自我的真誠表達：朱新建戲曲人物繪畫分析

祖媛媛,何建波

（安徽工程大學藝術學院，安徽蕪湖241000）

在中國畫的轉型階段，朱新建發揮了至關重要的作用，他通過作品傳達出了對傳統水墨畫的創新，實現了對傳統風格的全新改進。在他的筆下，體現出了自己內心世界的情感和思想。他的作品始終追求的是在求真狀態下的創新，展現出獨特的生命力。朱新建在詩歌、繪畫等很多領域都有杰出的貢獻。他的繪畫作品借助于線條，傳達了深刻的思想內涵，具備獨特的風格，以京劇人物為主題的作品風格強烈，傳達出了戲曲人物的獨特風格和魅力。

一、朱新建戲曲人物畫風格形成的背景

（一）戲曲人物畫的發展

戲曲人物畫在我國有很長的發展歷程，傳達出了非常重要的歷史和文化內涵。中國繪畫中的戲曲人物題材，在清末民初的戲考、繡像等載體中都有體現，涉及京劇和豫劇等多種不同特性的戲種。在我國，戲曲藝術是重要的文化組成部分，很多繪畫大師都以此為主題進行了創作[1]。

從20 世紀中后期開始，戲曲人物畫更加直接展現出了當時的社會風貌。隨著更多元的藝術思想不斷出現，繪畫材料和工具的不斷更新，出現了越來越多的藝術表達形式。在此過程中，戲曲人物畫也逐漸發展，經過了關良、林風眠、葉淺予等人的長期探索后，我國的戲曲人物畫展現出了更高的藝術價值，形成了自己獨特的風格和魅力，并且從中也展現出了當時我國的人文面貌，蘊含著社會和時代的背景。隨后，韓羽、高馬得等人的出現，更加豐富了我國戲曲人物畫的風格。從80 年代開始，我國誕生了一大批風格各異的藝術家，其中最為典型的就是朱新建等。他們通過戲曲人物畫展現出了自己對藝術的獨特理解，更加豐富了戲曲人物畫的內涵，展現出更高的藝術價值，實現了對傳統戲曲人物畫的創新。

（二）朱新建成長歷程

朱新建出生于南京，家庭較為富足，家人非常支持他從事藝術創作。在老一輩二畫家的長期影響下，他逐漸形成了自己對藝術的思考，樹立了自己的藝術和審美風格。同時，在他成長的過程中，非常喜愛閱讀一些古代小說和民間故事。同時，長輩們在休息時都會聽越劇等戲曲。在這樣的藝術熏陶之下，朱新建得到了藝術啟蒙，逐漸展現出對于戲劇人物繪畫的興趣和熱情。正是因為這樣，他獨特的家庭背景和童年經歷為他的藝術創作生涯奠定了基礎[2]。

朱新建在新中國成立初期的時代背景下，對于中國畫創作有了更深的思考。當時，很多畫家開始基于西方繪畫的寫實主義，靈活運用中國繪畫的材料，展現出明確的政治思想。朱新建的作品更加展現的是個人的思想情感，他從齊白石等傳統畫家的作品中吸收靈感，更加展現出自己的真性情，抒發個人的獨特思想和情緒。在此過程中，他的藝術風格也逐漸形成，開始通過繪畫作品來表達自我，通過筆墨和色彩來傳達個人情感和思想[3]。

朱新建對傳統的學習沒有固定的師從，對一切優秀的大師都進行刻苦的學習、鉆研，正是這樣廣博的學習吸納，讓他可以采眾家之所長，進而形成獨特的藝術面貌。同時他以專業作為原點放眼看古今中外的經典，把優秀的文化傳統全都匯入他的研習視野。朱新建古取石濤八大的深沉筆意，今學齊璜關良的樸拙趣味，西方馬蒂斯作品中熱烈情感的傳遞也被他納入筆下。他將情感的表達貫徹在自己終生的藝術創作之中，一步步趨向于用繪畫表達自我，在筆墨、色彩之中雜糅他全部的嬉笑怒罵[4]。

