文創產品中視覺語言思維訴求
——以安徽博物院潘玉良畫作為例

李亞南 易 忠

（1.2.安徽工程大學 安徽 蕪湖 241000）

文化創意產品主要透過將文化蘊含的隱性因素轉譯為顯性的設計要素，運用設計為文化因素尋求一種符合現代生活形態的新語言，探求使用文創產品對人精神層面的滿足，或是人們對實用價值的需求。優秀的博物館文物承載了傳播文化的責任，以豐富的文化內涵為出發點，通過有形的載體來延續傳統文化和民族精神，來滿足消費者的文化需求與實用需求。

安徽博物院擁有豐富的文化資源，是安徽地域文化特色的反映。為了深入發掘文化文物單位的館藏資源，推動我國博物館文創產業的發展，鼓勵相關單位文創產品的開拓與創新，強調推動文創產品創意發展的重要性，國家發布政策《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》，對文創產品的開發應用作出相關的指導意見。如何在文創產品的開發中，合理地利用文化資源，運用創意與現代手段，提煉傳統文化符號，創造出滿足消費者對文創產品日益豐富的審美與使用功能的需求,需要博物館及相關單位與設計師共同合作并創新。

目前，關于安徽博物館文創設計方面，最突出的問題是當前文創產品的設計還存在很多不足。缺乏一定的新意，文化內涵同質化嚴重，導致產品吸引力較差，這在一定程度上影響博物館文創產業的發展。基于此，本研究從文創產品的視覺語言思維訴求出發，全方位、全要素地分析“畫魂玉良”系列文創產品的價值及作用，為博物館文化創意產品開發與推廣提供思路。

一、畫作視覺語言與文創產品的聯系

文化產品設計首先基于一定的文化與創意，使產品集審美、功能和內涵于一體。文創產品在擁有創意性的同時，更是具有很高的文化內涵。在當今社會，文創產品以其獨具特色的定義廣受消費者的青睞，成為一種年輕人追求的時尚單品。博物館文創產品以館藏資源為依靠，對各類所需的視覺元素進行提取、重組與創新，把優良的文化符號轉變為受眾易接受的形式，進而設計出獨特的文創產品。如何將經典的文化內涵創新為全新的視覺形式，是運用視覺語言進行創意設計需要解決的主要難題。視覺語言是文創產品設計的主要媒介，在設計中承擔著補充說明、裝飾語義的作用。視覺語言作為產品傳播信息的主要手段，以相關的文化內涵為出發點的應用已經越來越廣泛。

民國時期著名旅法青年畫家潘玉良，是第一批走出國門、接受正統西方學院派美術教育并卓有成就的中國現代美術的先行者。其大半生的時間都在法國度過，始終思念故國，也因此一直致力于“合中西于一治”的不斷探索。在中西藝術文化的交流中，出身卑微、有著近乎文盲的知識水準的潘玉良以頑強不屈的毅力以及對藝術創作的深情，將對祖國的情感傾注在她充滿著東方韻味的作品中，為中西方繪畫的結合做出了重要貢獻，打破了世人對其出身的成見，她“……沒有一股蠻性，沒有一種努力掌握自己命運的自強精神，潘玉良也許早就陷落于人生的沼澤里，更不可能有后來的驚人成就。”她將自己對祖國的眷戀賦予了作品“融合中西之長，不僅具有中國畫的意象以及神韻，對西方繪畫中扎實的形體塑造也表現的淋漓盡致……”其作品具有獨特的藝術特征，分別在她的女性肖像、彩墨、民俗風情與靜物的畫作中有所體現。潘玉良的丈夫潘贊化是安徽人，在她1977年逝于法國巴黎后，其作品多數被館藏于安徽博物院。潘玉良的畫作不僅具有多樣的表現手法與形式，更是具有極致的情感。在安徽博物院“畫魂玉良”系列文創中的應用中，畫作元素用最直觀的行與色表現出作者的東方情懷，既優化了文創產品的信息表達、又增強了其視覺沖擊力，激發了消費者的文化認同感，因此潘玉良畫作元素在文創產品中的應用，給安徽博物院文創作品的形式和內容都帶來質的成長和提升，并廣泛應用于文創產品中去。隨著博物館文化產品設計思路的開拓創新，其產品的功能、形式和種類也會更加豐富。“畫魂玉良”系列文創產品是安徽博物院重點塑造的品牌，圍繞潘玉良的作品，研發共計300余款文創產品，實現了館藏文化資源的現代產品衍生，成為安徽博物院文創產品中不可缺少的部分。

