從孫震生的《冬至》看藏族題材在人物畫中的審美特征

□梁杉

藏族題材是人物畫中的重要表現內容，也是許多畫家尤為鐘愛的繪畫題材。隨著社會的發展、時代的進步，人們的審美追求也在不斷地提高。因此，孫震生把創作視角放到藏族人民的生活上，描繪藏族人特有的形象特征，進而表現人們的精神生活及文化特色。

本文通過對孫震生的作品《冬至》進行探究，分析其作品中的藏族題材在人物畫中的重要價值。藏族文化與其他少數民族文化不同，藏族地區的自然氣候與罕見的環境形成了獨具特色的藏族文化和服飾。獨特的藏族文化和習俗，吸引了許多藝術家進行創作，激發了畫家的創作靈感，從而更好地完成自己的作品。藝術來源于生活且高于生活，藏族題材對當代中國人物畫的創作與發展產生了不小的影響。

一、藏族題材創作特色元素

（一）獨特的地域和民族特色

藏族地區位于我國西南部，地貌獨特。藏族地區的地形以山脈為主，重巒疊嶂，地貌豐富，大部分地區海拔都在3000 米以上。雖然藏族地區環境惡劣，空氣稀薄，常年發生地震、雪災等，但藏族人民有著對信仰的忠貞，造就了其勇敢剛強的性格特征，這是對生命的禮贊。西南部高原地區獨特的地理環境造就了其特有的人文景觀，并賦予其特殊的藝術語言形式。

在藏族地區不同的顏色有著不同的含義，而藏族人民最常用的顏色主要有白色、藍色、紅色、黃色和綠色。這五種顏色是藏族原始宗教中“苯教”起源的象征性顏色：白色代表云朵，藍色代表天空，紅色代表火焰，黃色代表土地，綠色代表江河。

在西藏高原隨處可見一座座形狀不同的瑪尼石堆。瑪尼石是由虔誠的藏民將賦有五種色彩裝飾的佛教造像和吉祥圖案刻在普通的石頭上，其中圖畫的內容特別豐富，包括佛院、人物、寶塔和一些昆蟲等。當他們需要“神明”的指引時，就會拿著寫有祈禱經文的石頭敬拜“神明”，表現了藏族人民心中美好的祈愿。

藏族人最明顯的面部特征是鼻骨高、鼻孔大，這是高原地區缺氧、寒冷所致。由于風吹日曬加之紫外線強烈，他們的臉多呈栗色，且皮膚比較粗糙。其中，男性臉部棱角分明，顴骨高，下頜咬肌發達；女性多為圓臉、國字臉，鼻子比較尖挺，嘴唇較薄。由于高原地區空氣稀薄，缺少氧氣，無論男女行動都很緩慢。

（二）服飾的獨特魅力

藏族服飾是青藏高原一條源遠流長的亮麗文化風景線。藏族地區地勢高、紫外線強、早晚溫差大，為適應高原寒冷的天氣，藏族人在服裝上更注重保暖，所以衣服比較厚重。比如，藏族人冬天穿長袖長袍，到了夏天就穿無袖的長袍，里面是繪有彩色圖案和花紋的襯衫。藏區的服裝飾品種類數不勝數，表現出豐富多彩的風格。藏袍是最能體現藏區風貌的主要服裝款式，用呢料、動物皮毛等面料制成。由于氣候寒冷，藏袍大襟廣袖，便于牧民夜宿在外時當棉被用。藏袍上面的藏式花紋裝飾尤為講究，通常是由藍、綠、紫、青、橙、米、黃等色作基調，使用紅配綠、白配黑等互補色，中間夾金色和銀色線條，從而產生和諧、明亮的藝術效果。藏族吉祥圖案的寓意有很多種，但最主要的是民間和宗教信仰寓意，其中民間寓意主要是表達人們對生命健康的祝愿，宗教信仰寓意主要體現在佛教的興盛時期，寓意著皈依佛門。由于藏族服飾文化含義豐富、結構繁復、變化多樣、特征鮮明，成為民族服飾特色與差異的主要表現之一。

