走出兒童美術“概念化”的思維藩籬

曹浩潔

【摘 要】“概念化”是指藝術創作過程中一種不良的創作傾向。具有這種不良傾向的人在進行藝術創作時，不是從豐富多彩的自我感情出發，而是按照某種固定不變的模式，去進行套路化的創作，實際是用簡單、教條的固定形象來取代鮮明、生動的藝術形象的塑造。那么，怎樣才能改變這種狀況呢？筆者認為，只有承認兒童獨特的好奇心，讓學習回歸生活、讓課堂立足實踐，鼓勵學生大膽創新，才能把美術課堂打造成適合兒童身心健康發展的沃土。

【關鍵詞】概念化 兒童美術 思維 天性

一、緣起

美術課上，小蘭畫了一只毛茸茸、色彩斑斕的小兔子。放學時，媽媽來接她，小蘭迫不及待地向媽媽展示她的繪畫作品。媽媽看了，笑瞇瞇地說：“哦，畫得真漂亮，你真厲害。”得到了媽媽的肯定和贊揚，小蘭顯得很高興。接著媽媽又問她：“你畫的是小貓嗎？”筆者心想，媽媽可猜錯了。果然，聽到這話，小蘭有點不高興了，對媽媽說：“我畫的可是一只小兔子。”“兔子的耳朵應該更長一點，顏色也不是這樣的啊！”媽媽接著說。小蘭聽了很不高興。媽媽笑著說：“好，好，那就是兔子吧。”聽了這話，小蘭才欣悅。看著母女倆手拉手離開的背影，筆者心里不禁要問：難道孩子畫的畫非要給它定義成兔子或者貓嗎？

二、思考

記得有位教育專家曾說過：“如果教兒童畫畫的目的是畫得像，那還不如不學，不學倒是兒童的思維還沒有被禁錮住，最起碼兒童是自由的。”我們不應該把學生都訓練成同一模子的人，而是要讓每一個學生都擁有獨特的審美和創造力。不管是教師還是家長都不能在美術教學中給學生制定太多的條條框框，把一些圖形和畫面概念化，否則無形中會限制學生的發展，等于扼殺他們的天性。學生樂于用畫畫來表現自己的感受和內心意愿，在繪畫創作中發揮獨特的個人的潛能，建立自信、享受成功。所以，兒童繪畫在他們成長的過程中的作用是不可低估的。作為教師，要盡可能地創造條件，讓學生在發現美、感受美、表達美中感受快樂、釋放情感，讓藝術的熏陶完善兒童的人格。那怎樣才能在美術課堂中呵護和培養兒童的天性呢？為此，筆者在教學實踐中不斷探究。

三、探究

（一）尊重兒童的天性，承認兒童思維獨特性

美術特級教師陳壽鵬曾說過：“在以往的教學中，教師為了完成計劃，往往不顧學生的年齡及心理特點，將知識技能滿堂灌。由于忽視誘導學生學習興趣這個環節，結果久而久之，學生對美術課產生畏懼心理，最終喪失了信心。”興趣是最好的老師，而兒童繪畫是一種興趣的自然展示，興趣是兒童畫畫的內在動力。我們的美術課堂要盡可能地激發學生的繪畫興趣，讓他們饒有趣味地進行創作。這一活動本身洋溢著學生天真活潑的情感，是兒童旺盛生命力的流露。因此，在美術課堂上，教師要激發學生的學習興趣，尊重他們的獨特好奇心，這樣才能保護學生的天性，從而促進學生健康成長。

例如，在《美麗的天空》一課的教學中，筆者先讓學生看看當天外面的天空是什么樣的。“除了這種天空，你還見過什么樣的天空？”接下來，筆者又讓學生談談看過的有關外太空的動畫片，學生表現出極大的興趣。然后，筆者再提出一系列問題，如你覺得太空中最有意思、最神秘的是什么？將來你打算怎么到太空去？在太空中你會見到什么？在太空中你怎樣遨游等，讓學生想象、討論。通過這些問題來啟發他們，學生的思維就被打開了，自由暢談、樂在其中。太空的極限無人知曉，學生對這些問題特別感興趣，都爭先恐后地說出自己的感受和想法。這時，筆者再對他們的發言加以肯定和鼓勵，并順勢引導，使他們的積極性更加高漲，從而大膽地進行藝術表現，畫出自己想畫的東西。

