淺析《布格繆勒鋼琴進階練習曲op100》音樂特征

謝婉紅

（貴陽幼兒師范高等專科學校，貴州 貴陽 551400）

布格繆勒《鋼琴進階練習25 首》OP100 是一套具有一定技巧性、音樂性、趣味性的基礎教材，受到廣大鋼琴愛好者、學生的青睞。每一首作品都具有各自的名字，并且形象、生動，在學生啟蒙階段，能有效幫助學生培養良好的音樂性的，也能提升作品本身知識點的技能技巧的能力。下面，就對《布格繆勒鋼琴進階練習25 首》OP100 的音樂特征、情感表達進行分析。

一、布格繆勒生平

約翰·弗雷德里希·弗朗茨·布格繆勒（以下簡稱布格繆勒）是一名德國鋼琴家，作曲家。他的父親奧古斯特·布格繆勒和兄弟諾伯特·布格繆勒都是作曲家，父親是一位在魏瑪和德國南部比較活躍的城市音樂劇團導演。布格繆勒的音樂在1836 年逐漸被巴黎音樂節接受，以輕松雅致的演奏風格而聞名。他穿過了許多鋼琴沙龍音樂，出版了一些作品集，并為少年兒童創作了許多練習曲，這些練習曲對事物和情感的細膩描繪非常精彩，已經準確到位。

二、不同風格作品的的音樂特征

（一）抒情、悲傷風格的作品

在布格繆勒這套作品中，抒情的作品有《坦訴》《牧歌》《天真爛漫》《美姿》《嬌嫩的花》《安慰》《憂傷》《圣母頌》《天使的聲音》等，每一首都有各自的意境。比如《牧歌》，八六拍，左手不停的長音和連貫的奏法，仿佛帶領我們到了遼闊的草原，感受游牧民族放牧的場景中。《船歌》也屬于八六拍，主旋律開始，左手出現了和弦的伴奏織體，好似船在水面搖曳的場景。

（二）歡快、激動風格的作品

這套書中，除了抒情作品，就是歡快、激動的風格的作品，比如《塔蘭泰拉舞曲》《騎士》《煩惱》《燕子》等。接下來我們一起來了解一下三首歡快作品的音樂特征。

1．《騎士》

（1）曲式結構

《騎士》是一首四四拍、快速的作品，具有ABA 帶再現三段式的曲式結構。其中A 段是1—16 小節，B 段是17—24小節，A 再現段為25—46 小節。A 段分為兩個樂句a+b，分別是1—8 小節為一句，9—16 小節為第二句。C 大調，大量運用跳奏的方式進行作品表達。其中第9—12 小節出現了離調，變到了G 大調，第13 小節又回到C 大調。B 段為單樂句樂段，B 段轉到了F 大調，并且大量運用連奏的方式進行表達。C 段是加了尾聲的帶再現的段落，其結構為a+c+尾聲。其中a 樂句是25—32 小節，是全曲開始的重復，c 樂句是33—39小節，這一樂句具體的結束音是落在了第40 小節的第一個音。從第40 小節到最后全曲結束，是本首作品的尾聲部分，尾聲部分的寫作運用了I 和V 級和弦的交替使用進行擴充。

（2）作品情感

這首作品是一首比較短小、經典作品，曾被《英國皇家音樂學院鋼琴考級（2021—2022）》錄入為5 級的考級作品，被很多琴童及啟蒙學生所鐘愛。作品整體的風格輕快、活潑，好似一位騎士正騎著馬行走在山間。樂曲屬于進行曲風格，塑造出“騎士”英姿颯爽的形象。布格繆勒把它安排在《布格繆勒鋼琴進階練習25首OP100》的最后一首，也是獨具匠心。

第一段一開始，出現了連續的跳音、休止符，以及輕的力度，好似在表達騎士從遠處慢慢駛來。到了第5—6 小節，是重復第1—2 小節，但是在力度上，比前面稍重，好似表達騎士慢慢靠近的情緒，最后以輕收結束本樂句。到了第9 小節，出現了強再漸強的連貫的三連音上行，隨后立馬輕，并且彈奏也需要輕巧。這樣夸張的在音區、音型、力度上的對比，好似在表達作品中騎士的性格。此句最后以漸強結束，在彈奏時，可以將左手的雙音和和弦慢慢漸強，幫助右手的旋律線條的情緒推動。