（一）女性肖像

潘玉良的自畫像最能反映作者的女性意識，作者偏愛描繪自身穿著具有東方韻味的旗袍這亦是她追求東方傳統文化的反映。她在對自畫像的描繪中，下筆清晰、用色豐富。由此描繪出端莊、優雅、妝容精致且充滿古典韻味的自我形象。1940年潘玉良在法國所作的《自畫像》（見圖1，拍攝時間：2021年5月14日。拍攝地點：安徽省博物院。拍攝內容：黑衣自畫像，布面油畫，潘玉良。攝影：李亞南），可以說是她創作的自畫像中最成功的一副，畫者本人身著帶有繡花的黑色旗袍、優雅地坐在皮椅上、黑色的短發齊肩散落、將發髻卷起，身旁青藍色的花瓶中綻放著亮麗的彩色菊花，在素色臺布的烘托下格外耀眼，整幅畫面烘托出女子古典的東方氣質。畫面中，人物的眉眼被勾勒得細膩溫柔，嘴唇描繪的精致飽滿。潘玉良在構圖、用色上都盡力的營造成中國式的古典氛圍，源于她對東方女性美的特殊熱愛。在這幅畫的創作手法上，潘玉良側重于學院派的寫實唯美風格。此幅畫創作于巴黎淪陷，祖國處在抗日戰爭的迫害中的背景下，畫中的女人飽含深情，雙眼中似乎含著一汪淚水。作者就是這樣通過作品傳達對家國的思戀之情與東方情懷。

圖1

潘玉良的女性肖像將東西方的繪畫特征相結合，極力地塑造了東方女性端莊大方的體態以及溫柔有力的性格特征，這樣的女性形象是對故國思念情愫對的自然流露。在人物細節的刻畫上，從人物的精神世界、神態、情趣、形態與服飾都有著中國傳統繪畫的氣韻。在線的技法上，帶有強烈的東方繪畫意識，蘊藏著水墨畫中“寫意”的形式，通過中國畫中線描的形式，結合了西方繪畫中的鮮明色彩，注重人物的神似，以線條為主要表現手法，融合成了具有東方氣質的獨特視覺語言。

“畫魂玉良”系列發飾選用了潘玉良女性肖像作品中的視覺元素作為創意來源，畫作中女性的服飾、裝飾元素，都體現了女性意識的覺醒，而這些產品與畫作的結合賦予了現代女性用品絢麗之美，展現了現代女性對美的追求。

（二）彩墨

潘玉良在彩墨畫作中，將西方繪畫技法的表現性色彩展現在中國的宣紙上，產生了東西方藝術的交集與碰撞，完美體現了作者“合中西于一冶”的藝術探索。她的內心充滿著對故國的思念，她用毛筆勾線，結合西式點彩，描繪了一個個具有東方風情的女子形象，形成了她個人獨有的風格面貌。多是受到中國傳統工筆畫與瓷器裝飾紋樣的影響，花與蝶是潘玉良彩墨畫中的常見的視覺符號，在1948年《坐姿女人體》中就有所體現。潘玉良游學多年，始終依戀祖國，她將畫作中融入中國花鳥畫的元素，亦是她向往中國傳統文化的體現。此外，描繪人體的線條隨著人體結構產生不同的粗細變化，亦是傳承于中國傳統文化中書寫書法時抑揚頓挫的用筆方式。

在《春之歌》（六女人體）畫面中，潘玉良突破了中國水墨畫的固有形式，用毛筆來勾繪人體線條，用西洋畫的色彩來塑造畫面，運用了紅色、綠色等明亮鮮艷的顏色，加以古代傳統裝飾紋樣的結合，使畫面表現出濃郁的東方風情。潘玉良筆下的女人體都處于生活中常見的場景，大多都神情放松，姿態柔美，整體造型簡單質樸，再加上碎花布、床單、印有如意紋的坐墊等民俗物品等。畫中的女人體柔美多姿，是對畫家內心充滿東方情懷的真實表達。

