消費主義文化下藝術品價值的體現

摘要：消費主義是產生于西方資本主義的一種生活形式，從文化研究的角度來看，消費主義是一個中性詞，是一種使人產生愉悅的生活形式。從社會學的角度來看，消費主義是產生于物質極大豐富的前提下，它的出現開始模糊甚至混淆物品的實用價值和交換價值，消費主義出現的基本意識形態是基于市場經濟，市場的運行原則開始影響人民的消費觀念和意識，由此公民的基本權利則需要通過消費所獲得。那么在這樣的消費主義文化下，藝術品的價值將如何體現，藝術作為文化傳承的一種方式，是否還能維持最初的“原動力”，是作為藝術創作者深刻的思考。

關鍵詞：消費主義;藝術創作;價值體現

引言：

消費主義是20世紀20年代在美國出現并逐漸興起的一種消費觀念，它受到經濟、政策、社會、市場、心理學等因素的影響，在西方發達國家和越來越多的發展中國家流行開來，正在潛移默化的影響著人們的消費觀念，甚至是生活質量。中國作為具有悠久文化歷史的國家，我們的國民一直保持著崇尚節儉的優良傳統，中國人習慣性的存錢、存房，過著適度消費的生活，這樣文化背景下的藝術品成為了高雅藝術，是作為文化傳承與研究或少數富有人所熟悉的高端領域。但近年來，深受西方零儲蓄、透支消費的影響，傳統的內斂文化、中庸觀念正在被個性化、開放式的觀念不斷的侵襲。藝術品不再是少數人的生活，而逐漸成為了生活中隨處可見的日用品。這也是藝術品向商品轉化的原因之一。藝術品被越來越多的人擁有，這樣普及化的文化傳承是我們所需要的，但是市場經濟和消費享樂至上的觀念下，藝術還能純粹嗎，藝術品的價值又將何去何從是本文思考研究的主線。

作為藝術創作者，同時作為人民教師，我的作品體現了我的學習成果、生活積累和文化認識，它體現的價值既是我對文化傳承的理解，對當下社會生活的感悟，亦是我對未來理想生活的期待。但出于現實生活角度的考慮，我作品的交換價值將直接決定我的生活品質。成本是影響藝術價值的重要因素，我的作品價值考慮為勞動價值加上材料成本加上我的社會地位，而作為原創者，我的作品獨一無二，無法復制，從心理上我會考慮另外附加部分價值。這是作品的交換價值。但藝術品不僅具有交換價值，更重要的是具有社會文化等隱性價值，藝術的價值來自于一系列日益復雜的金融和社會因素。通常人們生活條件好了才會買藝術品收藏或欣賞。某種程度來說，藝術品是奢侈品、它的價值遠高于生活必需品的價格，這也是為什么只有少數人會購買昂貴的藝術品。

出于我個人情感的角度考慮，我的作品是無價的。每一件作品都記錄著我個人藝術創作的成果和發展歷程，它的價值應該高于普通的商品。假設這些作品在我成為知名藝術家后再出售。那時它將作為我的早期藝術作品出售，并且具有更高的藝術價值。著名的荷蘭后印象藝術家梵高的作品在他在世的時候并未受到人們的喜愛和關注。19世紀末期他死后，他的作品開始受到人們的關注，到了1098年的時候他的作品《向日葵》就以4000萬美元成交。并且他的作品在藝術史上有著重要的影響價值，我想這些交換價值要遠遠高于他創作初時的價值。

有時候，我很好奇為什么那些收藏家愿意花幾千萬去買一副抽象的你根本無法理解畫。經過觀察發現，那些畫作往往具有偉大的社會意義，象征意義，或者是具有一個時代的標志。當然也不排除炒作，尤其是在當今的媒體發展的時代。人們愿意欣賞藝術品，收藏家們更是能夠在買進賣出的過程中得到經濟利益。我想，一件藝術品，除了創作它的藝術家之外，找到一個讀得懂的人才最重要，因為只有懂得的人才會真正的看到作品背后的藝術價值。

以上對藝術品價值的分析全部基于正常消費觀念的條件下，而當下過度消費的消費主義文化深入影響之下，藝術創作在當代經濟社會快速發展過程中，作品向商品轉化，藝術家向設計師轉化，消費主義觀念下的藝術創作具有明顯的時代特征。有學者指出，“消費主義中的大批量的文化產品的生產最終導致文化傳播的通俗與淺顯，導致傳統時代中所形成的精英文化和高雅文化向膚淺文化的轉移。”[12]

著名的美國當代波普藝術家杰夫·昆斯（Jeff Koons），他的藝術品飽受爭議，其不銹鋼雕塑作品《懸掛的心》曾經在紐約拍賣出2600多萬美元的高價，創下了在世藝術家成交價格的新紀錄，被稱為最值錢的在世藝術家。杰夫·昆斯曾做過證券經紀人，他的商業經歷使他非常具有商業頭腦，他作品的藝術價值不僅是創作出的單純的藝術價值，更多的是商業價值。他對藝術的理解完全掌握了當代人們消費主義的心理。他的作品充滿了自我陶醉，完全打破了人們傳統概念里的美的標準。他曾說過：“現代人似孩童般無休止的消費欲望，讓精美的現代商品絲毫不損的融入藝術狀態。他希望將最庸俗的大眾圖像以十分精致的藝術手法表現出來，再以最庸俗的價格賣給最庸俗的人。”我想，這里所指的是兩種現象，一種是有錢但不一定會欣賞藝術背后真正的歷史、社會、文化內涵，收藏藝術品是作為彰顯身份的一種方式。而另一種則是指消費主義文化背景影響下，藝術品開始低廉化、市場化、普及化的現象。但無論以上哪一種，都不是我們想要的，更不是藝術創作者們的初衷。

那么如何在消費主義文化背景下，繼續做好文化傳承，體現藝術真正的價值，是我們應該思考的。當藝術工作者明確了文化傳達著怎樣的價值觀，那么無論消費主義思潮或者其他任何形式社會衍生影響都無法造成文化藝術創作在價值觀上的體現。永遠不要打著通俗化的旗號，來表達任何情趣低俗。藝術品的高尚不是在于交換價值的高昂，更應體現在文化價值、社會價值這些隱性的內在價值。

結論：

綜上所述，文化傳承是文藝創作者應該具有的理性擔當，宣揚傳統文化，正向引導大眾，提高國民素養是作為藝術創作者肩負的重要使命，抄襲、低俗、過度消費化都會直接損害國家的文化形象，我們的祖先留下了無數藝術瑰寶給我們，如何發揚光大，繼承下去，是我們每一位國民的責任。我們應該團結一致，發揮自身擅長，努力為實現中華民族偉大復興而貢獻力所能及的力量。

參考文獻：

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作者簡介：金凱婧（1987.8～），女，漢族，北海藝術設計學院，講師，碩士，研究方向：雕塑、首飾設計。