秦腔戲迷云大賽總決賽聲音設計

董 凌

（甘肅省廣播電視總臺,甘肅蘭州 730010）

《大戲臺》欄目是甘肅省廣播電視總臺創辦的一檔周播戲曲類節目。該節目致力于以現代標準深化體現中國傳統文化之美的思想框架，推出適合甘肅發展平臺的電視劇戰略方針、態度。平臺自成立以來，根據觀眾的需求和觀看環境不斷調整速度和方向，不斷豐富電視頻道，擴大觀看人群，在粉絲中建立積極的基礎，樹立了良好的聲譽。重點發展傳統戲曲表演和“國家級文化”和“校園傳統戲劇”，打造“大劇院”品牌。在銀幕上展示民族戲曲藝術，開設最受歡迎的秦腔戲曲場地，發揮和滿足群眾文化，為秦腔戲曲技術復興的秦腔藝術發展做出積極貢獻。

一、秦腔-非物質文化遺產

（一）以聲腔為核心，弘揚傳統彰顯流派

秦腔，作為無意義文化傳承的創新者，在漫長的歷史事件、發展、演變過程中，不斷哺育著古代文明的食糧，汲取真正的周、秦、漢、唐文化，以及各種的文化。如同大浪一般，城市的海浪不斷地蕩漾，蕩漾著，演進進化著歷代的口味，重新沉浸在一段新的歷史長河中。

在西北廣袤的土地上，老百姓聽秦腔、學秦腔、看秦腔、談秦腔、唱秦腔，已然成為生命里精彩的元素和生活中出彩的亮點。隨著時間的積淀，老百姓對于秦腔追求完美之情隨之引起，唱腔中的一個字會琢磨好半天，即便是對秦腔的個別形容詞，也要計較半天。因為它扎根于廣闊的生活土壤，深入于永遠摯愛它的百姓。

（二）以劇目為支撐，夯實基礎守望傳統

中國傳統戲曲遺產重要構成部分首在劇目，其蘊涵極為豐富。任何劇種生存與發展都以劇目作為堅實基礎。對于秦腔演員來說，劇目是基礎，天賦是資本，行當是載體。通過戲劇了解、解讀秦腔文化是最好的形式。從此次比賽陣容來看，多數年輕演員從體格、外貌、嗓音和表演能力都有一定的優勢。不足之處在于基本技能薄弱，行業內經驗太少。雖然他們也希望在藝術上有所創新和超越，但很難完全實現。首要問題是認識傳統戲劇目并在實踐中去探索。曹禺大師在接受采訪時說過：“對于傳統的東西，如果我們不繼承得很好，如果我們有一個非常薄的基礎，我們就不可能在改革方面做得很好。真正有一些藝術性、技術性的，往往是傳統折子戲。因為這里邊集中了戲曲的相當一部分精華，應當很好地繼承下來。”曹老還特別指出：藝術總是在創新中發展，這無疑是真的。以秦腔為例，我們應該對傳統事物有深入的了解，然后趕上戲劇，因為藝術創新離不開基礎。在這里，曹老為年輕一代指出了一條道路，即以豐富的劇目為基礎，從學習和繼承入手，在守望傳統的基礎上努力。實學真練，就會受益匪淺。

（三）以創新為突破，融入時代激活傳統

“傳統”這個詞很多秦腔戲迷習慣談論，總認為傳統文化是古老的，就像老陜吃硬，很硬的鍋盔，很有嚼勁。這在文化上很容易理解。文化的本義是指從歷史演進中產生的思想、文化、態度、制度等。無論是歷史戲曲、傳統戲曲、還是現代戲曲的產生，都將依賴藝術規則，藝術與藝術的規則，是通過一套完整的獨特的地區和戲劇流派。比賽中的傳統戲劇，無論故事編織得多么具體，愛與正義的沖突、生與死的沖突、愛與恨的沖突、善與惡的較量，無不指向兩者邊。確保正義并呼吁人類尊嚴的建議。當然，有了新的想法，老劇也可以更新；有了老的念頭，新戲就勢不可擋。帶樂隊現場伴奏的戲迷爭霸賽，考驗秦腔專業樂隊實力，在大賽中發揮關鍵作用。戲迷愛好者在激烈的角逐中登場，他們是勇于挑戰自我的戲迷愛好者，我們希望他們累了，繼續堅持勤奮的精神，就像老藝術家一樣，渴望孤獨。他們與名利無關。熱愛職業，努力工作。在壓力和社會動蕩的環境影響下，如果無法抗拒物質主義的誘惑，就很難在職業上焦慮。唯有“藝術經久不衰”的力量，才能攀登藝術的高峰。