赫伯·里德提出：“教育的目的在于啟發培養人的個性，順應兒童自然本性的發展。”美術教育是表現內心的藝術，兒童通過視覺藝術這一方式來表示個人的感受，從中體驗到快樂、成功，美術活動為兒童提供了自我表現的最佳形式。的確，只有當學生對某種事物產生濃厚的好奇心時，才會心馳神往，并積極主動地去探索，美術課堂亦是如此。作為教師，只有承認每一個學生都有其獨特的好奇心，尊重他們的內在天性，才能“因地制宜”，為學生設計適合其年齡特點的、有意義的課堂。

（二）讓學習回歸生活，開啟兒童思維之門

當代教育研究表明，只有當學生的學習發生在有意義的背景中，與他們的生活緊密相連時，學習才是最有效的。所以，近年來許多課程內容都回歸到了兒童的生活世界，課程設計也多貼近學生的真實生活。而生活更是美術教育的源泉，學生通過美術和日常生活的鏈接、相互作用與轉換，用藝術化的方式認識生活、表現生活、美化生活，從而拓展生活經驗、提高生活品質、體驗生活樂趣。

筆者曾聽過浙江省特級教師朱敬東教學的一節美術課《表現生活——走進齊白石的國畫世界》，課堂上有這樣一個教學片段：

師：課前，我們一起用贊美的眼光對老師的手機、同學的眼鏡進行欣賞。我們發現，用贊美的姿態可以獲得對物象更多的了解和喜愛。老師這里還有一張生活中的普通照片，你們也用這種贊美的眼光發現一下，哪些地方很漂亮？（師展示一張生活中植物的照片）

生：花朵很漂亮！

師：花朵的什么很漂亮？

生：顏色！

師：你發現了花朵的紅色與葉子的綠色，形成很好看的小天地，是不是這一部分啊？（師放大局部）

生：還有花朵大小的變化啊！

師：你的眼睛很厲害啊！有了深入的發現。

生：我發現植物在陽光下高低不一的排列很有意思。（生指屏幕，展示自己發現的部分）

師：有點逆光的感覺，輪廓的排列層次很美，很有節奏感。（師邊說邊用手演示輪廓）

生：那邊的植物拍得很整齊，像三個一起上學的小朋友。

師：呵呵，很有意思啊！這種植物是蠶豆苗，老師也把它放大。

生：我發現了好幾個地方啊！吊著的花盆很好看，有的地方花朵多，有的地方很少。

師：這是疏密的變化，哈哈。

……

在這個環節中，朱老師向學生呈現的是生活中常見的景物，通過適時引導，讓學生自主發現如色彩、形式、排列等美術特點，讓學生明白“原來，美就在我們身邊”。這也是美術教育的最終目標之一。的確，我們身邊的每一個角落都充斥著美，作為教師，我們更應該啟發學生去發現美、感受美、創造美，這也是從另一個方面呵護兒童的本真，為他們的成長保駕護航。

（三）讓課堂立足實踐，走出兒童思維藩籬

陶行知先生曾提出，在教學中應該多鼓勵學生自主實踐，要有意識地于新舊知識的矛盾沖突中設疑，注重解放兒童的眼、腦、手、嘴、空間與時間，釋放兒童足夠的能量，使兒童有時間、有精力在實踐中積極地去探究、創新，從而使他們對探求真善美的過程保持長久的熱情和向往。這也是對亞里士多德所說的“思維是從驚訝和問題開始的”的最好演繹。

