揚琴獨奏曲《黃土情》創作風格與演奏技法

張子洋

《黃土情》這部經典作品在樂曲內容和演奏的呈現上具有很大的震撼力，許多創新的演奏技巧使樂曲更加富有戲劇性和張力，仿佛樂曲所塑造的場景人物就在眼前。所以筆者以這首樂曲為例，查閱許多相關文獻資料，將收獲和感悟整理成此篇論文。希望通過此文對未來演奏、教學、研究《黃土情》有所幫助。

一、《黃土情》的概述

《黃土情》創作于2000年，是一首充滿“西北風”的揚琴創作曲。[1]全曲展現了黃土高原的自然地理風貌，表現了西北人民的憨厚與淳樸。[2]全曲共分為五個部分：引子、慢板、賦格、快板和尾聲，整體以單一性旋律主題樂思作為發展主線，運用反復變奏主調旋律的手法在各個段落之間作為過渡與銜接。

《黃土情》的創作離不開黃河的“青年下鄉”時期，作者生活極其艱苦。但是當地的農民時常會將自家的雞蛋與細糧留給黃河，這些東西都是當地人舍不得吃的東西，黃河被這里的風土人情深深所吸引，并留下了深刻的印象。1999年正值西部大開發戰略，作者通過結合自身經歷將曠野的黃土高原與濃厚的西北人熱情以音樂的形式呈現出來。正是因為作者在黃土地的經歷，才創作出如此貼近生活、展現自然風貌的揚琴曲。樂曲中的每個音符與旋律都在體現作者對大西北的思戀之情和對當地人民的感恩之情。

二、《黃土情》的創作風格

全曲圍繞一個單一主題旋律進行貫穿，同時使用主調音樂的架構進行處理，各部分之間運用變奏加花進行過渡與填充。風格上主要以傳統揚琴風格為主，加入現代揚琴創作元素和演奏手法，將音樂表現和樂曲旋律完美融合。

(一)含有豐富的節奏變化

引子部分節奏較為自由，通過裝飾音、揉弦等技巧，直接將黃土高原的綿長與高聳展現在人們的眼前。

慢板部分運用五連音的節奏，將每個音符通過左右手連續交換擊彈，表現在高坡遠望時，對西北人民的回憶與傷感的心情，如同在牽著聽者的心，忽近忽遠、忽明忽暗。

賦格部分節奏由慢漸快，逐漸將情感進行積累，每兩句節奏相互呼應，運用對比和倒影的手法，把每一句的節奏都把握得錯落有致。揚琴雖然是雙手擊弦，但傳統揚琴曲鮮有復調形式的樂曲，而此段將雙手旋律完美交織在一起，形成鮮明的旋律對比，同時雙手節奏相互獨立、不盡相同，但整體音效留給聽者無限的遐想。

快板部分切分節奏是最為主要的節奏型，無論從音響的效果還是節奏的起伏變化來看，切分節奏的設計都使快板成為全曲的高潮與華彩部分。其中八分空拍的穿插運用讓節奏更加豐富和跳躍，其中X X0 X0 XX X這一極具特色節奏型的運用使高聲部與低聲部的旋律線如階梯般向兩方向進行延展，從表現與節奏來看都是快板部分的點睛之筆。(見譜例1)，而左右手聲部使高低聲部配合更加緊密。大量集中地運用八分空拍使快板部分的旋律線更加靈動而不失氣勢。

作者正是通過這樣的創作手法，將這部分的節奏表現和每一樂句用不同形式的組合方式串聯起來，更加生動地表現陜北人民的熱情與音樂色彩。

譜例1：《黃土情》快板

(二)融合創新的復調思維

二十世紀初，我國作曲家通過借鑒西方音樂創作技法，在原有單調的主題旋律上加入了多種技法。此曲通過將地域性和民族性融合多種作曲技法，很重要的包括了復調、變奏這兩種方式，本節主要論述《黃土情》中復調思維的運用對創作風格的作用與影響。

主題是一首音樂作品的靈魂，不同作曲家對于主題的創作發展的手法不盡相同。此曲的主題作者主要取材于大家熟悉的西北地區“信天游”的形式和旋律，信天游作為民歌的一種，植根于陜北大地，極具黃土高原風土人情。信天游是陜北勞動人民在勞作過程中即興、自發歌唱創作而來，展現了陜北人民不畏自然的抗爭精神。其特點為兩句體，上句起興作比，下句點題，基本上是即興之作。作者采用信天游的曲調作為各部分的主題，正是與作品名《黃土情》相吻合，將艱苦的生活環境、熱情歡快的生活態度與積極憧憬的一面相互結合。作品以陜北地區人文作為切入點，取材于曾經生活地域的民間音樂，在傳統的創作手法上進行創新，將內容與作品主題緊密連接在一起。

