當代山水畫中道家美學的當代性體現

吳韜

摘要：自古以來，中國傳統山水畫在繪畫表現技法上一直是在“儒、釋、道”三家為主的宗教哲學精神的支撐下來進行藝術創作，離開這三種主流哲學思想的支持下所進行創作的藝術作品很難有長久的生命力和發展力。本文通過傳統哲學思想的重要一極——“道家”的美學思想來探討中國國家畫院院長盧禹舜所作的歷史山水題材作品《乾坤大義 道輸八荒》，以道家美學的視角去研究其中獨特的美學含義，并從當代角度去尋求其美學表現的必然性與審美性，重點研究這一系列作品中通過繪畫形式的表達、人物的刻畫以及對自然環境筆墨的暈染去塑造出的道家美學“天人合一”的大美之境。道家思想所蘊含的美學境界在今天仍有其獨特的表現力與感染力，更是在當代觀念藝術與后現代藝術大肆綻放的藝術現象里展現出中國藝術的博大與高深。

關鍵詞：道家美學;天人合一;筆墨;當代性

引言：

在中國當代山水畫中，已經有眾多難以逾越的巔峰以及正在冉冉升起的后起之秀在各個方面、各種題材上進行了諸多嘗試與表現。不論是在從以傳統為出發點，結合當下時代熱點，創作新的十分具有當代性的作品，還是在遵循傳統以求再創宋畫山水輝煌之意境等方面都各自有所突破，特別前者，在中國國家畫院院長盧禹舜所創作的《乾坤大義 道輸八荒》系列作品中尤能感到強烈的一種當代中國新山水的時代感悟。然而一種從當代性審美的角度出發，結合中國傳統“儒、釋、道”三家思想而進行的具有傳統與當代結合的創作作品在國內卻比較缺乏較為全面的闡釋和研究，故而本文從“儒、釋、道”這種代表著中國獨特的美學角度來分析作品的鑒賞能夠對當代新山水的創作會有新的啟發和一定的借鑒意義，本文的目的即是從傳統道家思想中道家美學的角度來分析盧禹舜先生《乾坤大義 道輸八荒》系列中所蘊含的美學思想，分析其在系列作品中的創作思路、表現手法以及解構其畫中圖式結構的思想性與當代性。

第一章 背景

在中華文明經歷過無數戰爭、統一，在此間反反復復的數千年歷史中，一直受到了儒家、佛家、道家、法家、墨家等等哲學思想的影響，其中尤以儒、釋、道三家思想對社會的各個層次、各個方面影響最深刻。在儒、釋、道三家的思想中，與中國傳統山水畫最為貼近、密切的又尤以道家最符合傳統創作的審美意識。無論是在北宋山水畫家范寬大作《溪山行旅圖》之中或是在南宋四家之一馬遠的《獨釣寒江圖》中，又或是在“元四家”之首黃公望的《富春山居圖》等等無數大師作品作品，都在其畫中沁染出蕭散簡遠、簡略幽淵的意蘊，這在某種程度上與道家的一種出世態度不謀而合，都是一種無拘無束的精神自由的最高境界的完美展現，而在這種高度的精神自由下所體現的“美”，就正是道家所謂的“道”。

在當代藝術創作不斷強調筆墨當隨時代的背景下， 能在不被一些較為先鋒性、觀念性的當代藝術影響的前提下走出傳統繪畫的新思路是非常難能可貴的，特別是能兼容傳統美學思想的作品比較缺乏。在中國國家畫院院長盧禹舜先生所創作的以毛主席這樣一個偉人為主題的歷史山水題材《乾坤大義 道輸八荒》系列作品之中，可以看出，創作者站在宏觀視角，從宇宙、天地、生命的角度，采取多種層次的表達、多種視角的切入、多種場景的轉換并蘊含多種隱喻的主題以形成多種開放式的繪畫格局，使畫中物像與創作意象達到一種道家“天人合一”之境，正如盧禹舜將其作品《乾坤大義，道輸八荒》的靈魂視作他藝術的至高信仰以及精神的寄托，這種靈魂高度是一種既包含對偉人高尚的人格的追求，也是對自然、天地及宇宙萬物生靈的感悟與接洽，更是踐行體驗著作為一名藝術家將時代靈魂與原始精神相互交融與升華。

第二章 道家思想里的美學視角

道家美學起源

道家思想作為中國傳統思想“儒、釋、道”三座大山中的一座最典型最具有中國特色的思想，一直有著其他思想難以比擬的審美性。道家所闡述的理論與其包含的美學意義之間相輔相成，互相升華，道家所謂的“道”的基本特性以及體現“道”的方式直接通向了審美而產生了中國特有傳統美學——道家美學，這種在老子、莊子等道家哲人數千年的積淀下產生的思想也就成了道家美學的核心，道家美學中“道”與“美”相通，而“道”在老子的思想觀念中又是包涵天地萬物的源頭，因而從中蘊含的“美”便也包括眾生，眾生有眾生相，眾生相又有不一樣形形色色的美，于是，世間萬物的美都是道家思想所謂的“美”