（三）民俗氣韻

潘玉良在畫作中運用了中國傳統年畫、刺繡、漆器、蠟染等手工藝手法，富有東方韻味。因受到過民樂的影響，她常用民國時期的民間音樂舞蹈來嘗試作畫，在舞動的女子身姿的描繪上常用流暢潤滑的線條，豐富了畫面，帶有節奏感和韻律感。又常以許多民間戲劇表演的高難度造型來塑造人物，使畫面具有審美性。

在1955年創作的《雙人扇舞》就是以民間舞蹈為題材創作的油畫之一，畫中兩個舞女身著少數民族服裝，上衣為綠色、紅色的長袖碎花裝飾，兩個舞姬手執折扇，雙雙偏偏起舞，造型起伏較大，動態夸張。兩個少女的面部表情歡快有趣，綠衣少年班面部點綴著兩片紅暈，富有生活氣息。畫面中，作者別有用心地將簽名落于畫面右上角懸掛的彩燈處，強調了具有中國傳統符號象征意味的燈籠，營造出一種節日氣息，使畫面多了一絲靈動。畫作背景采取了顏色不同的線與面，將水墨顏料暈開，與畫中人物及服飾相協調，突出主題人物，產生層次豐富的抽象肌理效果。在這幅畫作中，她運用了中國民間藝術的色彩表達，融入了如傳統服飾、如意紋、燈籠、色彩等大量的傳統元素，大面積對比色紅綠的用色效果，既是對中國傳統民俗的傳承，也是對西方野獸派風格的借鑒，使中西方的藝術風格巧妙銜接在一起。在新中國成立后，畫家想念祖國的迫切心情日益強烈，多年未歸故土的她將思鄉之情化作對祖國的期許與祝福，創作了這幅顏色彩絢爛而寧靜的民俗畫，以舞女的身體律動來展現中國傳統的節日風情。

作者在民俗畫的表達上充滿著激情，汲取了中國傳統繪畫與民間傳承藝術的元素，技法剛健沉穩，畫面表現的奔放而深沉，塑造出了中國傳統女性的魅力，宣揚了女性意識，通過畫面體現了作者繼承的民間傳統的筆墨情趣。在早期的“畫魂玉良”系列的文創中，就以雙人扇舞（見圖2，拍攝時間：2021年5月14日。拍攝地點：安徽省博物院。拍攝內容：《雙人扇舞》，布面油畫，潘玉良。攝影：李亞南），這幅畫進行創作設計了金銀幣、名片盒、茶具五件套等，（見圖3，拍攝時間：2021年6月26日。拍攝地點：安徽省博物院。拍攝內容：“畫魂玉良”系列早期文創。攝影：安徽博物院提供），提煉了畫作中視覺符號的外在特征應用文創產品中，形成了視覺性特征的產品形象，促使消費者通過有形對的產品對潘玉良畫作展開聯想。這個時期的文創作品還停留在外在特征符號的基礎上，在聯想與演化上還需進一

圖2

圖3

（四）靜物

在潘玉良第二次赴法學習后吸取了西方印象派畫的寫生方法進行靜物畫的創作，用畫筆來表現日常生活中的物品，用明快的色彩表現了物體的光色變化，畫面自然生動，散發著清新典雅的氣息，將情感訴諸于圖像中。在她的靜物畫作中，描繪著鮮花從綻放到凋零的一生。她用瓷器元素表達了對世俗平靜生活的追求、用面具元素傳達復雜的內心感受以及對擺脫曾經身份標簽的向往、用書籍元素隱喻風雅與高貴、用撲克元素反映她對命運的迷惘與無助，她用自己獨有的感受賦予了靜物畫的生命。