二、朱新建戲劇人物畫的藝術風格

（一）初始階段的秀麗清雅

在學生時代，朱新建就讀于南京藝術學院，此時他的專業并不是中國畫，更加側重于人物造型的設計。從1980 年開始，他開始先后負責了《老鼠嫁女》以及《選美記》等多部國產優秀動畫片的人物造型設計。通過經驗的不斷累積，他發現自己對于中國戲曲人物有著濃厚的興趣。在中國繪畫的歷史發展進程中，很多藝術家都從傳統藝術中提取了很多靈感，同時開始嘗試進行創新和發展。而傳統的剪紙和皮影等形式也開始融入繪畫中，呈現出獨特的藝術風格和審美價值。基于對朱新建早期作品的分析，可以發現其受到了連環畫的影響。

在這一階段，朱新建開始嘗試基于平面幾何來進行繪畫，對客觀物體進行概括式描繪。他的繪畫也受到傳統的剪紙、皮影等形式的影響。除此之外，他逐漸開始從馬蒂斯等西方藝術家的繪畫中提取靈感，借鑒了一些人物的造型和繪畫技法。通過對客觀物體的剪紙化處理，人物的外形更加簡練，去掉了原本煩瑣的細節，更加側重展現人物神態。在筆墨運用上，線條靈動，富有變化，展現出飄逸自然的畫面氛圍。

從1988 年開始，朱新建開始把精力集中于戲劇人物的繪畫。通過對此時作品的分析，其受到了早期連環畫創作的影響。比如《霸王別姬圖》（見圖1）中虞姬和項羽分別處在畫面的左邊和右邊。虞姬身穿紅衫藍裙，揮舞著劍，同時微皺眉頭，展現出一種克制悲傷的情感。而項羽則穿著黃袍，一只腳放在前方的案幾上，凝望著遠方，充滿了悲切和凄涼的情緒。在人物的整體廓形上，使用了流暢而簡單的線條，線條的變化非常輕快和自然。而人物比例則非常具有藝術感染力，頭大身小，更加側重展現人物的面部神情。在衣服和裝飾上，極盡簡單，但是同時也點綴了一些精巧的圖案。在大的人物動態上，比如臂彎、腿彎處略施兩筆，非常靈動。虞姬腳部比例和身體比例構成了非常鮮明的反差，使得畫面趣味盎然。此外，畫面中的題跋占據著很大的空白位置，同時其看似歪歪斜斜，卻和人物造型相互襯托，共同營造出一種輕松、趣味的風格。

圖1 朱新建《霸王別姬圖》紙本水墨1988 年

扇面作品《狀元媒》（見圖2）使用了滿構圖，沒有展現具體的故事情節，僅僅突出表現了其中人物的造型。三生二旦依次排開，同時也呈現出頭大身小的造型特點。此外，人物臉型很長，筆觸流暢自然，更加強調了人物的個性化特征。從中可以體會到畫家高超的藝術表現手法及對人物形態特征的提煉、概括，通過身體比例上的夸張，展現出人物特殊的造型，呈現了人物個性化的情緒氛圍。

圖2 朱新建《狀元媒》紙本水墨1988 年

畫面背景有竹石和枝丫。不同人物之間存在一定的間隙，其中密布宋朝詩人歐陽修的詩句：“四紀才名天下重，三朝構廈為梁棟，定冊工成身退勇，辭榮寵，歸來白首笙歌擁。顧我顧我薄才無可用，君恩近許歸田垅，今日一觴難得共，聊對捧，官奴為我高歌送。”但是畫面中沒有“我薄才無可用，君恩近許歸田垅，今日一觴”。這就表示，朱新建和歐陽修滄桑的人生經歷不同，他追求的是人生的自由和隨性。

（二）成型階段的恣意風流

從1992 年開始，朱新建的作品中人物的面貌特征出現了改變。在早期的繪畫階段中，他更加重視圖式和視覺的形式。但是通過生活和繪畫經驗的理解，他的藝術想法也出現了轉變，對于中國畫的藝術內涵有了更加深刻的理解。他發現中國畫在筆墨運用上的特殊魅力，并開始靈活運用筆墨的輕重緩急，濃淡變化，從而展現出一種生機和活力，更加強化了人物的生命力和情感。郎紹君曾經評論道：藝術的單純是視覺的高度凝練，其是人物造型的最高水平[5]。朱新建成熟期的作品更加重視筆墨的運用，通過隨性卻靈動的筆墨，展現出更加趣味和生機的藝術語言。在1998 年，他在一幅美人圖中的題跋寫著：“若得見地脫透，只需放筆直掃。”從中可以看出，早期對水墨的運用較為謹慎，后期則更加隨性，側重展現個人情緒。

