促進學生主動發展，打造中職學前教育音樂素養高效課堂

石金蕊

（酒泉工貿中等專業學校,甘肅省酒泉市 735000）

中職學前教育專業學生的音樂素質關系到幼兒的教育質量，因此音樂素養對他們來說至關重要。通過對中職學前教育專業三年級學生在幼兒歌曲彈、唱、跳方面能力的調查分析發現，學生存在最大的問題是節奏、音準和音樂理論知識方面能力的欠缺，導致學生對音樂知識無法靈活運用，無法對知識進行遷移，限制了學生的發展。因此，作為中職學前教育的學生，他們這一時期的音樂素養能力主要是音樂基礎理論知識，音準和節奏。

一、中職學前教育專業學生音樂素養現狀

1.樂理知識薄弱

中職學前教育專業學生大多數學生入學前基本沒有接受系統的音樂教育，音樂理論基礎普遍較差，通過對三年級學前教育學生和老師進行調查與訪談，發現大部分學生對樂理知識的學習比較吃力，不喜歡上樂理課，因此學生對樂理知識的掌握較差，每學期樂理考試及格率很低，學生對所學樂理知識只停留在表面，無法靈活的運用。

2.音樂聽覺能力弱，歌唱跑調嚴重

通過對學前教育三年級學生進行調查發現，大部分學生歌唱與視唱跑調嚴重，學生對音高感覺不敏感，內心聽覺沒有建立，即便教師糾正，也很難改正。

3.缺乏音樂感知力，節奏感差

學生在幼兒歌曲彈唱時，50%的學生彈奏的旋律節奏和伴奏節奏不匹配，節奏不穩；在幼兒舞蹈中，70%的學生跳的節奏與音樂節奏脫節，游離在音樂之外。通過調查訪談，有的學生反映“我不知道什么是節奏，老師讓我聽音樂的重音，我聽都是一樣的”，學生沒有節奏感知。

二、中職學前教育專業學生的學習心理分析

中職學前教育學生學習心理形成的因素比較復雜，受多方面因素的影響，因此他們大多學習動力不足、學習任務拖延、缺乏內驅力，通過調查發現，中職學前教育專業的學生大部分家庭環境復雜，對子女教育方法不當，對孩子的期望較低等因素，使孩子的三觀出現了偏差，學習態度也出現了問題；同時一直以來的學習經歷也讓他們對學習產生了焦慮和恐懼，對自己缺乏自信心，自卑心理較嚴重，不僅沒有學習目標而且自控能力也相對較差，由于他們對學習失去了信心，學習就沒有主動性，學習效率低下，這樣就形成了一個惡性循環。

作為一線教師，我們要從中職學生心理特征入手，整合篩選相適應的教學內容，降低教學難度；優化課堂教學方式，探討適合中職學前教育學生的音樂教學方式，用有趣的音樂語言讓學生來感受音樂的魅力，不斷鼓勵學生，讓學生在課堂中一步步找到自己學習的成就感，感受自己音樂能力的提升，逐步建立學生自信心，激發學生學習的內驅力，演繹“善教”與“樂學”。

三、中職學前教育專業學生音樂素養的課堂教學實踐方法

我們在音樂教學實踐中要借鑒先進的教學思想和教學手段，不僅僅要從提升學生自身的音樂素養出發，同時還要結合中職學前教育專業學生今后的職業發展去引導他們，滲透先進、有趣的幼兒音樂教育方法與理念，讓學生能夠不僅通過自己親自參與，體驗音樂的樂趣，提升自身能力，同時還能將這種愉悅的音樂體驗、音樂知識、音樂理念、音樂思想傳遞到她所教育的每一個孩子，讓孩子受益。

（一）融入奧爾夫音樂教學思想[1]理念，注重學生對音樂活動的參與性

奧爾夫的音樂教育提倡在音樂教學的每一個環節都要重視每一位學生的主動參與過程和體驗音樂的過程，任何與音樂有關的內容都要讓學生參與進來，在音樂教學實踐中要將音樂與舞蹈、語言、動作等融合貫穿，而不是僅僅是單一的音樂。

在中職學前教育專業學生的音樂教學中，教師要重視對教學內容和教學環節的設計，課堂中將音樂知識與舞蹈，動作結合，可以增強學習趣味，激發學生音樂本能，將音樂學習內容與生活中的語言結合，有助于減輕音樂學習的難度，調動學生學習的積極性。在中職學前教育音樂教學中可以借鑒以下幾種奧爾夫音樂教學手段來設計課堂活動。

1.音樂知識與語言朗誦相結合

節奏感是音樂素養的基礎，對于中職學前教育專業學生的音樂學習非常重要，我們可以將音樂中的節奏與語言朗誦結合進行教學，便于掌握節奏規律，加深學生對音樂節奏的感知。（如圖1）

圖1

先讓學生單獨朗誦每一個節奏型，然后把學生分成三個聲部同時朗誦，在多聲部朗誦時可以加入腳下的律動、拍手或捻指等動作，以這種形式的反復練習不會讓學生感到枯燥，還能提高學習效率，不僅能夠感受多聲部節奏，還可以培養學生的節奏感和協調性。

像這樣節奏朗誦在生活語言中隨處可見，比如體育運動中的隊列隊形口號、古詩詞、童謠、繞口令、諺語等等都可以作為節奏朗誦的素材來設計教學內容，教師也可以給出短句，如[少年不知勤學苦，老來方悔讀書遲]讓學生為短句編節奏，規定每句四拍或八拍，同一句話可以通過編配不同的節奏體現不一樣的語氣和情感，在此基礎上再進行多聲部節奏創編，將所學為所用，鞏固節奏；還可以創編有趣的節奏朗誦小品(如圖2)，分角色進行朗誦，朗誦時可以加入聲勢動作和打擊樂伴奏，讓朗誦更有趣；另外可以對小品朗誦創編旋律進行表演。