潘玉良鐘情于在靜物畫中描繪菊花、芍藥、牡丹等中國名花，其都象征著高貴的品格，她用花卉來隱喻傳達自己百轉千回的思鄉之情。因童年接觸過刺繡的經歷，她在畫作中借鑒了傳統刺繡工藝的意境來描摹了瓷瓶的圖案。在其創作的靜物畫中常用到帶有東方情節的載體，有琵琶、古書、唐詩、扇面等。花朵的綻放與凋落隨著作者在特定歷史語境下的心境而變幻。她的靜物作品中蘊含著豐富的象征意味，以非語言的形式去傳遞作品背后的故事，構筑了作者獨有的藝術空間。靜物畫通過非語言的表現形式向受眾訴說著作品背后畫者的心境感受。潘玉良思念故土，希望葉落歸根的希冀終未實現。

潘玉良錢包系列選用了油畫《芙蓉》、彩墨畫《青龍瓶與黃菊花》、彩墨畫《紅郁金香》作為創意來源，提取了色彩與造型與產品進行設計組合，色彩的沖擊力可以引起人們對文創產品的關注和興趣，產品利用豐富的色彩變化，提高錢包的裝飾性（見下列組圖，圖4，“畫魂玉良”系列錢包設計組圖。拍攝時間：2018年4月29日。拍攝地點：安徽省博物院。拍攝內容：“畫魂玉良”系列錢包設計。攝影：安徽博物院提供）。

圖4 “畫魂玉良”系列錢包設計

二、潘玉良畫作元素在文創設計中的應用實踐

文創產品設計分為三個層次：物質的層次、習俗的層次以及心理層次。設計師通過對畫作中文化的解讀與元素的提取，再結合現代社會發展中人們生活方式的轉變進行文創產品功能及內容上的創新設計，這大大豐富了博物院文創產品設計的層次性和結構性。這次研究以安徽博物院為例，通過對潘玉良畫作中文化符號的解讀，研究其內在屬性的相互聯系，形成了“畫魂玉良”系列文創產品的設計方法，以達到產品在文化語義和功能造型上的再創。

（一）畫作元素符號的移植

發掘潘玉良畫作中的文化符號是開發文創產品的前提和基礎。其作品技法熟練、構思靈動，在自畫像、人體、風景、靜物的創作中展現了她在國外多年學習的成果。其沿襲學院派的寫實畫風，具有極高的審美與文化價值。所以在文化產品創意設計中對該畫作視覺素符號的提取、重組、與變形這種方式是可行的。

“在繪畫作品中，對色彩、構圖、點線面等不同元素的應用都是藝術家情感符號的一種表現……”例如畫家大量的女性肖像畫，大多是從整體形象上表現其不同于傳統女性的獨特視角以表達個人情感。畫作多采用鮮艷、明快的色彩，宣傳女性自強不息的個性與勇氣。其自畫像從五官、服飾、物件和背景上詮釋其對生活態度的表達。

（二）畫作元素形式的二元再設計

“畫魂玉良”系列文創設計主要是圍繞潘玉良畫作中文化內涵與造型特征為內在基礎，進行深入挖掘。她的自畫像、靜物畫、彩墨畫等中尋找元素與符號來提煉與創新，進行裝飾紋樣的提取與簡化、色彩的選擇和重構、力求對潘玉良畫作做出創新與開發。使其具有符合大眾使用需求、文化需求和審美需求的能力，進而產生全新的文創產品形式。

1、裝飾紋樣的提取與簡化

在“畫魂玉良”系列發飾主題構建的基礎上，結合潘玉良常以中國工筆畫的技法來表現花形圖案，將靜物描繪的生動、鮮活，賦予其生命力的形式。

在她塑造的靜物中，花朵大多都處于綻放的盛景，色彩亮麗、鮮艷而不失細膩。圖案造型上，“畫魂玉良”系列發飾文創設計選取靜物畫中的花卉、風景等裝飾性元素進行設計組合。保留其畫作生動的造型，與當代人們的實用產品需求相結合，通過再設計使其具有滿足現代人們審美需求的簡潔與時尚。

安徽博物院“畫魂玉良”發飾系列（見上面組圖，圖5，“畫魂玉良”發飾系列組圖，拍攝時間：2021年5月19日。拍攝地點：安徽省博物院。拍攝內容：“畫魂玉良”發飾系列。攝影：安徽博物院提供），以潘玉良女性畫像為創意來源，取畫作中女性服飾、裝飾紋樣、色彩，借助于現代女性常用的文化產品載體，注入潘玉良在自畫像中表達的女性意識，創新設計形成帶有文化內涵的特殊產品，詮釋女性對美的理解與表達。

