高校古箏教學的現狀與改進策略探究

姚 堯

（滄州交通學院，河北滄州 061100）

如今，各高校古箏專業學生大幅增長，古箏學習的需求不斷擴大，然而高校古箏教學在方法和模式方面相對陳舊、固化，難以適應現階段學生古箏學習的需求。與此同時，由于學習古箏的人數越來越多，而師資力量有限，課程設置不足，導致教學效果存在著欠缺。因此，當下的古箏教學有很多需要進一步改進的地方。在本文中，筆者將對高校古箏教學的現狀進行簡要的分析，并有針對性地對高校古箏教學的改進策略展開探究，以供參考。

一、高校古箏教學的現狀

當前，縱觀高校古箏教學可以發現，很多高校存在著重視樂理教學，忽視文化滲透；重視線下教學，忽視線上資源；重視知識灌輸，忽視自主學習；重視技法培養，忽視心理關注；重視理論教學，忽視演奏實踐等問題。這些問題在一定程度上影響了學生的古箏學習興趣的保持和古箏演奏水平的提升，需要加以改進。

（一）重視樂理教學，忽視文化滲透

眾所周知，對于古箏的學習來說，樂理是基礎，也是重要的學習內容。但與此同時，古箏學習中傳統文化的學習和滲透一樣是非常關鍵的。然而在高校古箏教學中，普遍比較重視古箏樂理知識的學習和傳授，一味地強調理論知識，而忽視了文化的滲透。因此，學生并沒有在古箏的學習過程中對古箏所蘊含的傳統文化內涵和古箏獨特的藝術魅力產生情感共鳴，其并沒有認識到古箏背后的中華傳統文化的價值，沒有體會到古箏所帶來的文化自信。

（二）重視線下教學，忽視線上資源

數字化時代，很多教學資源都可以通過互聯網進行挖掘和應用，線上教學也成了與線下教學相彌補的重要內容。但是在傳統教學理念的影響下，一些高校古箏教師依舊采取的是傳統的一對一或一對多的線下教學。相較于學院派的教學來說，一對一教學為了培養專業的表演型人才；而對音樂學專業學生來說，一對一教學模式，顯得較為片面化，不利于音樂綜合能力的培養。一對多線下教學中，教師一個人要面對多名學生，在練習的過程中很容易有所忽視，比如個別學生指法的錯誤很容易被忽視，教學資源也是相對來說比較有限的。而線上教學則不僅打破了時空的限制，還充滿著豐富的資源，能夠一定程度上消除學生的倦怠感，提供趣味的古箏課堂。因此教師對線上資源的忽視，也應該有所改變。

（三）重視知識灌輸，忽視自主學習

在當下的高校古箏教學中，教師非常注重對于古箏知識的教學和灌輸，偏重于對知識的“教”和傳授，對于學生的自主學習積極性和認知水平關注不足，忽視了學生的主體地位，影響了學生古箏學習的積極性。所以在古箏的學習過程中，有很多學生不愿意去主動練習古箏，或者難以堅持不懈地進行訓練。

（四）重視技法培養，忽視心理關注

當下的高校古箏教學中，教師對于古箏的理論知識學習、名曲鑒賞與演奏技法等等比較重視，尤其是對于技法的培養是非常關注的，教師普遍認為精益求精的完美技法是演奏者演奏水平的體現，是演奏者能力的衡量標準，也是曲目演奏效果的評價標準。這本無可厚非，但是在對技法重視之余，還需要對學生的演奏心理進行把握，因為很多演奏者之所以演奏存在問題，不是演奏技法的欠缺，而是因為演奏過程中心理的波動和焦慮、緊張的情緒所影響的。只有放松的、輕松的心理狀態下，演奏者才能夠演奏得行云流水，才能夠將曲目中蘊含的情感自然地流露出來。所以對演奏者心理的關注也是必不可少的，尤其是對于情緒的疏導和抗壓能力的訓練更是應該貫穿在教學過程中。然而，高校古箏教學并沒有關注學生的心理狀態，沒有對學生進行正確的疏導。

（五）重視理論教學，忽視演奏實踐

古箏的學習是需要不斷地將理論與實踐結合的。無論是學習，還是練習，抑或是表演，都應該有充足的演奏實踐機會。在實踐中，學生能夠很好地掌握古箏的演奏技巧和激發，提高自身的藝術鑒賞能力，同時也能夠大大增強實踐經驗，尤其是從學習-練習-舞臺表演各個環節都涵蓋進去，如此才能夠使學生理論與實踐融合，更利于學生演奏水平的提高。但是當前的高校古箏教學對于理論教學更為關注，而對于演奏實踐則相對欠缺，這是需要加以改進的地方。

