對欠缺；現在很多文創產品只是簡單地照搬傳統元素，沒有深層次的認識；文化元素、傳統的材料和工藝與現代技術并沒有很好地進行融合。中國宮廷造物美學作為中國傳統精英美學蘊含了哪些中國智慧，在當代社會如何大眾化，如何與現代文創相結合，在不斷傳承和創新方面都存在哪些巨大的研究空間，下面將對其進行詳細闡述。

3 中國智慧與宮廷器物設計的融合

黃春貴先生說：“大約用典之佳者，貴能推陳出新，無異于出自一己之創作，譬如水中煮鹽，運化無跡，不使人覺。……故原本古事成辭，用典時卻須重加鑄造，別出心裁。……夫善紉者無隙縫，工繪者無漬痕，用典若斯，緊著題意，融化而不澀，用事而不為事使，則面目精神，方能一新。”[3]沈約雖未就用典作進一步發揮，然在其后期詩作中出現的一些作品，卻在某種程度上將用典藝術推向這一高度。

3.1 佛家思想與宮廷器物設計

儒家思想中的“天人相應”思想具有很高的政治意義，解釋了古代最高統治者獲得統治天下權利的原因——天賦皇權。很好地詮釋了當統治者的行為符合天意時，其統治地位的合法性。天意并非上天的意志而是道統，這個道是圣人之道，是社會人倫道德的體現。其思想也滲透在皇室宮廷等上層社會的美學藝術之中，宮廷造物中的美善相兼，講求器物的功能與審美統一的思想，以及以物比德，即將人的高尚品質運用比擬的手法體現在藝術和審美之中，如以玉比德，都體現出儒家“仁愛”“泛愛眾”的思想[9]。在器物的使用上不僅要體現使用者高尚的道德品質，還要賦予物生命的意義，讓使用者與器物在情感上達到共鳴。如“長信宮燈”[10]，采用了通體鎏金工藝，展現了皇室宮廷雍容華貴、富麗堂皇的美學風格，見圖10。其造型為宮女跪坐雙手執燈，宮女右臂與虹管相通，以手袖作為排煙管道，可拆裝并便于清洗，通過轉動燈罩能任意調節燈光的亮度和角度。整個器物達到功能與美觀的和諧統一。使形式與內容很好地結合在一起，也體現出皇室宮廷的工匠精神和巧妙的藝術構思。

從整體看，今年富豪榜的財富相比去年有所縮水。去年登上福布斯中國富豪榜的400位富豪中，有超過四分之三經歷了財富下跌。有93人落榜。留在榜上的富豪中，有229人的財富比一年前降低，有近三分之一的富豪的財富降低了20%甚至更多。

圖8 宋代筆架山蓮花爐Fig.8 Lotus stove of bijiashan in Song Dynasty

3.2 道教思想與宮廷器物設計

金地彩云藍龍杯（見圖4），其紋樣源于故宮博物院藏品金地緙絲彩云藍龍紋披龍袍（見圖5）。金地彩云藍龍杯的金黃色背景如黃金一般，富麗堂皇，因此稱為金地，并附有多種顏色的祥云圖案，具有中國傳統的吉祥寓意。杯紋正中央為天空顏色的正龍，代表著至高無上的皇權，讓人敬畏。在古代只有皇帝才能使用正龍紋樣，現在通過將其元素拆分、提煉、整合，并與現代產品相融合，使中國優秀傳統美學走入民間，成為大眾的日常用品，使中國文化得到很好的傳播。金地彩云藍龍杯紋樣除了具有文物價值外，還展現了中國宮廷藝術極高的美學價值。

圖9 汝窯瓷Fig.9 Ru kiln porcelain

3.3 儒家思想與宮廷器物設計

佛家被譽為東方世界的精神之花，包含豐富的美學思想。其中蓮花是佛教中智慧、圣潔、美好的象征。蓮花的品格與佛家思想相符合，即從塵世到凈界，從諸惡到盡善，從凡俗到成佛。蓮花生長在污泥濁水中，但超凡脫俗，出淤泥不染，清新脫俗，不染塵世[6]，能夠讓人的內心感到平靜，達到物我統一，實現自我的解放。佛家思想具有潛移默化、象征和教化的作用。筆架山窯蓮花爐將蓮花造型融入器物設計中，花瓣為浮雕，貼在爐體周邊，像一朵綻放的蓮花；爐體為青白色，采用青白瓷，使整體更加清新淡雅、簡潔素樸。既表現出寧靜淡遠、心外無物的佛家美學，又傳遞出向心、向善的人文情懷，使器物不僅在工藝上活靈活現，還蘊含佛家的深刻思想。宋代筆架山蓮花爐見圖8。