在慢板部分，左右手的連續大篇幅輪音將復調這一創作手法展現出來，主調與復調相互呼應，為旋律進行提供了動機。而在單一主體旋律線條下，通過左右手雙聲部對位展開復合樂思，使氣氛逐漸推向高潮，也為樂曲增添表現力。并且通過主題變奏的方式，豐富主題本體，每次變奏都給旋律增添變化同時情感逐層遞進。

賦格部分，作者則用“帶有賦格意義的”字樣來標注此段的目的和作用：主題的豐富。而B段在嚴格意義上并不屬于真正的賦格寫作，而更加像是高低聲部的補充對位，這也對應了作者豐富主題的目的和所標注的那樣。左手中高音與右手低音倍低音的設計將此段的旋律寬度進行拉伸，同時結合揚琴的演奏方式，也為演奏者留出了豐富的二次創作空間。

(三)整齊合理的結構布局

全曲共五部分：引子、慢板、賦格、快板與尾聲。這五個段落既有寫黃土高原自然風光，西北人民淳樸熱情的民俗風情，還有作者自身所表現的情感，情與景交融在一起，使內容表現更為充實豐滿。而這一節的目的是要從全曲的結構布局角度出發去探尋《黃土情》的創作風格，也同時為演奏者對此曲的情緒控制提供借鑒和幫助。具體曲式結構如下圖所示：

引子部分由于作者并沒有明確節拍，而使用了散拍子，所以氣口和節奏相對自由，調式以E商為主要框架，樂句之間存在著一定的邏輯關系。例如，全曲以兩句同頭異尾結構樂句開頭，而每句都緊跟琶音，從而起到開篇布景，將黃土高原的雄渾曠遠展現在人們的眼前。接下來進入主題，氣氛轉為蒼涼迷茫，雙手齊竹慢起漸快、漸強，最后又回到輪音，將速度放緩直至安靜。總的來看，引子部分所展現的景色正是由遠及近，最后再逐漸拉遠，作者通過設計節奏、強弱與演奏技法將景色和情感直觀細膩地表達出來。

慢板部分，調式結構由A徵和B羽為主。作者通過獨創的五連彈，將音符由點及線地進行展開。黃河先生曾在第五屆東北揚琴藝術節上描述了這段連彈所蘊含的深意：在山坡上高處遠眺，面向連綿不絕的山坡，內心從平靜到傷感的過程。而筆者對于此段的理解是：從山腳向山頂攀登的過程，其中包括停歇與抬頭望向山頂時內心的渴望與猶豫不決這樣矛盾的心情，每個音的強弱都和情感有著密切的關系。

賦格部分兩聲部同時進行，節奏相互補充，更像是從描寫大自然的曠遠向淳樸的民俗風情進行過渡。左右手低音聲部融合作者復調對位創作手法，使高低旋律對比清晰。段落開頭慢起漸快的標注也預示著陜北人民舞蹈的開始，旋律中充滿了陜北民間音樂的風格與特色。左右手聲部的“一對一答”仿佛兩個人在唱信天游，段落最后連續階梯向上式旋律線用后十六節奏和強音將氣氛推向高點，同時音與音之間相互呼應和補充。在情感上為后面的快板做了鋪墊，進一步豐富了主題的個性。

快板部分是全曲的華彩部分。多變的節奏和熱烈的情緒讓這一段展現出了熱烈、歡快的氣氛。作者通過大量使用切分音、節拍節奏的改變，使雙手在演奏時產生了不規則的律動感，凸顯西北地區一片歡快熱烈的景象，使音樂旋律更加富有陜北地方音樂色彩。在主題材料的基礎上，將民族音樂特色展現得淋漓盡致。整個段落快慢交替、強弱對比、點線結合，段落最后作者通過減弱力度，先抑后揚將樂曲情緒推向最高點(譜例2)。

譜例2：《黃土情》快板

尾聲部分回歸主題，情緒重新回到平靜。右手低聲部的倍低音將聽者思緒拉向了遠方，表現出了作者逐漸離去，對黃土高原與陜北人民的留戀與不舍，雙手輪音部分(譜例6)的旋律表現的則是在遠去時回頭望向那片深愛的土地，最后漸行漸遠。

三、《黃土情》的演奏技法分析

本章通過對《黃土情》中具有代表性的演奏技法進行分析探究。其中一些較為常見的演奏技法在此曲有著獨特的處理，本章結合各位演奏家的分析解讀，系統闡述演奏技法中要點，來為演奏者今后演奏此曲和揚琴技法教學提供幫助。

