科技與藝術
——技術手段在藝術創作中的運用

劉 暢 王 邁

（1.中央美術學院，北京 100000;2.北京服裝學院，北京 100000）

一、藝術火箭

（一）徐冰“藝術卡門線”

2021年2月1日，一枚火箭從地面升起，火團變得越來越大，冒出一股白煙，煙的長度越來越長，進入大氣層；“徐冰天書號”落回地表，箭身靜靜地躺在黑暗中，像一只受傷的野獸；火箭墜落后形成的月球“隕石坑”已成為紅磚藝術博物館新展覽“徐冰：藝術卡門線”的海報封面。本次展覽以藝術家徐冰和星際榮耀火箭公司共同推出的藝術火箭“徐冰天書號”為主題。藝術家徐冰表示，這枚“藝術火箭”很難說是一件獨立的、創造性的藝術作品，而這次展覽也不是一次標準的藝術展覽。一些從未遇到過的問題出現在我們面前，我們能做的就是和觀眾一起進入這樣一個非同尋常的藝術場景。

（二）“太空鉆石”藝術計劃

當然，這不是人類第一次嘗試以藝術的方式介入太空。無獨有偶，美國時間2018年12月3日下午1點57分，space X公司的獵鷹九號可回收運載火箭發射升空，火箭整流罩中包含一個前所未有的藝術項目：一顆“鉆石”雕塑將被送入太空。這個鉆石雕塑遇到陽光時會反射耀眼的光線，人們可以在傍晚和黎明前幾個小時站在地球上用肉眼看到它。這是由藝術家特雷弗·帕格倫設計的太空軌道反射器。設計目標是使其成為太空中的一個臨時符號，鼓勵每個人仰望星空，思考身為宇宙中的智慧生命的我們如何作為一個物種團結起來，共同解決我們共同面臨的挑戰。

（三）科技公司助力新時代藝術創作

藝術家在思考：數千年來伴隨人類文明的是血腥的斗爭，殘殺和征服，也許只有抬頭仰望銀河，走向太空的那一刻，人類才有機會拋下成見，真正攜手一次。值得注意的是，這兩次實驗實際上都以失敗告終，徐冰的火箭還擺脫地球的引力前就已經失聯，而特雷弗·帕格倫的“鉆石”也在升空的十余天后便結束了它短暫的一生。拋開兩件作品中表面的線索—“太空”，如果我們仔細思考就會發現，促使這兩件作品成形的都是同一股勢力—新興的民營運載火箭公司，私人企業有能力進行太空探索，這在哪怕十年之前都是無法想象的。可以說，科技力量的進步，是促使藝術家進行此類創作的直接原因。

二、攜手共進

（一）科技進步助力藝術

1.人體解剖與達·芬奇手稿

藝術和科技表面上看是互不相關的領域，但假若仔細回顧人類的發展歷程，我們會發現藝術實踐的腳步是隨著科技的發展而邁進的。藝術家與科學家不約而同地在各個時期探索物質技術，人類歷史和天文地理，并將這些知識轉化為不同的表現形式。1994年，微軟的前任總裁比爾·蓋茨花費了3000多萬美元，只為購得達·芬奇的一些手稿，這些手稿記錄了達·芬奇在各個領域的工作成果。列奧納多·達·芬奇是文藝復興時期將藝術實踐和科學探究相結合的完美例子。可以說，在人類文明的發展過程中，能將科學與藝術的關系淋漓盡致地表現出來的，達·芬奇是第一人，他看到了科學和藝術之間不可分割的關系，成功地把他的科學觀融入他的藝術中去。他在焦點透視、解剖學和力學等領域的研究，不僅對后來的藝術家產生了深遠的影響，甚至反過來促進了科學的發展。達·芬奇嘗試過進入死人墓穴，繪制了很多人類骨骼的圖解，這些都是基于他對解剖學的研究。達·芬奇還設計了歷史上第一個機器人，他的畫作甚至啟發了一位英國的心臟外科醫生，促使其帶頭開發了修復受損心臟的手術方法。著名科學家的愛因斯坦相信，如果達·芬奇的手稿在他那個時代就能被發表，那么這些技術就會提前30至50年出現。