在這一階段中，朱新建創作了很多有名的作品，比如《風塵圖》和《京劇圖》等。以《京劇圖》（見圖3）為例，一個婦人跪坐著，神態凝重，似乎在闡述自己的悲傷和無奈。而右邊老生的表情非常威嚴。除了這兩個人物外，畫面中還有一個傾斜的案幾和一瓶花，并題上了《五燈會元》中的句子。其中兩個人物的外形都使用的是粗筆勾勒，但是在面部和手部，進行了重點描繪，使用細筆強調了其中的細節。此外，運用濃墨展現出了女性人物的服飾特點。在顏色的選取上，披帛的藍色實現了對濃墨的劃分，同時其和右邊老生的領口藍色相呼應。朱新建的顏色運用也非常有個人特點，往往不會直接將色與墨相混合。在他的作品中，藤黃、曙紅等顏色兌水后就平涂直抹，畫面更加隨性和自由。而筆墨則富有變化，筆力渾厚又具有動感。通過對筆墨的靈活運用，他傳達出了個人的情緒，是一種自由和隨性的藝術表達。畫面的風格也和個人的氣質相呼應。

圖3 朱新建《京劇圖》紙本水墨1994 年

在他的戲曲人物畫作品中，絕大多數都沒有具體的故事情節，而是更加側重展現其中人物的神態和動作，體現人物的情緒。在他的作品中，雖然畫面中也有一些小景的刻畫，但是整體來看，人物的面部特征更加突出，神情非常生動，展現出了個性化的性格特征。與此同時，其中也蘊含著濃厚的情趣，展現出令人難忘的情調氛圍。

三、朱新建戲曲人物畫的審美特征

（一）畫面內容的主觀選擇

在朱新建的作品中，并沒有特別突出展現戲曲的故事情節，而是更加重視對其中人物的刻畫，側重描繪人物的神態以及動作。在他的畫作中，可以觀賞人物優美而靈動的肢體語言，呈現出戲曲的“瞬間”形式，具備很強的視覺審美效果。相比于其他的戲曲畫，他的作品沒有展現戲曲舞臺的實況，更加聚焦于人物的內心世界和情感。通過文獻查閱和整理，可以發現，我國民間年畫的人物形象通常存在很強的性別差異性，比如“武將要威風煞氣，美女要窈窕秀氣”。對于女性形象而言，要展現出女性的情感和性格，突出人物的聰慧。針對將士而言，則要重點展現他們的英雄氣概，表現出他們勇敢和拼搏的精神。針對反面人物而言，要表現出其邪惡和奸詐的內心。通過對不同類型人物的塑造，能夠引發人們的思考和聯系，樹立對善惡的認識。絕大多數畫作的主題都是統一的，即是表現大眾對于正義的捍衛，對于邪惡的對抗。但是，通過對朱新建作品的分析，可以發現其風格非常特殊，畫面內容獨樹一幟。畫面中的人物非常復雜，存在矛盾的情感，他繪畫的武將的內心情感更加豐富，不僅僅有勇敢的情緒，同時也蘊含著智慧和睿智[6]。

在1985 年，武漢舉辦了“中國畫探新作品展”，朱新建和周京新兩位畫家，共用一張宣紙，臨場發揮進行作畫，各作一武林人物。周京新畫了一個正在飛奔的壯士，朱新建畫了一個“狀貌猥瑣的小癟三”。隨后，他繼續進行了作畫，展現出了一幅暗器傷人的畫面，令人贊嘆[7]。在栗憲庭的研究中，對中國文人進行了分類，指出其中第一種是投靠官府的人，第二種是正直廉潔的人，比如嵇康。除此之外，還有一種則是裝傻之人，比如劉伶，追求個人表達和自由的情感。朱新建同樣也屬于最后一種人，在他的畫作中，人物的形象也是有著戲謔的風格，更加關注個人的情感和自由的情緒。結合當時的時代歷史背景來看，他的作品是在文革背景下的對生活的反叛和抵抗。通過對社會和當下時代的嘲弄，展現出了自己獨特的藝術追求和心理上的抗爭。對朱新建來說，繪畫是他展現個人情感的窗口，他常常說自己實際上就是“玩玩的”，而無論是他畫面中的英雄，還是“小癟三”，都是他個人情感的呈現。