圖5 ，“畫魂玉良發飾”系列系列組圖

“畫魂玉良”系列首飾（見下列組圖，圖6，“畫魂玉良”仿真絲材質首飾系列組圖，拍攝時間：2021年5月19日。拍攝地點：安徽省博物院。拍攝內容：”畫魂玉良”首飾系列。攝影：安徽博物院提供），以潘玉良自畫像《戴紅花的女郎》及花卉作品為原始元素，提煉后的花卉及紋樣符號轉換為可以使用的基礎元素與首飾結合，保留畫作原始的色調。應用與產品中去。

圖 6 ，“畫魂玉良”銅鍍金材質首飾系列組圖

2、色彩的選擇與重構

在文創產品的設計之中，“……色彩是文化創意產品設計中的表達語言之一,可以滿足人們對日常審美的需要，色彩的視覺沖擊力會引起人們對于文化創意產品的渴望與好奇……”潘玉良的畫作中，用色大膽明亮，明度純度極高，卻明艷中帶著雅致。其在色彩上有著極高的天賦，仿佛是為色彩而生的，因明暗和色調的不同使他在繪畫風格上有著鮮明的特點。在1942年的靜物油畫《野菊花》就有所體現，用菊花來體現對故國的相思之情，畫中的橘色瓷盤、白菊、煙斗、書籍都是潘玉良對過去的回憶。色彩上重點放在光影的表現上，視覺語言豐富，巧妙的構圖中穿插了中國畫的筆墨意韻，依次傳遞故鄉濃情。

“畫魂玉良”系列首飾以院藏潘玉良自畫像及靜物畫作品為視覺語言來源，提煉色彩元素，利用豐富的顏色與光影的變化，提高首飾產品的藝術性。同時，為了與當代女性的審美要求相結合，設計師對視覺元素進行分離與再設計，首飾采用銅鍍18K彩金材質與彩色滴膠工藝，造型精致小巧、色彩亮麗，不規則外形彰顯了現代女性個性化的獨特魅力，亦體現了現代女性自強不息，努力實現自我價值的頑強個性。

（三）畫作元素符號多元途徑應用

通過對潘玉良畫作的提煉與分析，并充分考慮其畫作的色彩搭配美觀性和適宜性，安徽博物院開發了“畫魂玉良”一系列文創產品，包含團扇、充電暖手寶、冰箱貼、絲巾、手賬本、首飾盒、零錢包、圍裙等系列應用。將潘玉良畫作獨有的藝術風貌與故鄉深情濃運用到滿足現代消費者實用與審美需求的產品中去。越來越多的消費者開始關注產品背后無形的故事。

安徽博物院收藏了潘玉良眾多時期的畫作，承載著設計探索的期許，應將激發博物館文創設計的活力、傳承文物背后的故事為目的來進行文創產品設計定位及設計實踐。比如，“畫魂玉良”系列中的團扇產品，取潘玉良畫作《牡丹》《菊花》《女子像》《戴花執扇女郎》《野菊花與線裝書》《窗前女郎》中的花卉、服飾、紋樣元素進行打散與重塑，保留其畫作中的個性化色彩和具有中國傳統古典元素的紋樣符號，隔著時空向受眾傳遞思鄉愁緒。

成功的文創產品不僅要把其來源的文化語義納入到產品當中，更應該通過對它意義、結構、功能作出多角度、多視野的分析，促使受眾在使用產品時進行正確的解讀，以達到傳承博物院特色文化的意義。

三、文創產品設計中畫作視覺語言的應用優勢

潘玉良畫作具有極強的藝術價值，不僅在于其畫作本身所具有的獨特的藝術語言與表現形式，更體現在其蘊含的文化內涵。將潘玉良畫作中的視覺語言應用于文創產品設計中，是繪畫藝術與現代設計理念的交匯，同時也是構建潘玉良畫作新的傳播方式的創新嘗試。探索傳統文化與現代藝術設計的新模式理念，潘玉良畫作獨特的審美價值和藝術價值使其在文創產品設計中的應用具有顯著優勢。