二、高校古箏教學的改進策略

為了改變以上現狀，教師應該對古箏教學進行改革和創新，具體來說可以通過挖掘豐富的教學資源，強化對古箏教學的文化滲透，線上與線下教學融合，豐富教學模式，關注學生主體地位的體現，促進學生自主學習的實現，關注學生古箏演奏心理的培養與訓練，增加學生舞臺實踐的機會來實現。下面，筆者將結合近些年在古箏教學過程中的實踐和體會，來分別就這幾個方面的改進策略展開論述。

（一）挖掘豐富的教學資源，強化對古箏教學的文化滲透

隨著傳統文化的不斷傳承與弘揚，越來越多的學生對傳統文化產生了強烈的興趣。古箏藝術作為傳統文化中重要的構成部分，對學生有著一定的吸引力。但是前面我們分析過，當前高校古箏教學對于文化的滲透相對來說是比較薄弱的。為此，教師應該在教學過程中，不斷完善豐富的教學資源，將古箏背后的傳統文化加以滲透和弘揚。

第一，在我國的很多文學作品、繪畫作品中，都出現了古箏的身影。教師可以對這些作品進行挖掘，將古箏與文學、藝術結合，提升學生的文化素養。

第二，可以對經典的古箏曲背后的故事進行挖掘、延伸，結合創作背景進行深入的研究。舉例來說，流傳最廣的古箏曲《漁舟唱晚》取自唐代詩人王勃《滕王閣序》中:“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”的詩句，描述了捕魚人在晚霞的映照下滿載豐收、載歌而歸的景象。那么教師在教學這首古箏曲的時候，應該將傳統文化中的意境美和情感美。

（二）線上與線下教學融合，豐富教學模式

為了進一步豐富古箏教學的模式，使學生能夠接觸更多的教學內容，打破時空限制，使學生的古箏演奏能力得到迅速的提升。尤其是在高校擴招、古箏專業人數驟增的當下，古箏教學的師資力量相對不足，課程安排相對欠缺，而線上+線下教學的模式能夠很好地緩解高校的師資壓力，緩解課程設置欠缺帶來的弊端，教師可以利用線上+線下的模式，來開展古箏教學。

比如，可以利用直播平臺，與直播平臺合作，鼓勵學生參與到直播教學中去，利用直播平臺的各種功能，使學生能夠隨時隨地通過手機、電視、電腦來參與古箏教學，更多途徑地吸收古箏教學資源，豐富古箏教學的內容。當然，也可以在線下教學之后，利用線上進行復習、練習和鞏固，也可以利用線上教學進行查漏補缺。如此，線上教學與線下教學相結合，古箏教學的內容更為豐富，模式更加多元，也凸顯了以學生為本的教學理念，能夠使古箏教學的有效性得到提升。

（三）打造學生為主體的教學模式，培養學生自主學習的能力，彰顯學生主體地位

在古箏教學中，無論教師使用何種教學模式，采用何種教學方法，都應該指向學生自主學習的實現，指向學生主體地位的體現。然而，部分學生在遇到高難度、高強度的古箏訓練時，常常會缺乏內驅力，主動性和積極性不足。因此，在高校古箏教學中，教師應該關注學生主體地位，關注學生對于古箏練習的主動性。具體來說，可以從以下幾個方面來培養學生的主體地位。

第一，著重了解學生對于古箏學習不同的需求。不同的學生在古箏學習過程中有不同的學習需求，有的喜歡古箏的古韻悠長，有的則喜歡古箏曲的感染力，有的喜歡古箏所代表的傳統音樂……教師應該針對不同學生的不同學習需求，培養學生豐厚的學習興趣。

第二，豐富古箏教學的形式。豐富的教學形式能夠對學生進行更全面的訓練和引導，為此，可以采用一些新穎、多彩的古箏教學形式。比如，可以采用小組合作學習的方式，使學生幾個人為一組，在組內進行訓練、討論、監督等，培養學生古箏學習的積極性。又如，還可以采用模擬課堂教學的方式，加強學生的主動性和參與性，讓學生去接觸古箏教學，進行體驗式演奏，充分地讓學生感受古箏的文化藝術涵養，進而提高學生的藝術素養和綜合素質。