（二）畫面形式的主觀表現

通過總結分析，可以發現，在朱新建的作品中，主體人物在位置上往往都是重疊排列的，同時畫面沒有關注具體的故事情節，而是聚焦于人物。他從一些特殊的物象中提取到靈感，通過精巧的筆墨進行畫作，展現出個人獨特的繪畫風格。人們通過欣賞他的作品，可以置身在他所構建的場景之中，走進人物，體會他們的情緒和情感，得到“身臨其境”的獨特感覺。在他的作品中，完全沒有遵守所謂的“狀唯體物”的形式，而是非常隨性和靈動，將一些具體的對物體的審美情感融合到自己風格化的筆墨表達之中，即使是對一些小物體描摹，也在形狀、顏色以及構圖等方面極具風格和特點，展現出一種個性化的藝術審美。

針對人物的造型，朱新建的人物并不是完全寫實的，一般會基于亮相式的人物鋪排來進行展現，不是簡單地描述情節發展。在朱新建的觀點中，認為客觀的造型是所有畫家都可以達到的，僅僅是一種繪畫技巧的體現。但是畫家對于事物、人物的情感體驗是不同的，只有展現出個人化的情緒，自己的感悟才能夠創造出屬于自己的繪畫風格和藝術魅力。所以，可以發現他的作品中很多人物的造型非常獨特，頭身比例非常夸張，更加突出展現了人物的面部神態和表情，而身體部分則比較小，形成了獨特的團塊感[8]。

針對畫面的色彩表現，朱新建更加喜歡使用一些明亮的顏色，使得畫面非常明麗和鮮艷，能夠吸引人的注意。在他的作品中，墨是其中的“主色”，同時一般會配合使用藤黃、花青、赭石等顏色。在此基礎上，通過對顏色的“明度”和“純度”的調節，更加突出畫面的重心。通常而言，人物色彩和舞臺的顏色存在相互之間的襯托，觀眾會更加聚焦于畫面中的人物，更直觀體會到畫家對于人物的情感描述和表達。整體而言，色塊是墨線的補充，畫作中色彩與線條相互協調，共同配合了主題的展現[9]。

朱新建的筆墨風格也是獨樹一幟的。從宋元開始，畫家往往在人物畫中更加側重展現“抒情”的追求，因此會強調對筆墨的運用。在朱新建的作品中，整體以中鋒用筆，存在很多看似混亂的信筆勾勒，但是隨后可以通過線條而展現靈動的情感變化，人物的頭發、眼睛或者衣服裝飾等部位都會存在一些濃墨點染，營造出一種松散閑適的筆墨氛圍，這也展現出朱新建“玩世不恭”的人生態度，體現出他追求個性和自我表達的思想內涵。

通過和其他畫家作品的對比，可以發現，他的筆墨非常灑脫和靈動，沒有嚴格遵守古法“十八描”的形式，更加展現出了一種隨性和率真的氛圍。針對筆墨的排列，朱新建對筆墨本身的干濕濃淡進行了運用，傳達出了一種靈活和自然的變化。在他的畫面中，雖然是以戲曲為核心主題的，但是因為更加突出展現的是人物和情感，而筆墨的主體意識更高。此時戲曲主題僅僅是一種載體，是呈現筆墨風格的基礎。

朱新建的下筆非常連貫和通暢，對線條的運用非常靈活，他非常擅于濕潤的宿墨來展現出一種柔滑的線條。同時，線條自身帶著一種澀和鈍的氛圍，進一步營造了畫面的趣味性，呈現出一種看似混亂卻非常有內在秩序的筆觸，使得畫面妙趣橫生。在造型上，朱新建因為受到齊白石等畫家作品的熏陶，刻畫的物象更加簡練，突出了物體單純的幾何結構和特性[10]。

朱新建的線條雖然非常飄逸，但是并不是干澀的，也不是混亂煩躁的，而是展現出一種獨特的律動感，是隨性而自在的。畫面中的線條非常圓潤，線條的延伸和變化都富有美感。同時，線也是展現畫面內容的基礎，通過線條來描繪人物和圖像，實現了畫面中各元素之間的有機融合。線條和墨色之間相互映襯，更好地傳達出作品的情緒和審美風格。