2.電腦CG技術與《玩具總動員》

1995年上映的《玩具總動員》是世界上第一部CG動畫電影，這部電影耗費了皮克斯公司數千萬美元及四年多的時間來制作，并在上映前夕引起了批評家及觀眾們的熱烈討論。有相當多的批評家對計算機技術抱有懷疑態度，并不相信電腦特效能取代傳統拍攝方式，制作出具有藝術感染力的視頻作品，電腦能講述一個屬于人的故事嗎？《玩具總動員》上映后，全球票房收入超過3.7億美元，不僅讓皮克斯公司賺得盆滿缽滿，更彌合了計算機科學與藝術創作之間的鴻溝。從制作過程到審美理論，數字技術的沖擊也全面改變了觀眾對動畫電影的欣賞方式。藝術想象的自由為技術開辟了更多的可能性，反過來，也為表達提供了多種可能性。

3.虛擬現實與城市設計

今天，藝術、設計和科技的聯系比以往任何時候都更加緊密。例如麻省理工學院媒體實驗室的《CITYSCOPE》項目將虛擬現實技術與樂高積木相結合，創建了一個虛擬現實平臺，幫助不同領域和工作者更好地了解彼此，并協作應對空間設計和城市規劃的挑戰。面對當今飛速發展的技術，藝術家們有大量的新媒體和新技術可供選擇：從3d打印到數字交互設備，再到全新的材料，技術進步通過創造新的思考方式將人類體驗與數字世界聯系起來。展望未來，不僅是藝術創作，各個領域也在不斷嘗試將新技術轉化為新語言。科學家、藝術家和其他人正在大力投資于新技術的開發，通過互聯網、數字制造、納米技術、生物技術、增強和虛擬現實，以創造顛覆性體驗，這些體驗改變我們的生活方式和我們的視覺習慣。這些創新的發展開辟了新的領域，使廣大的創作者能夠整合來自不同領域的技術和工具，為公眾提供一個日益多樣化的世界視角。

（二）藝術點亮科技

可以說，每一次技術進步都會帶來藝術的變化，透視理論和攝影技術分別干預了西方繪畫藝術的兩次整體走向；礦物和油脂凈化技術的影響賦予了歐洲油畫明亮而層次豐富的風格;機器生產的工業顏料和最新的光學研究成果促進了外部光繪和印象派的發展。科學思想的不斷傳承也推動了視覺和色彩理論的研究，19世紀末攝影的出現完全改變了藝術家描繪景物的方式。到了20世紀60年代，安迪·沃霍爾的核心技術-絲網印刷，正是基于當時新興的平面設計技術。技術手段為藝術的表現提供了基本的支持。時至今天，電子計算機和5G網絡技術的飛速發展為藝術創作和表現提供了前所未有的空間。技術手段與藝術創作的結合，直接催生了一大批新的藝術形式。不是每次科技的突飛猛進都能帶來藝術理論的進步，但在科技盛宴的喧囂過后，還能保留下來的，才是藝術。不可否認的是，藝術的發展較少以直接因素的身份作用于科學技術的發展，但每次科學技術進步的結果仿佛又論證了藝術家們早已宣稱過的一切：例如自然世界中的原子以那樣一種穩定優美的姿態聯系在一起，如同繪畫一般，而某些藝術家在文學或繪畫作品中提示世人的一切，根本就超越他所處時代的科學技術，比如儒勒凡爾納的科幻小說中的神奇潛艇和地心景象，赫胥黎的《美麗新世界》及喬治奧威爾的《1984》。

