河西

歌唱家,2022年3月13日去世,享年93歲。
2022年3月13日,著名男高音歌唱家李光羲去世,享年93歲。
1929年,李光羲出生在天津一個普通家庭,父親是開灤礦務局的小職員,母親是家庭婦女。家里有一臺老式收音機成為了他兒時最好的玩伴。李光羲是個戲迷、電影迷、音樂迷,愛看京戲和外國電影,更愛聽唱片。世界頂級音樂大師貝多芬、巴赫等音樂家的作品令他如癡如醉,為了練歌,他參加了教會的唱詩班,在那里他學會了五線譜和西洋發聲法,為他之后的藝術生涯打下了堅實的基礎。
17歲時,他的父親突然早逝令他的家庭陷入困境,沒有辦法,李光羲中學沒有畢業就接替了父親的工作,成為天津開灤礦務局的一名職工,承擔起養家糊口的重擔。但是他并沒有放棄自己的音樂理想,利用一切業余時間參加演出。幾年間,他竟唱遍了天津的每一家劇場。
1953年,中央歌劇院到天津演出,李光羲有幸到現場觀看了。他暗下決心,自己也要像那些歌劇演員那樣,站在這舞臺上。1954年,他報考了中央歌劇院。年輕時的他英俊、帥氣,再加上有一副好嗓子,他順利被錄取。1955年,新中國第一部古典歌劇《茶花女》上演,李光羲扮演男主角阿爾弗萊德,大獲成功。緊接著,他又主演了歌劇《貨郎與小姐》《葉甫根尼·奧涅金》,以及《劉胡蘭》《第一百個新娘》等民族歌劇,成為當時國內歌劇界最紅的男演員。
在這些歌劇創作、表演過程中,李光羲逐漸積累經驗,提升藝術表現力,將演唱與表演完美結合,為中國歌劇舞臺表演藝術進步作出了自己的貢獻。其參與主演的《貨郎與小姐》成為中央歌劇院常演不衰的保留劇目。該劇在1959年到1990年的30余年中,共演出近300場。《葉甫根尼·奧涅金》是李光羲另一部代表作,他在把握人物性格塑造的同時,注重激發觀眾的共鳴。通過這些成功作品的實戰,李光羲逐漸形成自己獨特的歌劇表演風格。
除主演歌劇這樣的藝術形式,李光羲的歌唱事業還擴展到多種類型。他曾在《東方紅》中演唱歌曲《松花江上》。在此后的半個多世紀的藝術道路上,演唱過許多膾炙人口的名曲,如《北京頌歌》《最美的贊歌獻給黨》《周總理,您在哪里》《祝酒歌》等。憑借這些成績,他曾榮獲中國首屆“金唱片”獎、中國音樂家協會頒發的“金鐘獎”終身成就獎等眾多獎項。
李光羲最廣為人知的歌唱作品是《祝酒歌》。
當年,作詞人韓偉寫好《祝酒歌》的歌詞,立即想到了作曲家施光南,他早年創作的那首《打起手鼓唱起歌》旋律流暢上口,具有濃郁的民族風味,深得群眾喜愛。當時施光南去北京看母親,韓偉等不及,就把歌詞寄到了北京。滴酒不沾的施光南在接到韓偉的歌詞后,非常喜歡,短短幾天內就將自己的一腔喜悅化成一曲《祝酒歌》。
1979年在中央電視臺較之現在顯得十分簡單的春節晚會上,李光羲演唱的《祝酒歌》一下子把晚會推向了高潮,令所有觀眾眼前一亮,耳目一新。《祝酒歌》以它那滿載和抒發全國億萬人民心聲的歌曲內涵,激越而歡快的曲調,通過李光羲極富感染力的歌聲,傳遍千家萬戶,成為一支記錄時代、至今傳唱不衰的經典歌曲。
在1979年春晚的舞臺上,伴隨《祝酒歌》的旋律,編導安排了一組在當時很是大膽而富有新意的鏡頭,飄香的美酒,高舉的酒杯,跳起交誼舞的來賓,神采飛揚的歌唱家,這一切都在歌聲中交融在一起,產生了強烈的藝術感染力。第二天《祝酒歌》便傳遍神州大地的每一個角落,陸續收到了16萬封觀眾來信。在1980年中央人民廣播電臺文藝部和《歌曲》雜志舉辦 的群眾最喜愛的歌曲評選活動中,這首歌被評選為第一名。李光羲演繹的《祝酒歌》成為上世紀80年代初的“第一流行金曲”,記錄一個新時代的開篇。
后來,《祝酒歌》唱片出版,不到一星期就賣出了100萬張,李光羲也贏得了首屆中國唱片“金唱片獎”等許多榮譽。《祝酒歌》拉開了李光羲“歌曲黃金時代”的序幕,后演唱一首首“時代金曲”—— 《北京頌歌》《周總理,您在哪里》《鼓浪嶼之波》《遠航》,以及許多中外歌劇詠嘆調、外國民歌及藝術歌曲。
李光羲先生走了,但他動人的歌聲將永留人間。
(作者為媒體從業者;編輯:臧博)