除此之外，題跋也是他作品中的顯著特點之一。在很多作品中，都存在一些形狀歪歪斜斜、大小不同的題跋。其位置在畫面的空白部分，形狀非常靈動，和畫面的人物與景象也是相互融合的，實現了整體上的和諧。一般而言，畫作中題跋的內容是各種常見的俚詞。朱新建非常重視對題跋的應用，將其視為畫面中非常關鍵的組成部分。因此，在鑒賞他的作品時，也要重點關注畫面中的這部分內容，并結合人物等進行分析，深入體會畫中的情感和思想內涵。

朱新建的戲曲人物畫有著輕松和閑適的風格，他自己也曾說道，很多作品都是在輕松的情緒下所創作的。他更加追求的是一種隨性和自由的情感，最終逐漸形成了自己個性化的藝術風格和魅力。

四、朱新建戲曲人物繪畫的價值啟示

目前，我國出現了很多專門創作戲曲人物畫的藝術家。他們普遍都在學院派教育下形成了較強的繪畫技巧，同時開始通過戲曲人物畫來展現自己對藝術的理解和追求。傳統筆墨的獨特氛圍，在畫面色彩和線條等的映襯下更加具有視覺審美效果。通過不同風格的戲曲人物繪畫，藝術家們展現了自己的個人情感，抒發了自己的情緒。而朱新建的作品，則帶來了對于戲曲人物畫的全新認識，促使藝術家和大眾都得到了新的思考。

（一）筆墨反映人文信息

通過對客觀物象的觀察，對自身情感和情緒的捕捉，畫家可以提取得出其中的關鍵元素，并基于對色彩、繪畫結構、筆墨等的靈活應用，展現出自己的藝術體驗，傳達自己對于美的認識和理解。在朱新建的作品中，可以感受到非常獨特和富有視覺效果的人物造型。此外，畫面的色彩非常豐富，線條非常靈動，傳達出一種隨意、自然的氛圍。這就展現了朱新建獨特的藝術思想，對事物的個性化感知和理解。除此之外，他的筆墨運用、色彩選擇、構圖和暈染技巧等也非常耐人尋味，值得人們進行深入研究和分析。通過對他的作品的鑒賞和學習，能夠進一步發掘傳統文化因素的魅力，并通過創新思想和精神，促使傳統文化展現出全新的生機和力量。

朱新建通過繪畫作品展現了自己的個性化情緒，展現了他對于藝術的獨特追求，體現出一種隨性、真誠的藝術主張，表現了擺脫名利、向往自由的思想內涵。薛永年曾經評論道，“朱新建自己不會也沒有必要成為主流畫家中的一個，他在個性化的藝術表達上非常成功，具備非常顯著的個人風格和藝術魅力，已經是中國繪畫界的杰出人物”[11]。通過對他的作品的鑒賞，可以沉浸在畫面中的情境中，感受和體會人物的情感和思緒。他的作品中和了對現實的關照又飽含文脈的傳承，作品中所形成的藝術風格、繪畫語言等一系列中國傳統的繪畫美學元素彰顯了中國文化的博大和包容。

（二）藝術表現生命情感

朱新建曾提出“畫畫最終表現的是生命的感情”，“審美的層次就是比誰更真誠”。他不主張形式上的新奇花樣，而是用所有的作品表達他個人真摯的情感。他的作品借用戲曲舞臺上的人物形象，向世人傳達了一種新的藝術思想和觀念。他在舞臺情節的基礎上，刻畫人物的內心情感世界。朱新建并不著意于對戲曲人物的現場寫生，而是興之所至，以這種熟悉的類型化的題材來表達內心情感。但正因這種“得意而忘形”，他的作品在許多地方還帶來了這一題材的突破。

朱新建執著地以筆寫心、寓情于畫，作畫只顧抒發自己的天性，只為真誠地表達自我。我們可以通過朱新建的繪畫作品清晰地看到他對藝術的品評標準——“比誰更真誠”，這種追求不斷重復映像在他的作品中，強化著他的藝術價值。

目前，藝術家們的藝術風格和形式更加多種多樣，對于藝術的追求也各不相同。因此，通過對朱新建作品的學習，可以更加堅定自己的個性化藝術表達，抒發自己的個人情感和體驗。現在，越來越多的畫家開始以戲曲為題材進行創作，這就進一步推動了戲曲人物繪畫的創新和發展。