(一)裝飾音與半音階的演奏分析

裝飾音主要是用來裝飾旋律的臨時音符，豐富曲調的色彩與效果。在此曲中裝飾音與半音階的演奏主要集中在引子部分。作者通過這一手法來描寫黃土高原的地形地貌特征，同時開篇寫景，突出表現宏偉壯觀的氣勢。

裝飾音作為開篇第一音符，要直接展現力度，譜面所標記的“f”與裝飾音上的重音記號(譜例3)也說明需要強力度進行演奏。裝飾音與主音間聯系緊密，同時每個音組間不能出現間斷，演奏的要點在于手腕的靈活度，可以先通過裝飾音八度音階練習提升手腕靈活性與連接性。雙手擊弦時要清晰干凈，將裝飾音交代清楚，凸顯顆粒感。在實際演奏中，四個裝飾音組音量呈漸強遞進，演奏者在每個音組演奏結束要充分呼吸，身體跟隨氣息進行運動，為下一音組做好準備。

譜例3：《黃土情》引子、裝飾音部分

上行半音階則緊跟裝飾音組來表現黃土高原的高聳陡峭。因揚琴的音位不同于鋼琴的橫向音位排列，揚琴的半音音階呈斜式縱向排列，所以揚琴的半音演奏一直都是難點。對于半音階首先要清楚每個音所在的位置及雙手演奏規律，不要出現左右手“打架”的情況。對于此處半音階練習的要點是力度根據音高逐漸增強，在演奏過程中切勿刮音錯音，保證半音的準確性的同時，由弱漸強逐漸推進。

(二)五連音演奏分析

此處的五連音是作者創新的揚琴演奏技巧，主要表現音樂的連續性。在表現效果上，連彈與輪音的效果相似，但單手連彈更加凸顯單手力度的起伏變化。由于每個連音組之間存在四五度的關系，從整體看，音符間的邏輯關系是螺旋上升的。

此技巧的要點在于手腕的力度與靈活性，而且對于手腕的控制有著較高的要求。每一句情感的表達通過每個音的強弱和音組的疏密程度表現出來。演奏的要點是首先確保每個音的飽滿和顆粒感，無論五連音還是九連音，每個音的音色都需要和第一個音保持一致，要有均勻的力度與節奏，同時用氣息把控好樂句之間的連接。對于初學者來說，單手練習是必不可少的，通過對手腕的練習達到提升靈活度與控制手腕的效果。趙新芝老師曾在講座[3]中重點說過連音的練習方法：在實際演奏過程中，要通過氣息帶動音符的推進，切勿突強突弱。左手的連音是練習的重點，演奏者可以先用右手進行彈奏，找到力度變化的感覺，再換到左手來模仿右手。換言之就是左右兩手在演奏時不能出現明顯的區別，而是像在一只手演奏，力度持續進行，將綿長感演奏出來，將人們帶入到荒涼悠遠的意境中。

(三)雙手賦格對位的演奏分析

賦格段是作者首次在揚琴創作中運用的新作曲技巧，豐富作品內容情感的同時增加了旋律線的多樣性。

演奏技巧層面上，雙聲部演奏要求雙手必須將聲部交代清楚，要有完全獨立的聲部意識，并把兩聲部旋律很好地融合，找出樂句間的呼吸點。每個聲部的旋律走向、力度與節奏都各不相同，兩個手需要在變化中找到聲部配合的規律。在實際練習中，單手聲部的練習是第一步，將每個音的位置與強弱較為夸張地表現出來，這樣有利于更加清晰地處理與記憶各聲部的旋律特點，同時提高演奏的準確性。當雙手配合練習時，心中既要有單聲部的旋律特征，左右手需要找出和音與分彈的部分，每小節進行“量販式”練習，反復多次練習后再整體練習，最后提升速度。

關于演奏時具體處理的細節，表現各聲部的強弱是此部分演奏所需要注意的重點。段首兩樂句由弱漸強，需要將氣息貫穿始終，由氣息將左右手手腕慢慢提起。前兩小節右手低音一定表現清楚，但正如譜面“mp”所示，力度不宜過重，雙手都是弱起漸強、速度由慢漸快。

緊接前兩樂句，后面(譜例4)則是逐漸歡快、起舞的過程。作者為營造出跳躍的氛圍，將二聲部創作為對比性旋律，以“一問一答”的形式進行描寫，同時重音放到弱拍，使聽覺效果更像是兩個人互相起舞。這部分演奏是此曲的重難點之一，雙手彈奏更加緊湊和復雜。演奏要點首先是強調聲部的強音與雙聲部間的補充，在這一部分(譜例4)中，作者清楚地標出了演奏時需要表現的重音與整體力度變化來豐富旋律線。這一部分，我們要找到突出上聲部與突出下聲部的位置，通過前一階段單手練習的感覺來表現出來。