當晚，涼風輕拂，新月如鉤，繁星如潮。兩人來到山崗前，喬十二郎叫羅香捂上耳朵稍稍走開，點燃第一個花盒子。

圖10 長信宮燈Fig.10 Gilt bronze human-shaped lamp

4 中國宮廷藝術傳承與應用策略

2）西方學者對中國造物美學文化的研究專著。如德國人古斯塔夫·艾克，他對中國古典家具進行了深入的研究，其《中國花梨家具圖考》對明式家具的美學內涵、工藝基礎和材料處理等進行了深入解讀。

4.1 符號價值

提煉中國宮廷造物美學元素并挖掘其符號價值，如特定器物文化的形態、色彩、紋理的元素，以及特定的地域文化。故宮作為中國特定的文化象征，是中國宮廷藝術的最高殿堂[11]，將傳統符號與當代大眾生活用品相融合，可以提高其文化的大眾認知度，使其美學價值得到傳承。紫禁彩畫藝術絲巾，其圖案選自故宮博物院的建筑彩畫，色彩以故宮紅和天空藍的經典搭配為主，飾以明藍、粉綠、淡粉等清新淡雅的顏色，素雅與華麗兼備，將傳統的綢緞材料與現代工藝（如數碼印刷等）相結合，并采用打散重構的方式進行現代化設計，體現出現代抽象之美，使宮廷美學與現代設計更好地融合在一起，兼具傳統與現代之美，更加符合大眾的審美情趣，見圖11。

圖11 藝術絲巾Fig.11 Art scarf

小米mix 故宮定制版（見圖12），其融入了宮廷美學元素，將傳統材質與現代科技相結合，使傳統美學通過現代設計和手法展現在大眾面前。該款手機以故宮國寶色“霽藍釉”的色彩為靈感，并采用3D 陶瓷工藝，展現出藍寶石的光澤。“霽藍”指雨后初晴的天空之色，也是古人向天祈福時所用的色彩。機體工藝十分復雜，體現出我國的工匠精神。手機背面刻有故宮神獸獬豸紋樣，傳說獬豸牛頭獅身，腳踏祥云，能斷善惡，是正大光明的象征。將中國故宮元素與手機相結合，在傳播故宮文化的同時，也向用戶傳達出美好的寓意，使產品文化與大眾內心發生共鳴。不僅為大眾帶來物質上的服務，還能帶來精神上的滿足。

圖12 小米mix 故宮定制版Fig.12 Customized version of Xiaomi mix palace museum

4.2 形意兼備

形意兼備，不能“得形而忘意”。中國宮廷藝術其造物思想涵蓋了中國幾千年的智慧結晶，其美學元素寓意深刻又極富表現力，體現了中華民族獨有的文化語義和美學內涵，使大眾在使用器物時產生文化認同和情感共鳴，從而達到對大眾的隱性教化作用。如汝窯吉祥缸，其整體設計簡潔極致，無半點多余裝飾，給人一種淡雅脫俗、簡潔質樸之感，蘊含了道家“天人合一”的哲學思想[12]，見圖13。其簡約、實用之美表達出道家崇尚自然、淡泊質樸的審美觀，其天青釉色如雨后初晴一般，強調自然之美、樸素之美、本質之美，追求自然而然、見其本心。又因其釉色具有玉質感，就有了青瓷類玉的說法，孔子曾以玉比德，表現了儒雅平和、文質彬彬、中和之美的儒家美學。此產品造型為故宮吉祥缸，蘊含了中國宮廷藝術象征性手法，擁有吉祥的寓意，使產品形意兼備。