（一）增強文創產品的視覺沖擊力

在文創產品的設計中，色彩、圖形等視覺語言是畫面的重要要素，承載著傳遞情感的功能，因此，在設計中通過創新形式，創造視覺與審美上的愉悅感，更容易給與受眾想象的空間。僅產品設計本身而言，色彩和畫面較為單調，不足以產生視覺沖擊力。畫作的視覺語言的融入，可以為文創產品的信息表達方式增添創意性。引起受眾的注意，在文創產品的市場中更具有競爭力。

將潘玉良畫作中的視覺元素應用到文創產品中去，能夠讓博物館文創的形象更加絢麗生動，豐富了文創產品的視覺藝術形式，具有明顯的藝術裝飾效果。潘玉良的作品，不管在哪個時期，她那構圖大膽而個性，畫面奔放而穩重，色彩絢麗又淡雅，極具個性化和創造性都是不容忽視的亮點。因此在文創產品的設計中融入潘玉良畫作中豐富的視覺語言，將視覺符號與產品主題進行融合創新，達到強烈的視覺美感，使傳統藝術文化的魅力展現出來。通過畫作中這種獨特的東方意境和強烈的藝術感染力，讓受眾產生情感共鳴和價值認同，刺激消費者產生購買欲，令大眾耳目一新。

（二）突出文創產品的文化內涵

潘玉良畫作的視覺語言是極其豐富的，在發展的不同階段，既有穩定的帶有情感色彩的現代主義風格，又有豐富的畫面內容和創作題材，展現出獨特且充滿故國深情的文化魅力。當今社會，國內相關的文化產業發展極其迅速，我國越來越重視弘揚傳統文化，因此文創產品的設計中也越來越重視產品與文化內涵的結合。博物館擁有眾多的館藏資源，可以通過博物館中具有文化內涵的產品讓消費者去解讀產品背后承載的情感。一切畫作元素的應用都離不開其本身的文化內涵，在文創產品的設計應用中，必須把文化傳遞放在首位。

文化創意產品設計的核心在于產品定位，比起只能滿足實用功能或者純觀賞價值的文創產品，勾起現代人內心文化情感需求的紀念功能與滿足大眾對美好生活的愿景的文化寓意相結合，更能引起消費者的內心認同，從而讓消費者產生主動購買行為。

在“畫魂玉良”系列文創的設計中，發掘了作者深厚的文化底蘊，潘玉良以女性視角進行繪畫創作，身為女性藝術家的身份以及童年的不幸遭遇，讓她意識到女性獨立的重要性，她的畫作運用在文創產品中很大程度上鼓舞了女性受眾更加勇敢的面對生活與表達自我。通過潘玉良畫作中視覺語言的融入，則讓文化內涵與博物館文創產品的結合更上一層樓，用有形的產品來傳遞無形的故事，很大程度上提升了產品的形象，讓更多受眾了解潘玉良畫作本身所蘊含的精神文化。

（二）推動安徽博物院的文化產業發展

傳統畫作在安徽博物院文創設計的應用中占據了重要的地位。受眾在文創產品中可以體會到作者的文化內涵，從而激發人們購買產品的欲望，在對畫作元素的提煉與創新中，設計者需要研究畫作背后的文化故事與情感，通過現代產品載體進行傳承與創新，在創新中尋求發展，尋找合理的畫作運用靈感，從而迎合大眾的情感需求，提升現代消費者的物質生活水平。這有利于傳播安徽博物院文化、激發博物院的創新與活力，讓年輕人感受到了潘玉良畫作的魅力，使畫作氣韻猶在，實現了安徽博物院文創產品與潘玉良經典畫作的融合創新 。

“博物館文創產品開發應積極推行“品牌發展計劃”，讓文化遺產資源服務公眾，豐富人民群眾的精神文化生活。”合理的應用畫作中的視覺語言，提煉特色的文化符號，使用創新設計方法創造出具有文化、審美與功能為一體的特色文創產品是大眾消費者與博物館共同的責任。