三、新世代下的科技與藝術

（一）藝術是科技的副產品嗎？

1.虛擬繪畫軟件對傳統繪畫經驗的重塑

隨著技術自身的發展，它在藝術創作中的作用發生了變化——它不再是底層的基本手段，而漸漸地成了藝術本身。一部分人相信“科學藝術”從某種程度上來說已經成為之于科技發展體系下的附屬物，今天的特殊之處在于后媒體時代所出現的新技術與之前的技術迭代都不相同，它不只作為一種社會生產力的進步改善人的生存環境，更多的在于徹底改變了人類看待宇宙的方式并對世界觀進行了重建，舊經驗在新的語境下失效了。這要求我們在今天的語境下重新審視藝術與科技的關系。傳統觀念下無論是的油畫或雕塑，色彩還是素描，以及其他任何藝術形式都只存在于真實空間，而谷歌開發的虛擬繪畫應用《Tilt Brush》則允許藝術家在虛擬空間中繪畫，只要他們戴上虛擬眼鏡，選擇工具和顏色。從表現效果上看，它與現存的任何一種繪畫或雕塑都大相徑庭。“只有想不到，沒有做不到！”用這句話來形容它恰如其分。對于藝術家來說，這種靈活的創作方式很有可能是嶄新創作靈感的源泉。虛擬現實與藝術的結合，使藝術突破了傳統操作方式在創作、表現、呈現、體驗等方面的局限，開創了一個嶄新的世界。未來，隨著虛擬現實技術的不斷發展和普及，不僅僅是藝術家，任何人都可以在有限的空間里自由地創作。

2.三維軟件革新雕塑創作思維

中國新興的青年雕塑家顏石林偶然嘗試使用虛擬現實軟件進行三維繪畫。這種工具的革新打破了雕塑和繪畫的界限。它還打破了傳統雕塑藝術對手眼配合的依賴，在虛擬空間進行創作更像是在失重狀態下創造，技術迭代后了原有創作經驗的淘汰會給作品帶來諸多不確定因素，但同時也為新的事物誕生提供了可能:例如在2020年的空間展覽《永不閉園》系列作品中，通過增加“筆觸”的厚度，顏石林能夠將虛擬現實中的繪畫變成雕塑。類似的VR創作嘗試還有很多，例如2020年由西安美術學院及教授王志剛及四川美術學院教授朱尚熹等人成立的VR雕塑創作營，就進行了為期30天的VR創作。除了VR，AR技術也在同步研究，前者是虛擬現實，后者則是增強現實，當應用于雕塑時，VR是藝術家在虛擬環境中的“沉浸式”創作，與此時此地的現實無關，而AR則允許在真實環境中進行虛擬創作。創作營的策劃者朱尚熹老師表示：數字雕塑在中國的發展已經成為現實，其普及速度之快令人驚訝。特別是在疫情期間，由于數字化和互聯網的發展，數字雕塑成為流行期間主要的教學手段。與現在流行的ZB雕塑相比，虛擬現實雕塑似乎更接近雕塑本身。然而在新舊交替的時代，總是存在著積極和消極的思想，這只能通過時間和實踐來檢驗。

3.數據時代創造新藝術媒介

除了虛擬現實技術，新媒體藝術也風頭正盛，蒙特利爾當代藝術博物館展出了日本聲音藝術家池田亮司的作曲《Superposition》，一個身臨其境的視覺環境，由極簡主義和極其詳細的實驗聲音軌道支持。這種多感官表演利用數據和生成視覺圖像，將觀眾帶入一個動態的世界，其中包括物理、數學、量子力學以及它們與人類行為復雜性之間的關系。這部作品打破了藝術、科學和新技術之間的界限，也探索了博物館在數字時代的作用。池田亮司調用了大量不同的元素參與到作品中去:光線，陰影，不同的音階，電子音樂和大量吞噬感官的節奏等等。通過操縱這些變量，他不斷地進行著大量的實驗，他像是一位導演，編排大量的電子信息，創造一個不斷變化的環境，觀眾可以直接面對數據，在數據的圍攻下，體驗醍醐灌頂般的感受。

