堅持與努力的力量
——《爆裂鼓手》劇作分析

李一鳴

（中國傳媒大學,北京 100024）

電影《爆裂鼓手》（Whiplash）于2014年在美國首映，影片由達米恩?查澤雷擔任編劇及導演，該片獲得第68屆英國電影學院獎最佳導演，第72屆美國金球獎最佳男配角，第87屆奧斯卡金像獎6項提名，影片講述少年安德魯（邁爾斯?特勒飾）在嚴師弗萊徹（JK?西蒙斯飾）督教下，以極其極端的方式挑戰自己的極限、追逐偶像成為頂尖爵士樂鼓手夢的熱血故事。片中主角邁爾斯?特勒的精彩音樂表演和配角JK?西蒙斯對魔鬼教師角色的詮釋讓人印象深刻，故事節奏營造的緊張感令人心跳加速，而且故事的正能量主題也具有絕佳的教育意義激勵人前進。

一、人物分析

《爆裂鼓手》主要人物有兩個——安德魯和弗萊徹，二人都對爵士樂有著極為偏執和狂熱的態度，前者對自己要求嚴格，后者對別人要求嚴格，看似志同道合且性格互補的兩人可以成為良師益友，卻因為二者身份的懸殊和前者對于夢想的強烈渴望，在一次次訓練和演出中摩擦的鋪墊下，二人的矛盾不斷激化，導致他們的關系走向極端，才推進出了最后的弗萊徹“設計陷害”卻無意成就了安德魯的舞臺。

（一）主角（安德魯）

安德魯懷揣著想要成為下一個查理?帕克的夢想，考入了音樂名校謝爾佛學院，他在無意的練習中被學校中最出色的樂隊指揮弗萊徹賞識，正以為自己就此開啟人生巔峰的道路時，現實的打壓毀掉了他的美好幻想，性格溫暾的他一度懷疑自己，不堪重負繼而選擇爆發反抗，最后用自己的出色表演征服了所有人。

1.移情。一部成功的電影必定要塑造一個能讓觀眾產生移情作用的主人公。讓觀眾感覺到“他像我”或是“我們簡直一樣”，讓觀眾產生自我認同。從心理學的角度來講，當我們為故事中的主角產生贊同、喝彩或者是同情的時候，實際是上在為自己的“自我”人格找到模板，為自己的欲望找到出口。在影片的12分鐘時，安德魯的愿望第一次被滿足——如愿被弗萊徹選中進入樂隊，讓觀眾在影片的體驗中產生第一次移情作用，即每個人的默默付出都渴望收到回報，而在現實生活中，很多人的努力并非會被看到，也不是立刻就有回報，因此安德魯對于很多觀眾來講是非常幸運的，此時便能讓觀眾感受到“努力會被人看到，而且會有收獲”。故事進行到22分30秒到29分30秒時，在這6分鐘內安德魯的心情仿佛坐了一遍過山車：從第一次進入樂團就有機會打鼓，在訓練中場休息時被弗萊徹鼓勵“家庭沒有音樂背景不重要，只要努力打就好了”，此時觀眾產生的移情作用被滿足——在現實中人們遇到多半都是嚴厲的老師，而這么嚴厲的老師充滿理解和慈祥地鼓勵一個剛進樂團連一次鼓都沒打的安德魯，使觀眾產生更多對主角的羨慕之情。在安德魯開始打鼓后，弗萊徹完全變了一個人，扔椅子、語言攻擊、精神壓制無所不用其極，此時此刻安德魯的防線崩潰，這是他唯一一次流淚，此時觀眾又產生了移情作用——對安德魯的同情，看到這樣的場面觀眾會不自覺將自己代入其中，如果自己遭受這樣的對待，一定是難以接受的。

2.欲望。主人公應該有一個自覺或者不自覺得欲望，他的欲望和對于欲望的求索支撐起整個故事。安德魯的自覺欲望就是想要獲得成功，成為一位偉大的能夠歷史留名的爵士樂鼓手。而他不自覺的欲望來自外界對他的影響——家庭背景、老師等人，沒有音樂背景，不被家人理解，不如別人的孩子；不被女友認同，還有一個打罵他的老師，讓性格本身內向的他更加不自信，這些都是他在偉大樂手之路上的困難。自覺與不自覺的欲望產生了矛盾，而安德魯也在不斷尋找突破口，這便就成了本片的看點——安德魯的如何實現自我突破征服大家，而這也是整個故事的骨架。