藏族人特別注重裝飾品，大多以發飾、耳飾、胸飾、腰飾和手飾為主。藏族人非常注重銀飾的鑲嵌功能，銀飾由金、銀、珍珠、瑪瑙等制成。藏族配飾藝術在造型、色彩、材質等方面有著獨特的文化。

（三）藏族繪畫元素在創作中的運用

佛教傳入西藏后，佛教繪畫開始興起。唐卡（如圖1）和壁畫（如圖2）是藏族繪畫的兩種主要表現形式。唐卡所用的顏料是不透明的礦物顏料和植物顏料，全部取自天然物質，再加上少量的動物膠和牛膽汁，按一定的配比混合而成，即使經過幾百年的風吹雨打，顏色依然鮮艷奪目，就像一件新出爐的藝術杰作。唐卡除了明亮豐富的色彩外，圖案也有很多種，通常用金絲、銀線，將珍珠、瑪瑙、翡翠、紅珊瑚等串在圖案上，使所繪制的圖案形象逼真、色彩絢麗，富有強烈的裝飾效果。唐卡的題材內容多以宗教信仰為主，也涉及一些歷史、政治、經濟、文化、民間傳統等領域。唐卡中最常見的是宗教畫——佛像，一般在唐卡的中心位置描繪主要人物。每幅唐卡都刻畫了一個完整的故事情節，畫面上的人物不因遠近透視關系而受到限制，采用鳥瞰式的散點透視法，構圖飽滿完整，十分壯觀。由于唐卡的藝術價值非常高，藝術家通常通過學習、借鑒藏族地區唐卡繪畫中獨特的題材、顏料和材料，表現自己的藝術作品。

圖1 唐卡

壁畫是指用礦物質顏料繪制在墻壁上的繪畫，勾線多以鐵線描為主，除了靈活用筆的墨線外，還運用了多種色彩的雙線，尤其是有創造性的金線的發揮，題材內容大多選取勞動、狩獵的場景，畫面比較豐富，在圖案和一些飾物上采用“描金”的手法，使畫面色彩飽滿鮮艷、美輪美奐，體現了濃厚的宗教色彩和獨具特色的地域文化。壁畫和唐卡是藏族特有的元素，為藝術家的創作帶來了更多的靈感。

由于藏族題材繪畫作品的題材形式多樣、內容豐富，畫家積極深入藏區，挖掘藏區文化，打破傳統觀念的束縛，運用礦物質材料，表達主觀情感，繪制出具有個人性格特征的繪畫作品。

二、關于孫震生藏族題材作品《冬至》的技法分析

（一）人物造型的表現形式

圖2 壁畫

中國畫講究“以線造型”，傳統工筆中的線是必須繼承下來的，線是中國畫的精神所在。在孫震生的《冬至》中，人物關系明確，作品采用橫式構圖，畫面構圖飽滿，在人物組合的疏密節奏上更加完整。從作品可以看出早晨的天空有些明亮，清晨有淡淡的霧氣。初冬，藏區的早晨特別冷，遠處山路上有幾個人影匆匆趕來，她們走到江邊后停了下來，把身上的水桶放下，一勺一勺地裝起水來。孫震生通過在人物前面放置水桶來間隔空間關系，人物面部用赭石加淡墨均勻勾勒，衣服用稍重些的墨線，基本上采用鐵線描，這樣可以表現藏袍的厚重。

（二）畫面的整體設色分析

設色在工筆人物畫中是至關重要的。當今的工筆人物畫受到西方光影與日本繪畫的影響，已經大膽突破傳統“隨類賦彩”的觀念，整體畫面趨向于裝飾色彩。《冬至》這幅作品是用礦物質顏料的特性繪制出來的，將固有色、環境色、光源色綜合運用，并加入感情色彩，巧妙取舍，整體追求壁畫的沖擊感。