第二段一開始出現了“delicato”，意思為精細的、嬌柔的。對比第一天輕快、活潑的情緒，這段則變成了抒情、溫柔的情緒，除最后兩小節左手變成跳奏外，全段以連奏的方式彈奏，好似在描繪騎士的另一種形象。第17—22 小節的左手第一拍出現了全音符，表明這些小節的低音部分的雙音都要保持一個小節（如譜例1）。第19—20 小節的右手出現了半音階，在彈奏時注意譜面指法的正確性運用。

譜例1

第三段又回到了C 大調，并且第一句再現了第1—8 小節。第二樂句出現了新的音樂元素，第33—34 小節的跳音上行，將旋律推向高潮的第35 小節，好似在戰斗。

2．《燕子》的音樂特征

（1）曲式結構

《燕子》是一首四四拍、快速的、G 大調的作品，屬于a+a+b+后奏句的二段式。其中a 樂句是1—8 小節，9—16 小節重復了前面的樂句。第17 小節進入b 樂句的素材。

（2）作品情感

這首《燕子》的創作手法很特別，全曲都是左右手交替彈奏和十六分音符快速彈奏的形式去描繪燕子飛行的場景，整體一氣呵成。作品中可以分成三個聲部，左手低音為一個聲部，中間十六分音符好比伴奏和烘托，左手高音部分為高聲部。這首作品突出左手的旋律線條，右手的十六分音符作為填充和烘托的作用，推動左手的旋律進行。（譜例2）

第一樂段的第一句是1—8 小節，4+4 的結構，第二句重復第一句，和聲功能主要運用了G 大調I—IV—V 級第二樂段第一句調式轉到了b 和聲小調，但是樂曲的樂思依然沿用了第一段。第二樂段的第二句又回到了G 大調。全曲左手基本都運用了跳音，好似描繪燕子嬌小的身材和靈敏的反應，右手的十六分音符好似在模仿燕子飛行的速度，快速流暢。雙手快速交替演奏也可以很形象地描繪燕子的活動特征。最后的結束是減弱、減慢的情緒加以低音主持續完成。

譜例2

3．《塔蘭泰拉舞曲》的音樂特征

（1）曲式結構

《塔蘭泰拉舞曲》是一首八六拍、快速的、d 小調的作品，具有帶前奏和尾聲的回旋曲式的曲式結構。其中1—8 小節為前奏，過后進入A 段9—16 小節，B 段為17—24 小節，第25—32 小節又回到A 段素材，接著進入C 段33—48 小節，第49—56 小節又回到A 的素材段落，最后為尾聲。

（2）作品情感

很多作曲家都很喜歡寫塔蘭泰拉舞曲，比如李斯特、布格繆勒、巴斯蒂安等。塔蘭泰拉舞曲屬于意大利那不勒斯風格的民間舞曲。傳說在意大利南部納波利地區有一種名字叫作“塔蘭泰拉”的毒蜘蛛，只要人被它咬傷后，就必須不停地跳舞、旋轉，直到筋疲力盡方能解毒。其特點大多數為八六拍、快速三連音。而布格繆勒的這首《塔蘭泰拉舞曲》就具有這種舞曲的典型的特點。

前奏部分，由三連音反復、快速上行、下行后，以升3音的V 級和弦結束前奏。第1—2 小節，力度從“F”到”SF”再回到“F”，第3—4 小節重復第1—2 小節，從一開始就把整首作品的情緒表達出來。好似剛被毒蜘蛛咬到以后，驚慌失措的樣子。