3.人物弧光。在故事塑造人物的過程中，“人物弧光”必不可少，而完成人物弧光必先完成性格揭示。人物的性格真相通過處于壓力或是兩難選擇中來得到體現，壓力越大，選擇越困難，人物的性格會被揭示得越深刻。影片的次高潮處，安德魯趕赴演出遲到，卻把鼓槌遺忘在租車店，此時距離演出開始剩下不到十分鐘，此時他做出了第一個選擇，和弗萊徹爭吵說這是他掙來的機會，會拿到鼓槌然后按時演出，卻不幸在返回演奏廳的途中遭遇車禍，此時安德魯做出了這段落的第二個選擇——堅強爬起來步行去演奏廳進行演奏，所幸趕上了演出，安德魯堅持上場，但手受演砸了整個演出，安德魯做出這段落的第三個選擇——將責任怪罪給弗萊徹，于是將其撲倒在地扭打起來。這三個小選擇，體現出了安德魯的性格：一是不放棄每一次機會，抓住機會實現目標；二是他的內心存在著強烈的反抗精神，但不到極端情況不爆發。另一次重要選擇是在影片的高潮，在弗萊徹報復安德魯的那場演出里，第一首曲子結束，安德魯表現極為糟糕，重新燃起的夢想希望被無情撲滅，他極為沮喪走下場，父親安慰他說“回家吧”，他做出了整部電影最重要的選擇：回去繼續打，沒有樂譜便讓全樂隊聽他的指揮，不再受弗萊徹的控制和擺布，最后他完成了自我的救贖，也完成了對所有人的征服，更向著夢想邁出了一大步。這一選擇也不僅展示了他的性格，同時也揭示了影片的主題，不輕言放棄，為夢想拼命，所有外界的束縛和困難，人物弧光得以完成。

（二）配角

從本質上講，配角都是為了完成體現主人公的人物價值而存在，是主人公創造了其他的人物，配角之所以存在，原則上完全是為了通過動作和反應中心人物的復雜性而變得明確可信。《爆裂鼓手》中的人物關系偏向于雙主角的設定，弗萊徹的角色定位接近于主角，因此很多配角往往被忽略，但他們都發揮了自己的作用。

1.弗萊徹。如果沒有弗萊徹的非人般的壓迫和魔鬼式的教育，可能就難以逼出成功的安德魯，安德魯可能還在自己的舒適圈里慢慢做著他的音樂美夢。如果沒有弗萊徹的設計陷害，也不會成就心態、意志力、音樂能力都達到頂點的安德魯，換句話說，沒有弗萊徹這個故事就不會如此精彩。

2.安德魯女友妮可。他分別出現在安德魯這段故事的幾個節點：夢想起步（邀請約會）、夢想初次受挫（談論學校和事業）、夢想再度受挫（分手）、夢想重新起步（電話邀請來看演奏），這位配角的出現讓安德魯有足夠的釋放壓力出口，是他的宣泄對象也是他覺得可以依賴的人，同時在安德魯選擇和他分手的時候，體現了安德魯堅定選擇音樂夢想的決心。

3.安德魯的父親。父親的代表著安德魯的港灣也是鼓舞他不斷前行的源動力，當安德魯最失意的時候，總是他的父親在陪伴他，最后演奏過程中在安德魯正想放棄時，正是那個擁抱，讓安德魯決心不再后退，勇往直前。

4.親戚。他們襯托出了安德魯內心的不服輸，同時也體現爵士音樂不受大家追捧的現狀，不僅是解釋安德魯做什么努力取得什么成果都會容易被人忽視的原因，也是導演希望大家能夠像重視體育一樣關注爵士的一種呼吁

正是這些配角人物的組成，主角的人物弧光才得以完整呈現。

二、節奏

《爆裂鼓手》這部影片中不只是用架子鼓打出來的節奏爆裂，更是故事的節奏跌宕起伏讓觀眾跟著故事的情節節奏一起搖擺，故事中的段落經常能營造出令人興奮的節奏。例如：

節奏1：（影片進展到52分30秒時 弗萊徹調動三位鼓手輪換來激發安德魯潛力的場景）

1.弗萊徹走進教室，說來了一位新鼓手，營造了競爭氣氛，緊張氣氛略有上升。

2.弗萊徹讓大家把樂器先放一放，緊接著開始放起了自己去世學生的音樂，表示對他的哀悼，掉下了眼淚，同時說了他曾經的音樂軌跡。意在暗示安德魯，只有在弗萊徹的調教下，他心中的火焰才能徹底被點燃，此時的氣氛稍微緩和。

