潮州“非遺”那些事

肖岳山

潮州城是海上絲綢之路的起點之一，也是粵北、贛南以及閩西人員往來、內(nèi)外商貿(mào)貨物的集散地。

潮商從這里出發(fā)，攜帶潮繡、潮州瓷、玉雕等“土特產(chǎn)”走南闖北，還引進多姿多彩的新式技術(shù)和西方工藝。傳統(tǒng)與新潮、古典與西式，加上本地手藝人的創(chuàng)意，碰撞出令人驚喜的火花，形成了潮汕文化之大觀。

古韻風流，靈活巧思，兼收并蓄，不畏嘗試，是潮式工藝魅力之所在。

在老一代潮州人記憶深處，可能都有這樣一個場景：幽深的石板巷深處，庭院中，祖母、母親、姐妹坐在花繃子前，對著一張空白的布帛，手持細針，牽引彩線上下翻飛，漸漸繡出一幅美麗的畫卷。

作為潮汕地區(qū)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)品代表，潮繡是中國四大名繡之一“粵秀”中的主要流派。

潮繡始于唐宋，盛于明清，在歷史長河中飽汲了鳳山韓水的精華。潮繡題材廣泛，有人物、龍鳳、博古、動物、花卉等等，結(jié)合飽滿、勻稱的構(gòu)圖和熱烈喜慶的色彩，畫面氣氛鮮明生動，產(chǎn)生了豐富瑰麗的藝術(shù)效果。

如果以品種和手法劃分，潮繡可分為絨繡、釘金繡、金絨混合繡、線繡等，全都各具特色。其中，絨繡是在各種絲、綢、緞上，以平繡針法用絲絨繡出平的畫面，用作畫片、掛屏等；而以金銀線為主，絨線為輔的叫金絨混合繡；線繡，則是只用絲線來進行平面修制；釘金繡針法比較復雜，有過橋、踏針、撈花瓣、凹針、累勾繡、墊高等60多種，其中“墊高繡”最為出彩，先用棉絮墊定圖案造型，然后繡上金絲絨線，使之呈現(xiàn)浮雕感，繡針下的景物栩栩如生，呼之欲出，此繡法在“四大名繡”中獨樹一幟。

值得一提的是，在“潮繡圈”中，還存在著另一項特殊技藝，它由西方傳入的花邊織品脫胎而來，結(jié)合潮繡的傳統(tǒng)手法，中西合璧，產(chǎn)生了精妙無雙的效果。它就是抽紗。

抽紗又稱“抽繡”，起源于中世紀的意大利、法國和葡萄牙等國家，所以老一輩人將抽紗叫作“番花”。

20世紀20年代初，大批英國、德國和美國洋行紛紛在潮汕創(chuàng)辦抽紗行。短短幾年間，潮州抽紗業(yè)進入全盛時期，產(chǎn)品通過汕頭口岸銷往西歐各國，盛極一時。然而，到了80年代末，機繡使傳統(tǒng)的手工抽紗受到巨大沖擊，新時代電腦軟件程序設(shè)計的出現(xiàn)，更是把抽紗徹底打入冷宮，基本沒人學、沒人做，完全處在斷層狀態(tài)。

2008年，出生于潮繡世家的祝書琴重建“繡莊”，致力于挽救“瀕危”的抽紗技藝。祝書琴還把和母親同時代的資深老藝人請回來，在她的繡莊重操舊業(yè)，使得這一消失多年的技藝再度出現(xiàn)在世人面前。

2014年，“潮州抽紗”被評為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目，祝書琴成為省級代表性傳承人。