專業團隊要有禮貌，業余團隊要靈活，專業引領業余，業余才會專業。一個目標，相輔相成，兩翼齊飛，秦腔文化建設之路也必將拓寬。

二、樂隊、樂器種類及編制

2021戲迷爭霸總決賽是4月份在1000平方米演播大廳進行錄制的。參賽的選手都是非專業選手，屬于秦腔愛好者，通過海選和晉級賽進入到最后的總決賽，總決賽以彩唱為主，雖然是戲迷，但是大戲臺節目組為了更加完美的展現選手的演唱水平，以及便于選手的現場發揮，增加現場效果，特別邀請了一支民樂隊進行現場伴奏。樂器種類和編制如下：

（一）文場樂隊

板胡（1人）、高胡（1人）、二胡（2人）、揚琴（1人）、琵琶（2人）、古箏（1人）、中阮（1人）、竹笛（1人）、大提琴（2人）、電子琴（1人）

（二）武場樂隊

板鼓（1人）、大鑼（1人）、小鑼（1人）、鐃鈸（1人）、梆子（1人）

（三）參加人員

由于是現場比賽，除了特別邀請了5位在西北非常著名的戲曲名家，對選手的比賽狀態，演唱水平進行打分和點評。另外邀請了多家媒體擔任大眾評審，既然是比賽，當然少不了熱心的觀眾——戲迷朋友，在現場為參賽選手鼓勁加油。

三、節目錄制的安排

（一）良好細致的溝通是節目錄制成功的前提和基礎

不管是各種類型的直錄播，都要做好前期溝通。由節目部門介紹意圖，提出要求，包括比賽的形式，樂隊的編制、規模及評委和觀眾席的位置，參賽選手在舞臺上的活動區域以及參賽選手比賽的曲目等，都要事先進行溝通和準備。為便于錄制順利進行，節目部門需提供詳細節目流程。音頻錄制人員根據與節目部門的前期溝通進行錄制前的多項準備。為了更好地做好節目錄制，要及時，還要對參賽選手的比賽曲目進行提前了解和熟悉。

（二）錄制現場布置

聲音設計如下：

1.拾音話筒的選擇

（1）嘉賓：選用頭戴式話筒

（2）大眾評審：由于評審眾多，選擇無線手持話筒，便于流動使用

（3）觀眾：槍式指向性話筒，拾取現場觀眾效果

（4）參賽選手：彩唱時，使用無線胸麥，無戲曲裝扮時，使用無線手持話筒。

2.戲曲樂隊布局和拾音話筒擺位：

將樂隊按照文武場分布在舞臺下，靠近觀眾席的上、下場門位置。

圖1 大戲臺音頻布局圖

戲曲樂隊伴奏是戲曲音樂的重要組成部分，它可以提高舞臺表演水平，增強舞臺效果。另外，情感性是相互補充的，主導性的玩家和觀眾的情感性是戲劇伴奏的另一個特點。樂隊的要求必須熟悉唱段，根據需要的情感魅力，輕、重、慢、急，根據不同的背景情感，使用不同的伴奏。

在進行對戲曲樂隊進行現場拾音的時候，按照樂器種類（弦樂組、彈撥樂組、民族管樂組、鼓板組和銅器組）和配置進行布局。要注意選擇小巧，并且適合樂器拾音特性的話筒，由于是電視錄制，還要盡量注意隱蔽性，也就是，擺放的話筒在不能影響樂隊的現場伴奏的前提下，注意拾音效果以及兼顧拍攝畫面的美感。

四、聲音設計難點

戲曲現場比賽，用通俗的說法就是一次性的，由于比賽是現場打分，比賽結果是不可更改的。所以在聲音的設計上一定要考慮周全。

（一）樂隊拾音話筒的擺放

根據樂器發聲的特性進行近距離拾音，確保拾音不失真，音色圓潤優美，盡量減少其他樂器的串音。

（二）音箱的放置

舞臺返送音箱、觀眾席評審和樂隊的補聲音箱的位置要合理。要讓舞臺上的選手能夠清晰地聽到樂隊伴奏以及自己演唱的聲音。臺下文武場樂隊能夠聽到選手的演唱，還要讓位于觀眾席中央的5位評審和大眾評委們能夠通過現場擴聲音箱和補聲音箱清晰地聽到樂隊伴奏和選手演唱的聲音。要達到理想的擴聲效果，需要合理的設計和調控。

