兒藝是我的戰場，亦是我的家園

■ 蔡金萍

今年是中國福利會兒童藝術劇院成立75周年。她不僅僅是上海少年兒童的夢想天地，也是我們這一批對兒童劇事業有著深厚感情和無限憧憬的從業者們的夢想天地，更是我的課堂、我的修煉場、我的戰場、伴隨我不斷成長起來的家園，有著我美好而溫暖的記憶和說不盡、道不完的故事。她為我打開戲劇藝術的大門，造就我畢生的事業追求。回憶起成長歷程中的點點滴滴，很多人和事都還歷歷在目。

1975年，中國福利會兒童藝術劇院學館對外補招，命運之神為我安排了通向藝術道路的一次偶然的機會。當時我還是一名普通的在校學生。一個普通的上課的日子，我和同學們一起在教室里聽課學習，門外卻進行著我不知道的“挑選”。兒藝劇院的老師在學校老師的陪同下，透過窗戶看著我們這些正在上課的孩子們，還不時地低語幾句。不多時，我就被老師叫了出來，安排去普陀區少年宮參加初試和復試。懵懂的我，就在這樣一個偶然的機會中，跨進了兒藝劇院的大門，從此和兒童劇結下了不解之緣。

在兒藝學館，我們這幫當時的準兒童劇演員，每天一大清早就要在晨星下接受大運動量的長跑訓練，放開嗓子練聲，到了夜晚，躺在床上渾身酸得都不能動彈。五年，整整五年，伴隨著踢腿、彈跳、筋斗，和一個少女的淚水、汗水，在冬練三九、夏練三伏中，我初嘗了從藝的酸甜苦辣。

在我所有的專業課里，武功課是我的弱項。一上武功課，我心里就發慌。但這更激發了我倔強好勝的個性，也為我日后的藝術道路建筑了一個驛站。一盞孤燈，夜深人靜的練功房，對那時的我竟有一種魔力：一定要趕超同學，用京劇班的高標準來要求自己。沒想到，學生時代賭氣式的勤奮成了一次有益的投資，就像滾動的儲蓄，在1984年我主演獨幕歷史劇《花木蘭替父從軍》時得到了意想不到的回報。

在我的童年時代，“花木蘭”的故事被老師們反復傳誦，當我看完《花木蘭替父從軍》的本子，又一次迷上這位古代的巾幗英雄。為了讓“花木蘭”從“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”的北朝民歌中走出來，為了在孩子面前塑造這個英雄形象，我在臺下苦練開了。

蔡金萍在學館學習期間參與詩朗誦《天上的歌》

蔡金萍在獨幕歷史劇《花木蘭替父從軍》中飾演花木蘭

花木蘭十八般武藝樣樣都會，劍尤為嫻熟。為此，我登門求師于舞蹈學校，學習舞劍。一般舞蹈演員要學三個月，我只用了三個星期就能揮舞那把寒光閃閃的長劍了。張承明導演看著排練場上劍術熟練的“花木蘭”驚訝得目瞪口呆，但只有我自己心里明白，這小小的成功是用多少個苦練的深夜換來的。《花木蘭替父從軍》這個劇本為演員提供了花木蘭豐富的內心活動，短短幾十分鐘的獨幕劇里，前半場戲花木蘭以女兒家姿態出現，后半場戲以英雄男兒的形象登場，性格跨度很大，演起來有相當難度。我和張承明導演對角色進行了剖析，認為不能把花木蘭單純地以女演男來做戲，而要根據人物本身的特點及規定情境的差異，作出不同的表演，即在戲的前半部分，要讓人物在柔美、清麗中帶有某種剛烈，而在后面，則在英武、豪爽的氣質中揉進楚楚動人的風姿，所以最后花木蘭的父親會被花木蘭蒙蔽，繼而發生疑竇而看出破綻。也因為這個角色的成功，1984年我幸運地在上海市青年演員匯演中獲“紅花獎”，1985年被評選為上海青年“藝術十佳”正式候選人。

1987年，兒藝劇院率先打開了中美兒童戲劇交流之門，是全國兒童戲劇界第一個與海外合作的劇院，引進了美國音樂趣劇《紐約少年》，邀請當時被稱為美國兒童戲劇之父的奧倫德·哈里斯來華執導。參加這出戲的排演，給我的啟迪是巨大的。長期以來，我們接受的是斯坦尼的表演體系，當我們一接到角色，往往先研究戲的來龍去脈，處理人物內在的關系，然后給人物做一個基調，所有的表演都在這個基調下發揮。而哈里斯卻帶來了美國人的表現方式，他注重人物外化的東西，似乎更注重形式感。可能因為《紐約少年》是一部音樂趣劇的緣故，我感到哈里斯站到排練場，就如同如來佛站在一個制高點，任憑演員如何夸張，總會納入他的軌道。他給演員提出了更廣闊的背景，又在一個很高的位置指點演員。我很適應哈里斯的導演模式，他使我有更多的機會。有時候，東方藝術“只能意會不可言傳”或者“神龍見首不見尾”之類的典故意義，也常常會在兒童劇表演中進入我們的世界。《紐約少年》的排演，確確實實為我打開了一扇門，兒藝劇院也從這部戲開始，打開了與世界兒童戲劇交流的窗口。