（二）讓技術成為附庸

1.技術不是目的而是手段

如今我們正身處于一個邊界模糊的時代，雕塑作品更多是以泛雕塑形式出現，但狹義上的雕塑在面對今天日新月異的科技進步時仍然保持了相對警惕的態度，對科技力量的運用則較為保守。相當數量的雕塑家將技術作為手段，但不是目的。科技進步是一個相對概念，根據所處時代的不同，科學進步無時不刻不在發生著。在焊接技術發明之前，金屬是難以加工的材料，因此傳統雕塑一般使用鑄造和鍛造的方法來處理這種堅硬的材料。20世紀30年代，幾位藝術家開始對當時的工業技術進行實驗，嘗試以焊接的方式直接加工金屬材料，這種發明于第一次世界大戰前并普及于20世紀20年代的新型加工方式，與當時畫家們開始著手“拼貼”材料的藝術思路息息相關，技術的普及使藝術家的設想得以實現。當時尚處于現代藝術理論的蠻荒時期，還不存在觀念藝術等概念，這些早期的實驗顯然沒有考慮到將焊接本身作為一種藝術，而是借用焊接技術將原來難以實現的形態制作了出來，這點與現在的3D打印技術相類似，雖然也有將此類技術發明直接作為藝術本身進行展示的案例，但更多的是被用于更新傳統的加工方式，讓作品的制作更加快捷。

2.讓技術成為附庸

技術在雕塑中的運用在動態雕塑領域十分常見。崔有讓的作品中出現的形象與宗教神話有關，具有類似生物的形態。它們外形雖然能讓人聯想到大自然中的動植物，但又不完全是對真實生物的復制，科學技術的進步在他作品中展現得淋漓盡致：從作品的活動規律上能明顯察覺到藝術家盡力重現了真實生物的動態，而這些逼真的模仿則歸功于微電子技術和新型數控車床的蓬勃發展，有的作品有著黃銅和不銹鋼制成的胸腔和翅膀，這是高精度銑削車床從一塊完整的鋼板上截取下來的；精密部件在呼吸起伏或緩緩地挪動，這些則是步進電機連接上數字芯片，在縝密程序下運行的結果。即使崔有讓在作品中如此大規模地使用了新技術，但卻努力營造出與之毫不相干的原始體驗，這種巧妙的反差彰顯了藝術家的態度：技術只是附庸。

結語

科學技術的發展改變了我們的生存方式，從這一點看，藝術并不是唯一需要做出回應的領域，在觀察方式發生了根本變革的今天，藝術還能像過去它所向我們證明的那樣幫助我們冷靜的認識這個時代，就像從前一樣有效嗎？而藝術又會不會像某些人宣稱的那樣，已經成了科技時代又一個附庸？一方面，我們明白科學技術的反噬終會到來，另一方面，我們又迫不及待地想要擁抱這樣一團我們并不完全了解的混沌。今天的藝術或許可以作為一個身先士卒者，率先殺入這一片未知的領域，不再像過去那樣在技術身后亦步亦趨，而是借助它，發展它，駕馭它。在技術加持下的藝術，可能成為一種實驗，更早也更及時的讓人觀測到未來的可能，區分想象和現實的區別。前工業時代的英國人會說：我的上帝，如果電話正在流行，那么男人和女人私自互相追求的機會將會增加，這簡直違背了社會道德。事實證明電話沒有破壞社會秩序，信息的飛速流動反而建立起了強大的監視網絡，一切隱私變得無法遁形，解放一切的人成了約束者本身。技術的發展這真的推動了我們社會的邊界？使一切朝著人們預期的那樣發展？沒人能夠回答，就像人們曾經擔心搖滾樂會導致種族混亂一樣。也許是世界上所有的緊張關系，比如激進主義和保守主義，一致性和反思，混亂和秩序，都驅動著文明，也許我們現在討論的一切，都將被證明只是杞人憂天，但我們希望在這一切不可變更來臨之前，有一位名叫藝術的思想者、探險者，早已站在那座無人到達過的山峰之巔，微笑著示意我們：安心地走過來吧。