五、聲音設計注意事項

（一）聲音的調控要準確，到位

現場比賽，不僅考驗演唱者與樂隊的配合程度，也非常考驗音頻技術人員（調音師）的應變能力。再有現場樂隊的情況下，不過樂隊規模大與小，最主要的是樂隊比例平衡的調節。需要音頻技術人員（調音師）提前做很多的功課，主要有以下幾點：選手演唱的劇目屬于傳統戲還是現代戲，板路是二六板、慢板還是二倒板？扮演的角色是須生、青衣、老旦還是花臉？包括節奏、旋律、速度等等，都需要做到心中有數。現場樂隊拾音最主要的是要注意各聲部的平衡。這就非常考驗音頻技術人員（調音師）的功力。調音不是一成不變的，需要根據參賽選手演唱的曲目以及現場樂隊伴奏的情況實時進行各聲部樂器的調節。將樂隊和人聲的比例要調整到合適的位置。

（二）選手和現場伴奏樂隊的磨合

所有參賽的選手以前大多是跟著伴奏帶練習的，參賽之前很少有機會能遇到樂隊現場伴奏，再加上從走臺一直到和樂隊合樂，時間非常緊張，不僅考驗選手與樂隊的配合程度，也非常考驗雙方的應變和臨場發揮能力。（文末圖2）

六、體會

在秦腔藝術日漸走向沒落和凋零的今天，2021大戲臺秦腔戲迷云大賽無疑是一件值得戲曲界、文藝界、秦腔界慶幸的盛事和大事，本次大賽推出秦腔新秀、鼓勵秦腔藝人、為選拔、引導、儲備秦腔優秀演員，挽救、繁榮、發揚秦腔寶貴藝術，吸引、培育、增強秦腔忠實觀眾提供了的良好契機。讓我不得不發出感嘆。秦腔藝術舒展大氣，唱腔綿長、婉轉又不失柔美，秦腔給人的感覺是大氣、大方的感覺，不會給人扭捏和做作的感覺，讓觀眾非常舒服。秦腔的唱腔行腔也是秦腔藝術的重心所在，奠定了秦腔藝術的風格和特點。秦腔給人的整體感覺是非常磅礴的，有一種酣暢淋漓的感覺，能夠體會到秦腔的獨特質感和氣質。

秦腔藝術起伏有序，會根據劇情的跌宕起伏，任務的性格、氣質以及喜怒哀樂、愛恨情仇發生變化，時而哀婉，時而歡快，時而急促，時而舒緩，時而剛勁，時而柔弱，不同的唱腔對應劇中人物不同的心境和個性，精準的反映出人物的思想、情感和情緒，永遠不會給人千篇一律的感覺。

傷感蒼涼是秦腔藝術的主要基調，這時由于秦腔藝術主要來源于現實，是一種反映了社會生產和生活現實的文化形式，因此秦腔藝術中充斥著大量的悲劇題材，運用了很多苦音的唱腔。很多悲劇情節在演員的傾情表演下往往有催人淚下的感覺，因此秦腔也是一種悲劇藝術。秦腔雖然給人帶來悲傷的感覺，但是苦與樂是一種相互的承托，人們通過欣賞秦腔藝術，目睹了劇中人物的悲劇和不幸，才能夠更好地體會到自己生活的幸福和美滿，更加珍惜和感恩現在的生活。

附圖：

圖2 2021大戲臺秦腔戲迷云大賽總決賽音頻示意圖

秦腔藝術比較剛勁雄厚，很多唱腔曲調都很高亢粗獷，鏗鏘有味。秦腔藝術就像一壺烈酒，能給人帶來強烈的感官刺激，讓人沉迷于其中。秦腔中雖然有很多嘶吼的部分，但也有很多優美動聽，婉轉圓潤的部分。秦腔韻律也是一門特殊的藝術，能充分表達出一出氣勢磅礴的戲曲寓意，給人以歡樂和享受。

秦腔藝術非常的自然樸實，并且貼近人們的實際生活，有很多日常生活的會話、吶喊和哭泣等。秦腔藝術來源于生活并且高于生活，讓觀眾感覺非常親切自然，容易喜歡上秦腔藝術。秦腔藝術的演員的表演也樸實、自然不做作，演唱舒展有勁，很容易將觀眾代入舞臺所呈現的情境中，是一種高度生活化、現實化的藝術，具有很強的觀賞性和藝術性，能夠讓觀眾沉醉其中，得到藝術的感染和享受。