蔡金萍在畢業大戲歌舞劇《長發姑娘》中飾演長發姑娘

1994年，是我幸運的一年，也是我事業成功的一年。1994年1月15日，我在上海戲劇學院實驗劇院舉辦了“兒童劇青年演員蔡金萍專場”。值得一提的是，在我的專場演出中，老院長任德耀抱病特地為我趕排了名劇《馬蘭花》片段，使我有機會在戲中同時扮演“大蘭”“小蘭”這對孿生姐妹。舞臺演出中，在如此短的時間里頻繁地轉換角色，對我來說尚屬首次。

舉辦專場演出的那個晚上，我的心很不平靜。在兒童劇的世界中，舉辦個人專場演出，我是第一個。我的前輩藝術家，包括顧幗一、劉安古、金安歌等完全有資格舉辦專場演出，但是他們沒有機會。老院長任德耀在我演出的說明書上這樣寫道：“今天的表演，是蔡金萍的個人專場，這是她多年來勤奮學習的成果，也是她藝術創作上的心血結晶。但她也能代表幾代兒童劇演員在這里表演，因為我在她的表演里，看到了老一輩兒童劇演員的影子，我對他們無限眷念。”老院長的話一語道出了我的心聲。1975年我來到宋慶齡奶奶親手創建的中國福利會兒童藝術劇院，成為宋奶奶生前直接關懷的最后一批青年演員，是兒童劇院這塊沃土養育了我。

青年時期的蔡金萍

舉辦完個人專場演出，我又投入到新劇目的創作排演之中。1994年，劇院推出了兩臺大戲，一臺是秦培春寫的新童話劇《雁奴莎莎》，一臺是莎劇《威尼斯商人》，我都擔任主演。可以說1994年我過足了表演的癮。在《雁奴莎莎》中，我主演雁奴莎莎。這是一個歌舞成分較重的童話劇，在臺上戲雖然不是太重，但體力消耗卻很大，從排練到演出，就如戰士沖鋒，每沖一次，沖的時候很猛，完了卻頓感疲憊不堪，累了，垮了，身體不行了，但是每天還得演，還要認真演，因為孩子們都是第一次看我的演出。在《威尼斯商人》中，我扮演波希霞。多少年來，由于兒童劇劇本的框架，我們兒童劇演員一直與“動物們”的角色相濡以共，朝夕相處，很少有機會演純話劇。我從《雁奴莎莎》演出結束到參加《威尼斯商人》，相隔一個月，從感覺上我是直接從童話劇舞臺走進莎劇排練廳場，這樣的反差使我進入一種莫名興奮的狀態，從我個人來說，演波希霞這類角色是我的一種追求，一種渴望，這種“搞藝術”的心態無疑刺激了我的創作。我很難評判演雁奴莎莎和演波希霞哪個更適合我，這是兩種風格。一年中能在兩臺這樣的大戲里擔任主演，不能不說是一個演員的運氣。我始終相信：《雁奴莎莎》和《威尼斯商人》在我的表演歷程上會是具有代表性的一頁，哪怕當時的我感覺不到其中的奧妙，但是若干年后，我會感激并得益于這兩臺戲。金秋十月，《雁奴莎莎》赴京演出，“蔡金萍專場演出”也隨《雁奴莎莎》赴京。首都戲劇家給了我很高的榮譽。1995年春天，當我還在《雁奴莎莎》巡回演出的時候，喜報傳來，說我榮獲了第十二屆中國戲劇梅花獎。那一天，站在舞臺上，掌聲響起，我內心真的無限激動。我想起哲學家里爾克說過的一句話：“有何勝利可言，挺住意味著一切。”

現在的兒童藝術劇場早已煥然一新，2013年，新劇場由原來的世博通用汽車館改建而成，圓形劇場面積比原來的延安路老劇場擴大許多，劇場環境與舞臺技術更是有質的飛躍，是一座綜合性的、功能現代化的兒童劇場，集演出、體驗、公共教育、文化交流等功能于一體。竣工后的開幕大戲是劇院原創兒童音樂劇《成長的快樂》。五年前建院70周年紀念活動也在新的兒童藝術劇場舉行。這些年來，我們在馬蘭花劇場、兒童藝術劇場為孩子們上演不同劇目、不同樣式的兒童劇。75年來，兒藝劇院始終在多元、多樣的世界中尋求各種跨地域、跨界別的創新與合作，始終在努力探索如何創作最好、更優的劇目給孩子們。不忘初心、締造未來，我們希望能創作演出具有感染力的優秀作品給廣大少年兒童，讓他們能夠在信息科技飛速發展的時代，遠離浮躁、享受藝術，走近閱讀、走進劇場。

戲劇普及導賞課，蔡金萍兒童戲劇工作室導賞（20所中小學教師）合影