傳統色彩在服裝中的運用與創新

溫皖湘

（廣西藝術學院，廣西 南寧 510000）

色彩是人類認識世界很重要的窗口，在服裝設計中，色彩起著視覺醒目的作用，是科技與藝術的結合.隨著科學技術不斷發展，人類對物質需求日益增加，因此，人們對于服飾的要求也越來越高。人們首先看服裝的顏色，然后看服裝的服裝造型，最后看服裝的材質和工藝，所以作為服裝的組成部分之一，服裝的顏色有著非常重要的意義。中國傳統色彩在千年的發展過程中形成了其獨立的系統觀念，為設計師提供了豐富的靈感來源。那研究傳統色彩在服裝中的運用與創新具有重大的意義。

1 傳統色彩的略述

1.1 傳統色彩發展史

中國從遠古時代到近代的發展歷程中，經過千年的演變形成了我們現在所熟知的傳統色彩，也是審美意識形成的歷程[1]。從遠古時期受制于當時的生產力、生產條件限制，當時的工藝美術品以紅褐色、黑色為主；《禮記·檀弓上》中記載：夏后氏尚黑；大事斂用昏，戎事乘驪，牲用玄。殷人尚白；大事斂用日中，戎事乘翰，牲用白。周人尚赤；大事斂用日出，戎事乘騵，牲用騂。夏商周時期由于青銅器的出現，主要以青銅色、黑色、白色為主流。秦、兩漢朝時期由于崇尚道家黃老之術和儒家學說的推行，秦、兩漢朝整體追求質樸自然，色彩流行玄、赤、白、黑，唐朝國力強盛，流行恢弘大氣磅礴的華麗色彩，緋紅、絳紫、土德的黃色、青綠都是唐代的流行色，體現了唐代包容開放的時代特征；宋代時期代受“程朱理學”和“言理面不言情”的主流思想影響強調“存天理，滅人欲”的觀念，壓抑人的個性，對服飾顏色的約束也推到了極點。所以整個社會的審美崇尚簡樸，色彩特征是質樸素雅，強調本色，以淡雅為尚。色彩中高明度較高，純度低，對比色應用較少，色彩不再像以前那么鮮艷，顏色搭配非常協調，因此民間比較流行淡藍、淡粉、白色等淺色衣服；元朝是由北方草原游牧民族的游牧民族建立起來的，他們信奉自然色，主要的色彩流行金色、蒙古藍、灰褐和翠綠；明代崇尚儒家“禮樂仁義”的道德思想，也是明理學發展的高峰，整個社會的審美崇尚偏向華貴端莊，大紅、寶石藍、葡萄紫、草綠的流行色具有鮮明的中華文化特色；清代是一個少數民族政府，在保留了本民族的傳統元素的同時吸收了漢族的文化特點，形成了清朝獨特的藝術文化，審美上體現了思想上百花齊放。流行顏色有天青、朱紅、杏黃和蒼藍。華夏民族服飾的顏色，就像漢字一樣，流淌在中華民族人民的血液中，成為中華民族文化基因的基因之一，中國傳統色彩在不同時代的產生、發展和嬗變過程，反映了中華民族審美意識的變化過程，也反映了先民視覺形成的視野和觀念。

1.2 五方式色與間色

中華文化博大精深，有著悠久的藝術史和民族的心靈史。中國傳統色彩的運用是一個動態的過程，是一種藝術創造的過程，傳統色彩在中國具有傳承性。傳統色彩承擔著中國深厚底蘊的審美需求，傳統色彩是具有中國傳統韻味的文化象征，沒有一個國家像中國這樣在歷史、思想、文化、審美、政治和生活的方面都受到傳統色彩的深刻影響[2]。各個朝代的更迭、生活生產、等級制度都受到了“五德始終說”所主導的傳統色彩五方正色所影響，中國傳統色彩體系由五方正色所主導（圖1），是最能代表華夏的五色，同時間色也不可忽視。傳統色五方正色指的是五種顏色黃、紅、青、白、黑與中國傳統的金、木、水、火、土聯系在一起。而很少被提及的間色種類卻更加豐富，僅四大名著之一的《紅樓夢》一書中所出現對于顏色的描寫詞匯就多達一百五十種，傳統色彩就多達三百多個色相，可見中國傳統色彩豐富程度。