3.弗萊徹開啟第一輪競爭，先表示康納利的節奏有問題，安德魯竊喜，因為機會來了，安德魯演奏完，弗萊徹繼續否定他，此時緊張氛圍持續上升，繼續讓坦納上，當坦納節奏也被否定時，迎來了弗萊徹的第一次爆發，踢翻了腳邊的物品，緊張的氛圍陡然上升。

4.第二輪競爭開始，康納利繼續被否定，安德魯也被否定時，弗萊徹第二次爆發“not my tempo”，然后對大家說：“看來今晚要通宵了”。此時的氛圍的緊張程度達到了一個次頂點。

5.弗萊徹讓其他人去休息，背景出現了細微的大號長鳴聲，并說“你們最好給我打出完美的400拍，康納利繼續上”，場景切換到了休息室，其他的樂手在百無聊賴地休息，排練廳里傳出爵士鼓的打擊聲，氣氛暫時被緩和。

6.回到排練廳，已經是安德魯在演奏，安德魯停下來，弗萊徹說“或許，終于是時候畫上個句號了，你說呢，給我看看”。此時氣氛緊張感重新被烘托起來。

7.安德魯繼續演奏，滿臉寫滿了難受，鏡頭快速剪輯，弗萊徹的情緒也進入高潮，因為他看到了安德魯呈現出了他想要的效果，他示意安德魯快一點，再快一點，拿著敲擊樂器給安德魯打拍子，安德魯已經渾身被汗水濕透，弗萊徹打完拍子把東西往墻上砸，更大聲音說“再快點！”動作越來越大，氣氛逐漸進入最高潮，弗萊徹拿起鼓往旁邊扔再次朝安德魯吼叫“再快點！”，一邊重復自己的話語一邊踢開椅子，場景迎來了高潮。安德魯的手已經由于過度使用出血，鼓上沾滿了血，弗萊徹依然命令安德魯不許停，安德魯演奏幾秒后，弗萊徹示意他停下來，隨著鼓聲漸息，氣氛的緊張慢慢緩和下來。

8.弗萊徹讓其他樂手進場合奏，這場戲結束。

這場戲依然是靠安德魯的拼命演奏和弗萊徹的情緒爆發撐了起來，但是節奏是略緊張——松弛——更緊張——松弛——特別緊張——松弛，配合架子鼓的演奏、手持鏡頭和一系列的快速剪輯營造了一個跌宕起伏的節奏感，讓觀眾跟著人物同時緊張與放松。

節奏2：（電影最后的20分鐘）

1.安德魯穿好西裝，站在演播廳大樓腳下，車流穿過，慢慢鋪墊本場戲的情緒。

2.休息室中，樂手們都在做著演奏前的準備，安德魯看到父親也來看自己的演奏，心里竊喜，覺得自己這次做足了充足的準備一定會成功，氣氛平和安詳。

3.弗萊徹出場給所有樂手們訓話，簡述之就是這場演出非常關鍵，表現優秀會一鳴驚人，未來的事業道路無憂，但如果搞砸了，就會再也抬不起頭。一定程度上渲染了讓樂手們緊張的氣氛，同時也是為上臺后“陷害”安德魯埋下伏筆。

4.上臺后，一切準備就緒，弗萊徹走到安德魯面前說“你當我是傻子嗎，我知道是你”，明確了這是一場“鴻門宴”。安德魯從自信開心的情緒轉入了恐懼不安中，逐漸渲染緊張的氛圍。

5.果不其然，弗萊徹選擇一首安德魯沒有樂譜也從來沒有演奏過的樂曲作為開場，此時安德魯徹底慌了，弗萊徹則以勝利者的姿態看著安德魯，不安的氛圍開始醞釀。

6.曲子開始，安德魯手忙腳亂不知所措，大提琴手一直在問他究竟在干什么，安德魯則十分煎熬，此時觀眾和故事中的所有人都知道，安德魯徹底玩完了。

7.一曲結束，弗萊徹走到安德魯面前說“看來你沒這天分”，徹底擊潰了安德魯最后的心理防線，他起身準備離開演奏廳。此時整體氛圍情緒跌至谷底，這是屬于安德魯的“靈魂黑夜”。

8.安德魯的父親趕到后臺迎接并安慰他“回家吧”，此時氣氛和節奏緩和下來，但氣氛依然保持著低落的情緒，人物的最終價值選擇來臨。

9.最終安德魯選擇走回場上，氣氛逐漸上揚，所有人都知道他是回去報復的，但出人意料并令人驚喜的是，當弗萊徹震驚還在做陳述時，安德魯突然開始了自己的演奏，氣氛正式開始上揚。