圖13 汝窯吉祥缸Fig.13 Ru kiln auspicious jar

4.3 實用性與審美的統一

當代文創設計要具備實用性與審美的統一，將造物美學與現代科技相結合，通過現代技術手段，來傳達中國宮廷藝術的美學價值，從而更好地將中國宮廷造物美學傳承并創新，使文化歷史感和時尚感并存于產品美學之中。通過加強產品與用戶的聯系，使用戶獲得沉浸式的文化體驗，讓大眾美學沿著正確的方向前進。以OPPO Watch 新禧版為例（見圖14），手表包裝盒以中國宮墻紅為底色，覆蓋整個盒體，盒蓋中央印刻著燙金祥云圖案，外圈還有一層淺色的祥云圖案裝飾，蘊含著吉祥的寓意。整體看上去雍容華貴、十分大氣。手表內包裝采用傳統日冕元素，以及奏折式的設計說明，透露出皇家美學的威嚴氣息。手表表帶同樣采用宮墻紅為主色，金色輔助，并將紫禁城石雕上的祥云和海洋紋樣通過鐳雕工藝，印刻在手表上，使古香古色的設計風格與現代工藝相結合，增強了手表整體的高級感。宮廷美學與現代科技的融合并不只停留在其外觀上，將傳統時針與現代科技相結合，并加入傳統圖案，如“白鶴紫霄”，以騰飛的白鶴為主元素，周邊紅色的天空與金色祥云相呼應，使其栩栩如生；“海錯世界”動態表盤靈感來源于《海錯圖》和《清宮海錯圖》，使人們仿佛置身于紫禁城海底世界，感受中國傳統藝術的魅力。其表盤將文化、美學、科技緊密融合在一起，不僅提高了使用體驗，還具有精神上美的體驗，使中國宮廷美學更具時代性，從而更好地將中國宮廷造物美學傳承并創新。

圖14 OPPO Watch 新禧版Fig.14 OPPO Watch new year edition

圖15 OPPO Watch 表盤Fig.15 OPPO Watch dial

4.4 工匠精神

現代產品設計要傳承中國古代匠人嚴謹、極致的工匠精神并予以發展，促使現代設計不斷趨于完美。作為古代藝術創作、生產中心的皇室宮廷，對器物藝術用料考究、精雕細琢、不惜工本，展現出宮廷藝術精益求精、盡善盡美的工匠精神，體現出中國古代匠人探求精細、追求極致的工匠精神。以轉心瓶為例，在一個鏤孔瓶內，套裝一個可以轉動的內瓶，并在內瓶中繪制各種紋樣，其中內瓶、外瓶、底座需要分別燒制，外瓶為鏤空，通過外瓶與內瓶的相互轉動展現不同的畫面。從制作工藝上來看，轉心瓶工藝極為復雜，其造型典雅、釉色華麗、紋樣繁美，即使在現在其燒制次品率都非常高，凸顯出我國匠人鬼斧神工的技藝和工匠精神。如粉彩鏤空云龍紋夔鳳耳轉心瓶（見圖16），其瓶身修長，并在敞口等處分成2 截。口、頸、肩呈八棱花瓣形，飾藍地粉彩花卉紋，頸部兩側貼塑金彩夔鳳耳。瓶腹中部飾松石綠釉鏤空云龍紋，上下飾紫地粉彩勾蓮紋。通過鏤空處可以窺見內套瓶中所繪的紅蝠紋。足部飾仰蓮瓣紋，足底署描金篆書“乾隆年制”四字款。此瓶為連座燒制，工藝水平極高，裝飾手法奇巧別致，匠心獨運。需要將工匠精神與現代設計相融合，讓產品整體和細節做到極致，每一根線條的勾勒都恰到好處，達到物盡其用，最大限度地展現出其本身獨具匠心的美，做到可遠觀亦可近賞，讓設計表達出產品本身蘊含的精神，促使現代設計不斷趨于完美，為大眾提供優良品質、蘊含情感的產品，做出真正的中國設計。

于是始胠其橐，得故先君子時所藏與熹后所增益者，凡數十種，雖不多，要皆奇古可玩，悉加標飾，因其刻石大小，施橫軸，懸之壁間，坐對循行臥起，恒不去目前，不待披筐篋卷舒把玩而后為適也。蓋漢魏以前刻石制度簡樸，或出奇詭，皆有可觀，存之足以佐嗜古之癖，良非小助。其近世刻石本制小者，或為橫卷若書帙，亦以意所便也。蓋歐陽子書一千卷，趙氏書多倍之，而予欲以此數十種者追而與之并，則誠若不可冀，然安知積之久，則不若是其富也耶！姑首是書以俟。