第三，加強日常訓練，使學生在古箏的學習中更加游刃有余。

無論教師使用何種教學方法和教學模式，日常的古箏訓練都是必不可少的，是學生必須要不斷堅持的。缺乏古箏日常訓練，學生的演奏技巧難以把握到位，古箏的表現力更無法提升。為此，教師應該督促學生加強日常訓練，不僅要重視學生的理論知識和技巧，還要提升學生的綜合素質，提高學生的古箏才能和音樂表現能力。通過對教學訓練的開展，提高學生的課堂實踐能力。教師可以將課堂內容設置成需要排練的曲目，讓學生把教學內容當成課后作業完成，既提高學生的單獨演奏能力又提高學生的集體合作能力。

（四）關注學生古箏演奏心理的培養與訓練

學生的古箏演奏過程中，演奏達到了一定的水平，就會遇到瓶頸。要突破瓶頸，就必須要有一定的心理素質和文化積淀。尤其是古箏的演奏心理，更是很大程度上影響著學生的演出表現，影響到了演奏者是否能夠為觀眾帶來共鳴，是否能夠讓觀眾沉浸其中。為此，要關注學生的古箏演奏心理素質的培養。具體來說，筆者認為，可以從引導學生觀摩古箏演奏、引導學生想象自己所演奏的曲目的音響效果、訓練學生心理調節能力、培養學生的自信心這幾個方面著手。

第一，引導學生觀摩古箏演奏，了解不同曲目的表演技巧，學習演奏者對于作品的表達與處理方式，增強信心。

第二，引導學生想象自己所演奏的曲目的音響效果，培養內心聽覺。

第三，訓練學生心理調節能力。在古箏的練習過程中，學生的心態是放松的，演奏也是胸有成竹的。但是到了真正的演出時，面對臺下的觀眾，學生可能會存在著緊張、焦慮的情緒，一旦緊張過度就容易出現演奏錯誤的情況。為此，在平時的教學過程中，教師便應該訓練學生的心理調節能力，要讓學生學會及時調節緊張、焦慮的情緒。比如，可以通過增加訓練次數、調節呼吸狀態等方法來實現緊張情緒的調節。

第四，培養學生的自信心。在古箏的演奏中，自信心是不可或缺的。但是個別學生缺乏自信心，尤其是在進行舞臺演出的過程中缺乏自信心，畏首畏尾。為此，教師應該增強學生的自信心，要給學生正向的鼓勵，使學生樹立良好的自我暗示，從而在演出過程中積極完成。

（五）增加學生舞臺實踐的機會

古箏的學習不僅僅是對于理論知識的獲取、對于演奏技巧的不斷練習，還應該包括一定的演出實踐。因為只有在演出的過程中，才能夠真正地檢驗學生的所學，才能夠真正提升學生的演奏能力和表現能力。而且很多問題在舞臺演出實踐中才會體現出來，正如我們前面所提到的演奏心理問題，等等。為此，教師以及學校方面都應該積極地為學生尋求舞臺實踐的機會，多為學生組織舞臺演出，使學生能夠在真正實地演出中增加演出經驗，及時發現并解決自己古箏學習中的問題。

第一，高校可以設立古箏工作室或者古箏社團，為學生尋求一些古箏專場演出的機會，或者參加公益演出的機會。當然，也可以在學校舉辦文藝晚會的時候，號召學生積極參加，把比較成熟的作品展現在舞臺上。

第二，高?？梢耘c企業或者商演機構合作，為學生增加外出演出的機會，使學生在企業或者商演機構中實習，提升演出水平和實踐能力。

第三，高校可以鼓勵學生多參加專業性較強的比賽等，因為在參加比賽的過程中，學生不僅能夠聽到比較專業的點評，也能夠了解到其他演奏者的演奏情況，為自己今后的演奏提供更多的參考和經驗的借鑒。

當然，在古箏教學的過程中，教師應該積極發現并抓住實踐的機會，提高學生的演奏能力。

結語

中華民族的傳統樂器——古箏具有濃郁的民族藝術表現力與文化內涵，也是備受學生青睞的古典樂器。本文結合自己的教學經驗，對高校古箏教學的現狀進行了闡述，并對高校古箏教學的改進策略展開了簡要闡述。開展古箏教學不僅僅要訓練古箏演奏的技巧，還要讓學生了解古箏所特有的韻味，以及古箏中所蘊含著的傳統文化意境與精神，要為學生多創設一些登臺演出的機會，還有古箏比賽、考級的機會，使學生的古箏理論與實踐得到融合和提升，從而達到古箏教學的目標。