2 傳統色彩介入的現代服飾設計的應用

2.1 服裝的內涵

人類服裝自誕生之日起，就不僅僅具有防寒保暖等最基本的功能，而且具有表達自我、展示文化與社會權力體系的功能。然而隨著科技的進步以及人們生活水平的提高，服裝已經不僅僅是滿足于遮體御寒的簡單功用，而是成為一種承載著豐富內涵的符號載體。在人類社會的特定時期，這些非功能作用的重要性甚至超過了功能，并被提升到難以想象的高度。在古代中國，服制等級森嚴，服裝甚至可以與政治危機掛鉤：比如從秦代開始，中國的歷代統治者都對自己王朝的服飾顏色非常重視，皇帝的服飾多以黑色黃色為主，不同朝代的品官服色體系也不相同。在拿破侖時期，一些歐洲的小國家甚至經常會因為買不起軍服而養不起軍隊。服裝是構成人類日常生活的重要組成部分，潛移默化地影響著人們的思想觀念以及認同習慣。服裝與社會文化也是密切相關，比如唐朝時女性服裝袒胸露乳，穿胡服男裝，在中國歷史上出現過多次服飾變遷，但是從服裝風格變化來看，并沒有發生大的改變，甚至還呈現出一些新的特點和趨勢。這其中就包含著一種叫做“大唐氣質”的元素。值得現代設計師學習借鑒的的不僅僅是服飾本身的風格，還有其開放的文化價值觀、優雅的浪漫審美情趣，這一切都界定“大唐氣息”無形的存在。服裝的問題被各類社會運動所重視，作為改造的重點。19 世紀末至20 世紀四十年代是女權運動的第一次浪潮。它以“婦女解放”“婦女參政”和“男女平權”等口號作為其思想理論基礎在此背景下，婦女開始脫下長裙，開始習慣身著男褲和工作服進行工作，雖然這些服裝還是只能出現在特定的場所，但是也為后世的服裝的解放奠定了基礎，所以服裝在社會生活中的影響是非常重要的。

2.2 現代服裝設計特點

服裝是設計的一個重要種類，作為現代設計的重要形式，以其直觀的形象性、真實的生活感和美感在現代設計中占據著特殊的地位[3]。當代社會生活物質極其豐富，人們對于精神需要的追求也逐漸多，現代服裝是人們對于自我表達和個性的最直接體現，由此導致現代服裝設計個性化、創意化是其突出的亮點。服裝設計師都知道，款式和面料是服裝設計的兩個重要因素，不同面料有不同的表情，面料的花樣、創意、色彩和肌理應具有豐富的創意和藝術性，應該與服裝整體版式的設計渾然一體，傳達設計師的理念和想表達的思想，這就需要面料本身的精心設計，而色彩就是布料獨特的一個重點因素。如我國設計師品牌MSMIN 的設計作品服裝色彩就采用了中國傳統色彩為特色（圖2）。中國的現代服裝設計起步較晚，在國際影響力上還有很長的路要去走，我國的服裝設計想要在國際上站穩一席之地，就要凸顯其獨特的民族韻味，文化是設計的靈感來源。

2.3 傳統色彩在現代服飾設計中的表現

傳統色彩系統觀念的色彩素材極其豐富，依據中國色彩系統與服裝設計之間密切關系展開探究，借助服裝設計對中國色彩文化不斷傳承。將傳統色彩元素進行提取重構[4]，從復雜多變的間色或正色中選取符合設計需求的顏色，實現傳統色彩在現代服飾設計中的表現。郭培將中國傳統文化融入到高級時裝的設計之中，她的高定設計中注重對于傳統色彩和紋樣等傳統文化的元素的提取(圖3、圖4)；蓋亞傳說一直是國內知名的基于傳統服飾與當代藝術相結合的服裝品牌，其設計對于中國傳統色彩的運用極其豐富（圖5）。近些年蘊含東方美學的新中式服裝開始流行，例如新中式風格的小眾設計師品牌Messential 以詩意風格著稱，其品牌設計風格是將傳統與現代完美融合，營造東方精致生活氛圍，其服裝色彩多以中國傳統色彩體系為主，探索東方美學與現代生活方式的可能，是傳統其色彩與現代設計融合的優秀示范（圖6）。

3 結語

中國一直有“人靠衣裳馬靠鞍”俚語流傳著，莎士比亞也有句名言，“衣裳常常顯示人品”，說明了服裝對人的重要性和在人們的生活中價值，隨著社會的飛速發展，人們對于服裝設計的創意性與文化性越來越重視，而中國傳統色彩作為文化意蘊的展開，是復雜且悠長的。而如何將傳統色彩融入服裝設計中是設計師們面臨的問題之一[5]。中國傳統色彩是中國造物思想中具體而又具有指導性的觀念之一，體現中華民族的精神文化和文化的自我認同。所以，服裝設計師要扎根傳統色彩的深厚土壤，緊跟國際最新設計理念，將現代與傳統相結合，設計出現代設計與傳統色彩系統觀念交織在一起的服裝設計創新設計，將中國傳統色彩體系和傳承和發揚。