圖16 彩鏤空云龍紋夔鳳耳轉心瓶Fig.16 Color hollow-out Yunlong kui-feng ear rotary flask

將傳統器物造型、色彩、紋理、材料進行整合編輯，并加入器物的各項歷史信息，從而建立數字化資源庫[13]。加強文創產品與現代科技的緊密聯系，并通過數字化資源庫的歷史變遷梳理，找出器物發展變化的規律，能夠很好地預測未來造物美學的發展，同時也可以審視當前設計的不足，讓大眾在使用產品的同時，體驗到中國傳統宮廷美學的魅力，也讓中國傳統文化更好地得到傳承。中國宮廷藝術除了讓大眾感到美之外，其造物思想引導著大眾美學沿著正確的方向發展，而不是讓藝術過分地迎合市場，使設計成為利益的工具，要通過優秀的文化領導大眾，從而實現物以載道[14]。

5 弘揚中國傳統造物文化

中國宮廷藝術文化不僅在器物的造型裝飾上引導著大眾的審美需求，在其社會思想意識方面也有很大的影響。在其美學中蘊含了我國優秀的傳統思想，如肩負社會責任的儒家思想。其仁義禮智信是通過人或社會的倫理道德規范去轉化為自然之道，將社會道德標準視為天道。天人合一、天人相應等思想透露著自然的人性，在藝術表現上是為了人、為了社會去創作，使藝術去為大眾服務，突出了社會責任感，加強了藝術創作的價值體現。將這種責任感賦予天道，表現了儒家對社會積極奉獻的精神，通過藝術來使整個社會變得更加和諧、美好。道家的自然之美，擺脫了功利與欲望的遮蔽，使人認真思考內在的精神與意志，其思想為藝術提供了無限的想象力和創造力，超越了各種束縛，使人靜下心來思考設計的本質，將人的意志與自然意志相結合，體驗宇宙萬物的真美。這2 種思想相互對立又相互統一，很好地完善了中國宮廷文化內涵，使其體系更加完整。中國宮廷造物思想不僅在審美方面為大眾提供了正確的方向，在大眾的社會思想意識上也提供了正確的引導。通過對中國宮廷造物的傳承和發展，將其與現代科技、審美、文化相結合，從而創造出蘊含中華文化優秀產品[15]。

她用時半年將豪宅里的東西整理了一遍，她沒有發現屬于她的保修卡、信譽卡、使用說明……但是她仍然懷疑自己是充氣娃娃——因為她愛秦川——因為真正的女人不可能愛上秦川——因為人類不可能愛上充氣娃娃——就像人類不可能愛上一條狗，一部汽車，一個馬桶——因為她與秦川的故事太過蹊蹺——因為秦川在臨死之前鼓勵她再找一個男人。秦川說，你可以按照自己的想法制造一個充氣娃娃，然后享受余生。每天艾莉都要認真地檢查她的腳跟，她沒有發現一道哪怕最微小的傷疤。她不知道應該慶幸，還是應該憂傷。

6 結語

中國宮廷藝術作為皇權美學思想的核心，其富麗堂皇、精雕細琢、古典雅致的風格在中國傳統中有極高的美學水平，凝聚了幾千年來中國傳統造物哲學，是中國藝術文與質的完美結合。隨著封建社會的瓦解，宮廷藝術流入民間，其獨特的造物美學成為了一種風格，深受民眾的喜愛，提高了民間大眾的審美水平和工藝水平，對中國民間美學有著極大的影響，促進了中國傳統藝術的傳承和創新，提高了大眾對民族文化的認同感和自豪感。使中國文化做到內含于物，提高了中國的文化軟實力，同時其天人合一的造物思想在不斷地調和“天、地、人”之間的關系，從自然萬物周而復始的發展變化規律中，探究“和諧共生”之道，從而正確引導中國藝術的發展方向。要不斷探求中國文化，將其優秀的思想與現代科技、現代審美相結合，古為今用，為中華文化復興提供強大的動力，讓中國文化點亮世界。