結 語

在國家政策推動與當代消費日趨上升的趨勢下，安徽博物院結合自身豐富的資源，利用創新性設計重新解讀潘玉良畫作的文化，創造出具有共情性的“畫魂玉良”系列文創產品，通過對潘玉良各時期畫作的剖析，在創作中提煉元素并進行創新性設計，通過文創產品領會其畫作中情系故土的韻味，將畫作的歷史文化內涵與視覺語言進行分析與結合，做出“畫魂玉良”系列文創產品的設計與定位。論文通過對潘玉良畫作的視覺語言研究以及其在文創產品設計中的應用進行深入探索，對潘玉良畫作中的代表性視覺元素進行系統的分析與總結，為論文的應用提供理論支持。

在“畫魂玉良”系列文創產品應用階段，通過對比分析，全面總結歸納，本論文研究的理論收獲有如下拓展：

首先，通過對潘玉良不同時期的畫作以及特征的研究，梳理得出潘玉良的畫作結合古典寫實主義與西方表現主義，在不同的時期都各具特色，受到了中西方民族性藝術特色視覺語言的影響，畫作獨有的藝術韻味，使其有著區別于其他畫家的高度可識別性。

其次，通過對潘玉良畫作的視覺元素進行系統性的分析得出，其視覺語言的運用具有明顯的獨特性。在畫作的裝飾語言中，用色艷麗華貴、大膽奔放，線條結合中國傳統筆墨技法，輕靈飄逸，在肖像畫、彩墨畫、民俗畫和靜物中都展現了濃厚的東方情緣。為文創產品的設計提供了獨特的文化載體和應用方法。通過研究獲得，“視覺傳達藝術不僅為文創產品設計提供了理論支撐，更以其設計理念和多元的表現方式為文創產品賦予了強大等生命力和活力。”將畫作視覺語言與文創產品相結合，可以增強文創產品的視覺沖擊力、在產品中展現文化內涵、推動博物館文化產業的發展。

再次，就潘玉良畫作目前在文創產品設計中的應用現狀進行思考，發現安徽博物院“畫魂玉良”系列文創產品的創新應用尙處于探索階段，其視覺形式的表達需要更進一步的優化，存在受眾接受度低的不足。在應用時進行有針對性的規避，在保持其作品獨有的繪畫風格的基礎上進行創新設計，據此總結出潘玉良畫作中的視覺語言應用于文創產品設計中能增強文創產品的視覺沖擊力、突出文創產品的文化內涵、推動安徽博物院的文化產業發展，繼而從追求情感認同、提升品牌識別度和注重品牌塑造三方面來確定出適合文創產品發展的設計策略，打造出具有文化特色的“畫魂玉良”系列文創產品品牌。從理論和應用兩個方面，實現了文創產品中視覺語言思維訴求。

綜上所述，潘玉良畫作與文創產品設計的融合，是一次創新的嘗試，仍需要更深入的理論與實踐的探索。從文創產品設計的角度而言，不論是對文化的傳承，還是設計形式的多變，都提供了更多的參考。“畫魂玉良”系列文創產品已經形成獨特的設計品牌，讓消費者對產品產生了共情，拉近了受眾與潘玉良畫作的距離，為安徽博物院的文化與歷史增添了一絲情調與吸引力，將潘玉良畫作“中西文化合一冶”的藝術魅力通過文化創意產品真正走入當下人們的日常生活，為未來國內博物館關于文創產品的創新開發提供依據，使博物館豐富的文化資源得以傳承與發展。

①可參閱磨煉《基于地域及傳統文化的產品設計策略研究》（載《包裝工程》2015年第22期，第95頁～第99頁）一文之詳述。

②可參閱唐義,崔玥玥《我國公共圖書館文化創意產品開發研究》（圖書館2018年第11期，第44頁～第50頁）一文之詳述。

③可參閱殷雙喜《運行與遠歸》一文，收范迪安編《二十世紀中國美術·潘玉良全集·第8卷·文獻卷·序》（合肥，安徽美術出版社2015年版）的相關詳述。

④野獸主義(Fauvism)，是自1898至1908年在法國盛行一時的繪畫風格，它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。

⑤滴膠工藝用于環氧樹脂、固化劑及其其他改質，特點是耐化學腐蝕。