《道德經》所謂形上之“道加上形下之“德”就成了所謂“道德”，而這短短二字所蘊含的哲理無窮大，包羅萬象。老子在道德經中提到：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”正是道家這種以天地為中心，化自我為無我的思想高度，使得中國古代無數文人畫者以更高的落腳點和出發點去探討和追尋世間萬物更高層次的美，這種美不是單一的，從個人角度出發的，而是一種超脫出塵世，放浪形骸，將自我靈魂融于天地山水間的灑脫和逍遙，這種獨特的道家之“美”可以讓畫者更加瀟灑自如，也可以使觀者更加心曠神怡，這種使畫者與觀者處于高度靈魂統一，使二者能夠在某一瞬間處在同一思想高度的巧意之美，也就成就了獨特的道家美學。

道家“天人合一”的美學視角

在道家思想里，一直強調著人要與天地萬物融為一體，也即是順其自然，順應自然，“天人合一”的境界便是道家所追求的最高的思想境界，“天人合一”的“天”，代表著萬物自然，也即是道家“道德”二字中所謂的“道”，它遵從著世間萬物的生老病死、自然運行。在這種哲學思想的影響下，傳統山水畫中，眾多畫者在描繪山水自然美景之時，都極力強調對自然的切身體會與觀察，以至于有了宗炳晚年因病無法親身遠游，只能將山水名作貼在墻上，臥以游之，以至于有了劉海粟十上黃山寫生創作的一段奇緣。元代王履也在其作《華山圖序》談及人與自然曾提出“吾師心，心師目，目師華山”這樣的觀點，可見中國自古以來的文人墨客無不強調著親身體會天地自然、參與自然的重要性，都是為了在畫中、文中、字中達到“天人合一”的至高境界。

《莊子·達生》曰：“天地者，萬物之父母也。”中國古代繪畫傳統一直講究以自然為師，將萬物自然中所參透的真理虛虛實實的表現出來，畫者心中是對天地的構思，以宏觀博大的視角結合自身的感悟表現在寥寥數尺的絹帛之上，自然而然的到達一種“天人合一”之境。這種強調自然、順應自然的觀念也就與西方古典主義、自然主義在某種程度上達到一種契合。

道家思想與藝術的聯系與意義

與西方繪畫在技法上注重寫實，重點放在表達外在物像的形似這樣的審美傳統不同，中國自古以來更加注重神似，講究“傳神寫照，盡在阿堵之中”，因此，從古至今流傳下來的中外名作，在觀感以及體會上有很大的區別。美學家葉朗指出：“老子美學是中國美學史的起點”。以老子、莊子為代表的道家美學以自然無為的審美取向為出發點，向獨特的“天人合一”之境，探究言外之意、象外之指，從而開啟了一條獨屬于中國的古典浪漫主義美學先聲，并且，在道家美學的發展和眾多畫者的不斷探索下，對其他藝術表現形式也產生了極其深遠濃厚的影響和啟發，包括但不限于書法、詩歌、戲曲、建筑等等，諸多藝術形態都展現出以老莊道家思想為核心的審美趣味。

第三章 盧禹舜作品筆墨的當代性體現

筆墨當隨時代的意義

“筆墨當隨時代”是著名清初四僧之一石濤提出關于筆墨的一個非常重要的觀點，他認為：“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉”即每一個歷史時期里，每一位畫家所采用的筆墨表現形式都是不同的，都是跟隨著時代變化而變化。這個極有意義的命題在后世乃至現當代都有十分濃厚深遠的影響。

筆墨是中國傳統繪畫的根本所在，也是水墨畫的靈魂，筆墨的不斷發展和變化，使得中國畫在藝術表現力上擁有了強烈的生命力和創造力，從古至今的無數畫圣先師無不有著自己獨特的筆墨，他們無一不結合當時的社會語境與文化環境作出相應的“變法”，使得成為自己在藝術史中擁有獨特的語言符號，繪畫語言隨著時代進步、變化與發展而有著自我的進化，就如同其他藝術門類的創作緊密跟隨著時代的變化而變化一樣。

每一個歷史時期中，大至每個朝代的更替，小至每時每刻，畫者的自我心境與學習都在發生變化，因此藝術史才如此五彩繽紛，展現其強大的創作張力，而正是這樣的發展，才使得那些一味的抄襲、模仿前人、沒有創新力、與時代步伐不一致的畫者與其作品只能倒在歷史的車輪之下，被后人所遺忘，齊白石曾說：“學我者生，似我者死”;吳昌碩曾言：“學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死”，等諸多大師也正是懂得了自我的傳承與發展，將自身筆墨技法緊密與時代結合，創造出獨屬于自己的筆墨程式，才成為當代藝術史中各自璀璨的明珠。因此可以進一步看出筆墨當隨時代的重要性不言而喻。