從這幅作品的色彩搭配來看，對于不同的人物性格和特征，色彩的搭配是不同的。孫震生在這幅工筆人物畫中既表現了藏族人物的特點，又表現了繪畫作品的工整細膩。作品色彩搭配豐富，裝飾感很強，尤其是素雅的下擺花裙和暖灰色底的頭巾，更增添了畫面古典、傳統的氣息。這幅作品用的幾乎全是礦物色，在傳統工筆技法基礎上融合壁畫和巖彩，使畫面中的人物形象淳厚、樸實。這幅作品在繪制前花了很長時間來制作底色，運用礦物質顏料的特性使畫面看起來厚重、豐富。整幅畫面無論構圖形式還是色彩的搭配都呈現出和諧統一的特點。

色彩是畫面中重要的表現形式，顏色搭配好了會給人以強烈的視覺沖擊，給觀者留下深刻的印象。在孫震生的作品里，不論人物形象還是色彩搭配，都能讓人感受到一種純潔、雅致的氣氛，將人帶入比較純粹的藝術境界。

三、筆者創作的藏族題材表現

（一）特色元素的表現

筆者創作的作品是《信仰》，主要描繪了一名藏族女子在瑪尼石堆前遠望的情景，該人物身穿藏袍、手拿串珠、腰間系著腰巾與奶勾。藏袍是藏族人民的日常衣著，也是區別于其他民族最顯著的特征，圖案元素穿插在藏袍上面，既突出了藏民的服裝特色，又在畫面中形成一種美感。奶勾是藏族婦女的一種流行配飾，流行于西藏各地，多以銅、銀為主。瑪尼石堆在上色后用反復擦洗、點涂的方法來表現石塊的質感。念珠作為藏族人民的信仰經常在畫面中出現，是一種虔誠的象征。藏族人民可以隨時隨地地捻手串、念經文。

（二）畫面設色的表現

在創作時，筆者認為，一幅畫只有明確主體與客體的關系，畫面才有層次感。在《信仰》中，人物是最主要的，其他都是次要的，所以把整張畫面的主色調定為赭墨調，這樣畫面不會輕浮，色調顯得沉穩、厚重。整張畫面制作一個底色，好的底色可以達到事半功倍的效果。人物是一名清秀溫婉的少女形象，畫面設色比較清新雅麗，洋溢出一種靜謐、深遠而恬淡的氛圍。

人物所穿藏袍上面的圖案用色線勾勒，再淡淡分染顏色。由于藏袍比較厚重，先用積墨罩染，局部用毛筆擦洗形成肌理，反復罩色擦洗，這樣一方面可以形成變化，另一方面不會造成“不透氣”。奶勾在色線勾勒的基礎上用淡墨線與銀色涂色，適時用蛤粉提點，以此表現其金屬質感。瑪尼石堆在上色后用反復擦洗、點涂的方法來表現石塊的質感，遠近不同的瑪尼石堆的表現方式也不相同，體現出層次變化。經幡采用傳統的平涂法，主要用五種淺彩色調來實現賦色，用來突出前面的主體人物，既將背景融于整體畫面中，又要前后關系層次分明，形成“人物為主，背景為輔”的虛實對比。不同質感的物體采用不同的設色技法來表現物體的質感，以將畫面完成得更好、更寫實。

可以說，孫震生的《冬至》是反映現實生活的當代中國主題性繪畫創作的典范，一方面，它體現了畫家對現實生活的觀察能力；另一方面，則展現了畫家擅于通過工筆畫獨特的藝術語言表現那些簡單的生活，并給予審美上的升華，使其充滿古典美學精神，這也正是孫震生工筆畫的藝術特色。藝術來源于生活且高于生活，這或許正是孫震生在畫作里探尋的藝術魅力。