譜例4：《黃土情》賦格

本段的最后(譜例5)是大跨度的級進，弱起漸強逐漸將情緒推向高潮。此處的要點是雙手向高低兩方向逐漸加密節奏型，譜面上標記強度從“mp”轉為“mf”再轉為“f”最后推到“ff”，演奏者需要加強力度，在最初練習時應注重左右手擊弦的準確性，同時演奏時不能身體僵硬，左手向前、右手向后的動作需要手臂有很好的靈活度，將手腕送到所擊弦位置，從而達到理想的演奏效果。

譜例5：《黃土情》賦格

(四)切分節奏左右手配合的演奏分析

快板部分是全曲情感表達的最高點，也是最為歡快的部分。這一段的節奏緊湊，同時變化多樣，大部分采用切分音的特點使重音不在第一拍而是突出靠后。不斷變化的節奏使律動更加跳躍，將陜北地區的風土人情直觀地展現在聽眾的眼前。

在演奏技巧上，快板部分強調雙手齊竹與左右手配合。快板樂段的前三樂句以切分音、連續十六分音符、八分空前等節奏型。演奏者需要細致練習每個節奏型的難點與強弱變化。對于開篇切分音，大部分演奏者會采用弱化第一個音的手法來突出切分主音，但作曲家用“mf”和重音記號標記來說明第一下雙手和音不應做弱化處理，而是強起。切分主音則需要雙手手腕手臂更加放松，從而產生更強的力度去擊彈。需要注意的是，雖然快板是需要較快的速度，但要保證齊竹與分竹擊彈時每個音的清晰準確。

快板部分第四、五樂句(譜例6)則使用雙八節奏型將所有音符串聯起來，使旋律線條更加緊湊流動。縱觀整段旋律，第四、五樂句相當于“承”的作用，兩樂句旋律相對于前面的切分音更加完整、集中。作曲家幾乎在每小節開始都標記了強弱記號，演奏者更要從強弱角度著重表現旋律變化。從“mp”的雙八節奏到“mf”的大附點節奏，說明雙手齊竹八分節奏都是為左右手配合附點節奏做弱化鋪墊，在情感上更是由淺到深的逐層推進。所以此處的力度變化是各位演奏者及教學的重點，可以通過分句練習最后連接來提高雙手齊竹技巧與左右手配合交替演奏技巧的運用。

譜例6：《黃土情》快板

快板的最后則是逐漸迸發的情緒高點，作曲家通過弱起mp的連續十六分音符將速度與力度提升到高潮。演奏的要點：左右手配合交替演奏時，雙手跨度音域逐漸增大，但部分演奏者用逐漸增加力度的方式演奏這一樂句。但實際上，這一長樂句應結合情感變化，用一種“螺旋上升”的方式演奏這段旋律。

在快板這部分中，出現了較多模進、反復樂句。在實際演奏中，要將每次反復樂句突出向前推進的表現“偏離”，也就是“正偏離”，用一種不斷鋪墊的積累方式去達到一個有表現力的時刻[4]。作者通過重復的手法來表達情緒逐漸上升，音樂拱形逐漸興奮，音域幅度逐漸拉大。在表演時，作曲家與演奏者融于一體，在理解作曲家創作意圖的過程中，作為演奏者要結合自己的內心感受進行二度創作才會呈現良好的表演效果。

結合演奏的實際經驗來說，右手是這一部分強度變化的關鍵，而左手在演奏時不能與右手產生較大的力度差，而是右手力度的遞進，雙手配合來完成強度變化。最后左手持續高音，右手級進下行并逐漸漸強，雙手聲部形成強烈對比，最終的倍低音采用強奏處理，形成余音繞梁的效果，給聽眾留出了豐富的想象空間。

結 論

《黃土情》作為揚琴創作中傳統與現代結合的代表，全曲演奏極具表現張力，細膩與粗獷交織，近年來得到了廣大揚琴愛好者、揚琴教師以及專業演奏者的喜愛與關注，對揚琴這一樂器的傳播起著積極的推動作用。希望可以將本次研究內容作為一次揚琴音樂文化的初步探究，借鑒作曲家的優秀創作手法進行揚琴作曲的嘗試，并從揚琴技法中找到揚琴演奏發展的規律，為未來深入地發掘揚琴文化奠定基礎。

注釋:

[1]于海英.大漠孤煙直 無垠黃土情——淺析揚琴獨奏曲《黃土情》[J].音樂生活,2008(06):79—80.

[2]肖 笛.論輪音在揚琴演奏中的運用[J].黃河之聲,2009(04):2.

[3]2018年浙江省揚琴教學與實踐研討會(2018年10月 杭州)。

[4]高拂曉.音樂表演藝術論[M].北京:西南師范大學出版社,2016(12):71.