盧禹舜系列作品中筆墨程式的發展

在盧禹舜先生以時代偉人毛主席的光輝形象為出發點而創作的系列作品《乾坤大義 道輸八荒》中，可以明顯看到濃厚的獨屬于盧禹舜個人的藝術特點，但同時也能感受到他從前人大師諸如李可染、傅抱石、錢松巖等藝術家中吸收與發揚的筆墨形式，從某種意義上來說，這種緊密結合時代而突破自身發展出來的藝術風格正是石濤觀點“筆墨當隨時代”的精彩體現。

吳冠中曾指出“筆墨等于零”這個觀點，從出發點上來看，是吳冠中對中國傳統國畫的前途感到十分渺茫，即當時的傳統藝術領域中充斥著墨守成規，布滿了流水線式的機械創作，沒有一絲一毫的藝術意義，而這個觀點的出發點與石濤一樣都只是希望傳統國畫能夠不斷的推陳出新，有新的發展與創造，讓中國畫具有強大的生命力。故而《乾坤大義 道輸八荒》系列作品正是符合這樣的筆墨要求與發展，它不僅僅反應了時代精神，反應了偉人風貌，更帶有一種強烈的時代意義，展現出盧禹舜與其他人不一樣的藝術視角與思考方式。

在盧禹舜的《乾坤大義 道輸八荒》系列作品中，可以看到既有濃郁的傳統繪畫理論作為支撐，又能看到許多西方繪畫在形式上的創新發展，也正是思想融貫中西，筆墨緊密結合時代的創作方式，使得觀者能夠從系列作品中體會到畫者對生命、天地、自然、宇宙的真是感悟，能夠感受到一種對偉人的關懷和敬意，在其瀟灑筆墨之間，充分體現著新時代的理想與現實，將那一段壯烈的歷史史詩“詩意畫”展現，顯示出別樣的文化含義，體現出“道家美學”的自然理解與宇宙萬物生命之美。

《乾坤大義 道輸八荒》系列作品中的天人合一

一般而言，沒有哲學指導思想的藝術創作難以有顫動人心的藝術感染力與藝術魅力，藝術本身并不是單純的技法的堆疊，更多的是藝術語言間獨特的藝術含義與背后的文化意蘊和哲學思想，只有這樣有理論、思想、技法等多方面支撐的藝術作品才是好的藝術作品，藝術才完整。在盧禹舜《乾坤大義 道輸八荒》作品中，描繪一代文人毛澤東處在某一場景下，或閑庭信步;或沉思默想;或批閱展讀;或駐足舉目;或嚴肅或慈祥，與山川草木融為一體，融于自然之中，結合李可染、傅抱石等重彩筆墨表達出意象深遠，色彩單純而厚重的畫面，是一種人與自然對話的大膽嘗試，在吸收兼容前輩的創作傳統的同時，賦予了作品新的時代特征與個人特征，此種筆墨語言，神韻獨到，格調高雅，兼有北方之宏厚蒼茫與南方之溫婉幽微，將人與自然之間的和諧關系與天地之間怡然優雅表達的盡致淋漓。

中國古代自然觀一直強調自然界是一個具有生命力與自我價值的有機系統，人是活在具體事物、具體世界中，人若想保存自身、發展自身，就需與自然和諧相處，達到互惠共贏，在盧禹舜系列作品中，一直都將毛主席作為“人”的代表，所處的山川之景即代表著天地自然，始終都用自我選擇的角度去切入，以水光、墨韻、色染的有機結合，層層暈染，使得大面積的紅與點滴綠或大面積的綠與絲絲紅絲毫不會有半點沉悶和俗氣，反而更給人一種觸動人心的微妙，使觀者游在畫中、神在畫中，流連忘返。不僅是畫者作品中的人物與自然的天人合一，也是觀者與畫的靈魂溝通。

結語

盧禹舜在談及其作品中曾提到：“畫道及時代之道，這一深刻的美學命題頗具人文使命感”，這也就是說，繪畫不僅僅是當下的繪畫，是個人的繪畫，更多的是時代的繪畫，是整個藝術在時間、空間上由于社會環境、文化背景、歷史源流等等因素不同而有千萬種變化的產物，每個藝術家在進行繪畫創作時，都是自我的文化闡述，都是將自身審美外顯的表達，都要對整個社會與藝術界進行一定的交互與影響。

畫家的藝術創作不僅僅表達的是一種具有東方意蘊的文化形態，更多的寄予整個時代一種新的思考與觀念。從單純“言志抒情”到“畫以載道”再到“筆墨當隨時代”都足以堪稱是東方傳統畫論的大義之言。其中所蘊含的道家思想，也是將中國傳統思想“儒釋道”的一種時代性發展。從儒家到道家，從“入世”到“出世”，不單單是一字之差，而更多的是一整個時代對于藝術、對于天地間思想觀念的轉變。如同作品名稱《乾坤大義 道輸八荒》一樣，從關注人本身到關注人與人，再到關注人與天地、人與自然的關系，是一個值得永恒探索的命題。

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