2004年，擁有悠久產(chǎn)瓷歷史、執(zhí)外銷瓷器牛耳，名氣卻并不響亮的潮州，終于獲得“中國瓷都”的稱號。在潮州人心中，這是一塊“遲來的金字招牌”。

潮州瓷開窯始于唐代，興盛于宋代，歷經(jīng)元明清和民國時期的改良，在近現(xiàn)代重新煥發(fā)光彩。

在唐代的創(chuàng)始期，潮州窯以北關(guān)窯和南關(guān)窯為主，均屬平地低溫窯技藝。產(chǎn)品呈灰色或灰白色，胎體較厚。

到了北宋，潮州窯進入成熟期，開始出現(xiàn)高溫瓷燒制技術(shù)。北宋中期到南宋早期，是潮州窯的鼎盛期，由于北方戰(zhàn)亂，大批南遷的瓷窯工匠帶來了先進技術(shù)，加上中原經(jīng)濟中心南移、陸地絲綢之路中斷等因素，客觀上為潮州窯的興起創(chuàng)造了歷史條件。

長期的發(fā)展，使得潮州陶瓷形成了端莊、典雅、精巧的創(chuàng)作風格和審美意蘊。工匠們手法精細，釉料潔白晶瑩，瓷器造型優(yōu)美，以別具風韻享譽瓷壇，并誕生了潮彩、通花這兩種截然不同的藝術(shù)形態(tài)。

在廣州揭陽普寧，涌現(xiàn)了潮州瓷的另一個重要成就，嵌瓷。嵌瓷是潮汕民間建筑的三大藝術(shù)之一。來到普寧，在祠堂、廟宇的屋脊上，總能看到龍飛鳳舞、花團錦簇的裝飾，它們在陽光的映射下閃閃發(fā)亮，走近細看，這些裝飾竟是由無數(shù)瓷片拼接而成。這種房屋裝飾便是嵌瓷，俗稱“聚饒”“貼饒”或“扣饒”，在整個潮汕地區(qū)十分普遍。

追本溯源，嵌瓷工藝興于明，盛于清。最初是一些工匠本著“變廢為寶”的理念，將廢棄的陶瓷剪切，創(chuàng)造性地拼接了簡單的花草圖案來裝飾屋頂。由于色彩絢麗，經(jīng)得起風雨沖刷，很快便在濕潤多雨的潮汕地區(qū)傳播開來。

2008年，普寧嵌瓷被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。這項古老的民間技藝正迎來發(fā)展的春天。

當人們走在潮州的大街小巷，常常會被老厝門樓里的木雕吸引，每次駐足觀看，都會驚嘆那手工之精妙。這些散發(fā)著濃濃潮州味的木雕，體現(xiàn)著中國最傳統(tǒng)的美學。

潮州木雕是廣東潮州地區(qū)的一項傳統(tǒng)民間雕刻藝術(shù)，與東陽木雕并列為中國傳統(tǒng)民間兩大木雕體系，主要用于建筑裝飾、家具裝飾、案頭裝飾等，往往是經(jīng)過精雕細琢后貼上純金箔，顯得金碧輝煌，所以又叫潮州金漆木雕。

潮州木雕形成于唐代，是中國現(xiàn)存四大木雕流派中起源最早的。金漆木雕最初是皇家、廟宇建筑的裝飾藝術(shù)，流傳到南方之后融入了地方特色，形成一種流派。到明清兩代，潮州木雕已有很高的藝術(shù)水準，材質(zhì)多選用樟木，冬季伐樹鋸成塊狀，風干后不易變形，耐蟲蛀，雕刻成品之后再上漆貼金，更是富麗堂皇。

根據(jù)不同的題材，工匠們采用不同的裝飾，把浮雕、通雕、線刻等靈活運用，產(chǎn)生了不同的形式美。最具代表性的是穿透、鏤空、多層次的“通雕”，它吸收了圓雕、浮雕、陽刻及繪畫的某些長處，能把曲折復雜的故事情節(jié)集中在一個畫面上，有條不紊地聯(lián)系起來，既做到敘事明了完整，又能使造型單純概括，經(jīng)得起玩味觀賞。

（摘自七一網(wǎng)七一客戶端/《環(huán)球人文地理》）