圖2

2.音樂教學與聲勢、身體動作結合

聲勢和身體動作是一種體態律動教學，是將身體當作樂器，通過拍打、跺腳走步、晃動等方式使其發出聲音，來表現音樂、詮釋音樂。

在中職學前教育音樂教學課堂中可以設計很多形式進行教學，比如節奏模仿（如圖3）：教師運用聲勢動作拍打節奏型，一直不停地拍打，學生在教師拍到第四拍開始模仿，邊拍邊記憶教師后面的節奏型，一直模仿練習，節奏接龍：教師運用聲勢拍打四拍節奏型，學生重復后兩拍節奏型再運用所學節奏創編兩拍節奏，再換下一個學生一直循環………；教師也可以運用聲勢進行多聲部的節奏練習，還可以邊唱邊聲勢律動，豐富音樂層次。

圖3

通過這樣節奏訓練不僅可以培養學生的節奏感和內心聽覺，同時還可以提高學生的聽辨記憶能力；

3.借助奧爾夫樂器學習音樂知識，讓音樂學習更多樣

奧爾夫樂器主要由打擊樂器和音條樂器組成，它簡單且容易教學，在課堂中可以通過讓學生自己奏樂，邊奏邊唱，用奧爾夫樂器演奏來輔助音樂教學，同時也可以自己制造打擊樂器或發現生活中可以敲打的物品進行演奏，在教學中盡量鼓勵學生主動參與演奏，鼓勵學生創造出不一樣的“樂器”，鼓勵學生創編不一樣的節奏與音樂。

在中職學前教育專業音樂教學實踐中，彈唱、唱跳等音樂活動以及樂理知識的學習都可以借助打擊樂器來實踐運用。

課例：《奧爾夫樂器合奏》

出示幾組節奏型，學生分組運用所給節奏型隨意組合，形成一條完整的節奏。

選其中一段，讀節奏，如：

也可以在節奏中創編朗誦，逐漸增加聲部，進行練習

最終形成總譜，形成樂器合奏，合奏時可加入幼兒歌曲彈唱或幼兒舞蹈，增加學生音樂活動的參與面，為其進行伴奏；

在教學中可以將樂器合奏更換為多聲部的聲勢律動，多聲部的節奏朗誦創編，或者將節奏朗誦，聲勢律動和樂器演奏融為一體，感受多樣音響效果。

在中職學前教育專業的音樂教學中，我們要要深層次的領會奧爾夫教學理念，將多樣的、有特色的奧爾夫音樂教學手段靈活運用到中職學前教育音樂課程中，創造出多樣的教學活動，加深學生對抽象音樂知識的理解，拓展學生對音樂知識的運用。

（二）借鑒柯達伊手勢[2]，培養內心聽覺

柯達伊手勢主要是根據手的高低，用手擺出不同的形狀來給人一種心理暗示與引導，提示音的高低，感受音的距離，對于沒有音樂基礎的中職學前教育專業學生來說，運用手勢來掌握音高、理解音樂要素是一種很有幫助的手段，它可以讓音高變得直觀、形象，能夠有效矯正學生的音準，還能夠建立內心聽覺，提高歌唱能力。在中職學前教育的音樂教學中我們可以運用柯達伊手勢，靈活設計課堂，循序漸進的建立學生的音高意識。

例如：在視唱音階時，教師可以讓學生用柯達伊手勢進行音階接龍，每位同學唱兩個或三個音，從do上行到高音do，再從高音do下行到do這樣循環，接龍過程中還可以配合腳下的律動邊走邊唱，學習音高的同時還可以提升節奏感，

在學習兒歌時，教師可以把兒歌按小節分成幾組，讓每一組學生運用柯達伊手勢練習一小節，然后從第一小節開始接龍演唱兒歌，接著再讓2.4.6小節在演唱時只做手勢不唱出聲，心理默唱，1.3.5小節演唱時邊做手勢邊演唱，這樣進行兒歌學習，不僅可以讓每一位學生提高注意力，還可以很好的訓練學生的內心聽覺。

（三）滲透達爾克羅茲體態律動[3]，提升音樂與節奏的感知能力

達爾克羅茲體態律動教學提倡在音樂教學過程中要以節奏為核心要素，始終把音樂內容的學習和身體的律動結合起來，讓學生通過自己的身體體驗音樂元素，

感知音樂內容，注重對音樂的實踐與體驗，而不是單純的音樂知識，枯燥的音樂技巧。在中職學前教育音樂素養的教學中需要我們挖掘音樂內容與身體律動的關聯，用身體動作來理解音樂，將音樂要素內化于心。

例如：在學習樂理知識《認識音符》的課堂中，可以讓學生利用邁步、跑步、走步、抬雙臂，彎曲膝蓋等身體動作，讓學生體會音符的長短，用身體的感受來學習音符，不僅可以加深對音符的印象，還可以在律動中體會節奏的強弱（如下圖）。

在學習較難的切分節奏時，運用體態律動就可以有效地掌握切分節奏的強弱，同時也可以掌握切分節奏的節奏規律(如下圖)

以上這些教學方法和教學理念需要我們不斷整合，形成自己獨特的教學方式，每種教學方法只是一種教學手段，是為提高我們教學質量服務的，在中職學前教育專業學生音樂素養課堂中我們要靈活運用先進的音樂教學法，滲透教學理念，創造出適合的教學方式，將奧爾夫，柯達伊，達爾克羅滋等多種教學方法滲透穿插到教學實踐中，保持高漲的情緒來駕馭多變的課堂教師。