10.弗萊徹也拿他沒辦法，讓他繼續演奏，逐漸，安德魯控制了整支樂隊，此時弗萊徹有些不知所措，只好跟著樂曲行進來被動指揮，當一首曲子完美的結束，弗萊徹看到了安德魯的極大進步，已經與安德魯和解，整體氣氛已經進展到了一種平和的狀態。

11.但這并不夠，曲子結束后，安德魯并沒有停，安德魯進行了一段長達5分鐘的個人演奏，鏡頭用了快速剪輯，升格、加速鏡頭來表現安德魯打鼓的細節，不斷推進整體氣氛向上揚，直到安德魯打到手指開始滲血，當鼓點進行到最密集的時候，氣氛高漲到了頂點，還出現了一個小插曲——鼓被打翻了，弗萊徹走過來幫他扶鼓，說明弗萊徹不僅與安德魯和解，已經被安德魯征服了，這是整個故事的氣氛最高潮。

12.隨著安德魯的鼓聲跟隨弗萊徹的手勢減弱，氣氛從激動的頂點降了下來，降到最弱的時候，弗萊徹卻示意他加強鼓點，安德魯照做了，說明安德魯也與弗萊徹達成了和解。此時，弗萊徹示意樂隊開始準備，影片在下一曲的第一個音符響起時結束。

高潮片段消化掉了師徒二人的矛盾，也展現了安德魯心理素質與演奏水平達到前所未有的高度，整個片段的情緒走向是：祥和開心——惶恐——失落——絕望——希望漸起——激情——更激情——平穩——激情，一波三折，并且中間有很多處都可以當作假結尾的地方，但是導演沒有讓故事停下，而是繼續調動觀眾情緒，讓這一段情節產生更多情緒波動，帶動觀眾的內心和思緒，這樣的結尾是激昂的，令人興奮的，同時這樣的節奏的抑揚頓挫跌宕起伏，讓人心潮澎湃。

三、主題

（一）嚴師出高徒

很多觀眾不僅喜愛故事中的爵士樂，更加喜愛的是弗萊徹這名魔鬼教師，弗萊徹對學生的嚴格已經不能用“苛刻”二字來形容，甚至用“非人”都不足夠。弗萊徹偏執且嚴格，他復刻了偉大的音樂家查理?帕克成長中被鈸砸的做法，是他覺得安德魯有潛力有能力去成為一名偉大的鼓手，安德魯心中有對夢想追求的火焰，但還不夠旺盛，于是他要想盡辦法將這團火徹底點燃，用了過分的語言和心理壓力來刺激安德魯，但他依舊是心疼學生的老師，從他在訓練前對自己得意門生的哀悼就能看得出來，甚至在安德魯出車禍趕到現場的那一瞬間，他有些心疼和驚訝的神態，這都是一位優秀的老師對學生的關愛才能做出的下意識神態。所有人對弗萊徹的不理解，是屬于弗萊徹的悲劇，但是他依然欣慰，因為安德魯在進行即為夸張的個人表演之后與他達成了無聲的和解，他們眼神對望和表情變化中，體現了一種對音樂狂熱追求的無聲默契，此時他也無須那些獎項，他只想要培養出最優秀的爵士樂手。作為嚴實，他也實現了自己的夢想，培養出了技藝高超的學生。

（二）性格與家庭環境密切相關

安德魯的父親是安德魯人物形象塑造中不可或缺的一部分。安德魯沒有母親，而父親為了給他一份溫暖的家庭環境，承擔了一部分母親的角色，給兒子溫暖的愛和依靠，因此安德魯在一開始訓練的時候唯唯諾諾且羞澀內斂，像一個小姑娘，這是一個男孩子缺乏嚴厲的家庭教育的一種體現，父母并不雙全，導致家庭教育的缺失，造成了安德魯的這種性格。幸好他碰到了弗萊徹，弗萊徹充當了老師和父親的角色，對他嚴格管教，雖然過火，但也成功將這份缺失的人格彌補了回來。因此家庭的和諧，和父母的教養對一個人一生的性格養成和成長有著無可替代的作用。

（三）堅持和努力會戰勝一切

這也是《爆裂鼓手》的故事所要傳達核心思想，只要心中有夢，眼里有火，拼命努力，堅持不懈，無論外界如何干擾都不會擾亂一個人的內心，現實如何殘酷都不會擾亂追夢的步伐。安德魯決絕地將夢想貫徹到底，不惜付出生命，在車禍和最后的演出中都能看得出來，他放手一搏，最終獲得了所有人的認可，讓自己夢想更加接近，成就了自我。有夢想，也只有燃燒自己不顧一切向前，才會到達成功的彼岸。