例如，在教學五年級《表情豐富的臉》一課時，為了能讓學生更好地觀察到人物不同表情時五官的變化，筆者讓學生用雙手摸臉頰，做笑的表情。

師：手上的感覺發生了什么變化？

生：手鼓起來了。

師：是的，當人們笑時，臉頰的肌肉會隨著表情“鼓”起來。

師：把雙手往下拉，會產生什么樣的表情呢？相互看一看。

生：苦臉、難受的表情。

師：是啊，你看，眼睛眉毛還有嘴角都耷拉下來了。你還能做出其他的表情來嗎？

（生嘗試互相做不同的表情同時觀察五官的變化）

師：老師為大家準備了三小杯飲品，誰想來嘗一嘗？下面的同學仔細觀察他們的表情。

生1：微笑的表情。（甜的）

生2：拼命吐舌頭、哈氣的表情。（辣的）

生3：擠眉弄眼、歪嘴齜牙的表情。（酸的）

師：你發現了什么？

生：原來我們的五官有著多種組合，會產生這么多有趣的表情啊！

……

是啊！教師的侃侃而談，比不上學生的自主體驗和實踐。就像人們常說的：你告訴我，我可能會忘記;你給我看，我可能會記不住;你讓我參與，我可能會明白和發現。學生實踐、參與，并在實踐中發掘兒童天性，學生才會有創新。這是美術教學的一個重要法寶。

（四）鼓勵大膽創新，放飛兒童思維夢想

藝術活動的目的不在于培養多少職業藝術家，而在于利用這一手段啟迪兒童成為他人藝術的欣賞者和自己藝術的創造者。梁啟超先生曾在《美術與生活》中這樣說：“愛美本能，是我們人人都有的。但感覺器官不常用或不會用，久而久之麻木了。一個人麻木，那人便成了沒趣的人;一個民族麻木，那民族便成了沒趣的民族。美術的功能，在把這種麻木狀態恢復過來，令沒趣變成有趣。”這句話，體現了美術課程生生不息的活力。

例如，在教學《植物葉拼貼畫》一課時，筆者為學生準備了許多形狀、色彩各異的葉子，請學生觀察一下葉子的外形特征、色彩變化等。學生通過近距離的觀察，對葉子的自然形態有了深刻的認識。接著，筆者拿出了其中一片葉子問：“同學們，你們看這片葉子像什么呀？”學生的想象力可豐富了，有的說像一條金魚的尾巴，有的說像孔雀開屏。“把它豎起來看看，又像什么？”“像一棵大樹！”“像一個棒棒糖”……通過發散性思維的提問，筆者引導學生用創造性的思維方式來進行想象，學生的思維一下就被打開了。筆者趁熱打鐵，又演示了幾種不同葉子的拼貼組合，變出了一個個精彩絕倫的新形象，學生驚嘆不已，紛紛表示也想來親手做一做。于是，筆者放手讓學生自己來進行樹葉的拼貼，最后呈現的效果出乎意料的好。

陶行知先生說過：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”陳鶴琴先生也曾指出：“從前的藝術太注重技能，現在的藝術是注重兒童的個性，兒童的天真，兒童的創作。”在美術課程教學中，我們不應只注重傳統意義上的美術學習，更要注重培養學生的創造力，完善他們的個性品質，在美術課堂中鼓勵大膽創新，放飛兒童思維夢想，為他們的審美發展奠定堅實的基礎。

總之，我們的美術課堂，應該是充滿激情、內容與生活貼近、能讓學生自主實踐、能用多種手段不斷創新的課堂。在這樣的課堂環境和氛圍中，學生們才能自由地呼吸和成長，他們的天性才能得到呵護和發展。教師應正確把握兒童的心理發展規律，不要以成人為中心，總想教給他們點什么，因為刻板的模仿和干擾，只會把兒童變成小心謹慎、不敢大膽創造，從而失去自主的人格的人。我們應該走出兒童美術“概念化”的思維藩籬，把美術課堂打造成為學生自由生長的沃土。