進入到第一段，整體的力度從前奏的“F”變成了“P”，并且左手是d 小調的I、IV、V 級和弦進行，右手主要是三連音的連續上行、下行。最后以漸強結束，好似在表達剛被毒蜘蛛咬后，慢慢進入快速旋轉、跳舞的形象。到了第二段，變成了A 大調，情緒上第一句回到了輕快、活潑的形象，第二句沿用了第一句的動機，左手的和弦從第一句的柱式和弦變成了分解和弦，分解和弦相比柱式和弦，更讓人覺得流動感增強，好似跳舞的律動變快。然后第25 小節又進入A 段的旋律動機。接下去在第33 小節進入C 段，調式也變成了D大調。C 段的第一句，出現了頓音記號，在彈奏的時候，注意聲音發力的集中以及輕巧，好似芭蕾舞演員的腳尖。第二段在動機上，增加了大量的倚音。最后又回到了A 段的旋律。進入尾聲后又出現前奏的動機，首尾呼應，最后以三個強有力的主和弦結束全曲。

4．《騎士》《燕子》《塔蘭泰拉舞曲》中的技術問題

（1）跳音

在三首作品中，都出現了大量的跳音，特別是《騎士》，力度輕或重，跳音的彈奏方式都會有所不同。比如第1 小節，全曲開始，出現了“p”和跳音記號，在這里跳音應該觸鍵快速，觸鍵力度雖然弱，但是指尖也需要有力，只是彈奏的力度稍微弱，情緒依然靈敏。這種感覺有點像彈奏莫扎特奏鳴曲時候的聲音。作品的結束處，也出現了跳音，并且力度記號變成了“FF”，這里的跳音不同于一開始的跳音，而應該更加剛強、有力、但是離鍵速度依然迅速、指尖彈奏更加有力。這種強有力的結尾，好似在宣誓勝利的場景。在《燕子》中，主要是左手的低音聲部和高音聲部的跳音，在彈奏時一定要輕快、指尖發力迅速，彈奏完低音的跳音后，左手就像拋物線一樣，直接跨越到高音區跳音，兩個音區的跳音都需要彈到底。而在《塔蘭泰拉舞曲》中，跳音主要集中出現在C 段，并且是以頓音的形式出現。頓音在演奏時，離鍵速度相對于跳音，稍微遲緩一些。如果跳音的形象是小鳥的腳，那這里的頓音可以比喻成老鷹的腳，雖然都是鳥并且都很有彈性，但是老鷹的腳更加有力粗壯。所以在彈奏這里的頓音時，離鍵速度稍微慢一點點。

（2）倚音

《塔蘭泰拉舞曲》中，出現了倚音上行，彈奏倚音的時候，應該注意這類小音符是不能占任何時值的。所以彈奏時要輕、快。重音要往主音上面靠，而倚音一定稍微弱，這樣才能突出其裝飾音的效果。這里的四個小節都出現了倚音，并且音高越來越高，所以在彈奏的時候，每一個倚音可以一次漸強，幫助主音的聲音、力度的推動。（譜例3）

譜例3

（3）三連音和十六分音符

在兩首作品中，三連音的出現非常多。《騎士》主要集中在第二段，主要表達了騎士的另外一種形象特征，而《塔蘭泰拉舞曲》則基本全曲都在使用三連音。因為三連音的流動性可以模擬被毒蜘蛛咬到以后不斷跳舞的形象。在三連音演奏中，一定需要注意每個音的平均、流動性，指尖發力應該均勻。彈奏時，注意譜面標記的指法，盡量運用譜例上的指法，幫助減輕彈奏的難度。而十六分音符，主要出現在《騎士》和《燕子》中，《騎士》的尾聲這里的十六分音符不僅快速彈奏，還需要彈奏清晰、流動。彈奏時，可以參照前面提到的三連音彈奏要領，注意指尖力度、指法。《燕子》則全曲右手都運用了十六分音符，主要是起到了推動左手跳音的作用，可以根據左手跳音的漸強、減弱，進行力度和情緒的推動、烘托。彈奏時可以嘗試貼鍵彈奏，但是也需要保持每個音觸鍵的平均。如果遇到彈奏不平均時，可以嘗試運用高抬指慢練的方式，先把十六分音符彈奏清楚，再慢慢加速并貼鍵彈奏。

三、結語

《布格繆勒鋼琴進階練習25 首》Op100 的每一首作品都非常經典，有情緒舒緩的，有情緒激動的，有情緒活潑的，也有悲傷的，是一本非常值得啟蒙學生學習的教材，希望本文能為研究本書的人提供幫助。