藝術人類學中國化研究簡論

孫嘉昕

（北海藝術設計學院，廣西北海 536000）

藝術人類學中國化歷程大體與中國改革開放歷史同步，這既是中國哲學社會科學發展的歷史必然，也標志著藝術人類學中國化具有廣闊的歷史發展空間。一方面，改革開放以來中國經濟社會發生的深層次變化，為中國藝術人類學學者們提供了大量的研究課題和豐富的田野材料。另一方面，中國學者堅持不懈推動藝術人類學經典理論的中國化，使之與中國實踐、中國文化、中國傳統融合結合，實現了一系列具有原創性的新理論新理念新實踐。從整體上看，主要表現在藝術人類學中國化話語體系構建、學科建設力度加強以及海外交流三個方面。

一、構建藝術人類學中國化的話語體系

從整體研究態勢上看，藝術人類學中國化研究已進入成熟發展的階段，開啟了藝術本土性理論與實踐的雙向構建。在此過程中，最為杰出的代表是中國藝術研究院藝術人類學研究所所長方李莉教授。在理論提出方面。方教授首先提出“藝術人類學理論的中國化”命題。指出，中國學者們能夠通過努力創建出具有中國本土性特點的中國藝術人類學理論，促進不同文化間互相了解，為探索人類社會未來發展的共同道路貢獻力量。在《藝術人類學研究沿革與本土價值》一文中，她進一步論述了藝術人類學研究本土價值建設的重要意義。在實踐基礎方面。方教授提出了適合中國鄉村綠色發展的具體措施：一是用分散化、多元化、個性化的社會結構取代規模化、集中化、標準化的社會結構；二是用智能化生產促使手工藝生產的復興；三是用文化產業發展帶動鄉村旅游業的發展進而使體驗型的傳統生活復活；四是在生態環境的壓力下促使工業文明向生態文明邁進。她堅信，只要有更多的文化自信和自覺，中國完全有可能成為生態文明的先導者、先知先覺者、率先發展者，將從鄉土中國走向生態中國。

（一）“遺產資源論”。由方李莉教授在“西部人文資源的保護開發和利用”課題報告書《從遺產到資源——西部人文資源研究報告》中首次提出。把遺產和資源結合在一起，使文化遺產為文化產業提供資源，既可以重塑當地文化，更可以助力當地經濟發展，打破了“傳統與發展”互為對立的困境。在《從“遺產到資源”觀點的提出—一個藝術人類學理論相關的思考》一文中，方李莉對“遺產資源化”進行了更進一步論述。通過對北京798藝術區、宋莊藝術區和景德鎮等的田野調查，作者認為，后現代社會是一種知識型社會，藝術創造可以為當地經濟社會發展帶來新的活力，對遺產資源的再利用過程會使符號文化成為符號資本進入市場，最終成為創造經濟價值的活力終端。周星的《從政治宣傳畫到旅游商品——戶縣農民畫:一種藝術“傳統”的創造與再生產》一文，生動展示了遺產資源再利用的經濟社會價值。

（二）解讀“我者”社會。這是中國與西方藝術人類學研究視角和對象最大的不同之一。上海音樂學院洛秦教授首次提出這個概念。張士閃《鄉民藝術的文化解讀：魯中四村考察》，通過具體案例，提出“村落語境”的觀念，強調要重新理解藝術背后的民間傳統。方李莉撰寫的《邁向人民的藝術人類學概念闡釋——以費孝通論文化藝術與美好生活的思考為起點》，楊民康撰寫的《中國民歌與鄉土社會》、薛藝兵撰寫《神圣的娛樂》等文章和著作，都是從不同類型鄉村個案的研究中，解讀中國鄉土社會結構以及傳統藝術在當下社會的重構問題。

（三）“接通”歷史與田野。“接通”的學術理念由中國藝術研究院項陽研究員在《接通的意義》中提出。項陽研究員認為，中國有眾多的藝術門類、藝術形態和藝術現象，藝術人類學在中國有著廣闊的生存和發展空間。方李莉教授博士后出站報告《傳統與變遷——景德鎮新舊民窯田野考察》，在梳理景德鎮陶瓷發展脈絡的基礎之上，討論了景德鎮手工藝的現狀與未來。指出，應當不斷加深對中國藝術生發的歷史語境、演化發展等的認知和理解，進而拓展出新的話語體系，用以描述和闡釋中國本土藝術的現象、形態和傳統。

（四）美和審美權力的建構。藝術的美是一種客觀的自然存在？還是一種被建構的存呢？周星教授在《漢服之美的建構與再生產》一文中首先論證了這個問題。作者通過大量案例研究指出，審美是文化的象征體系，任何的審美都不是任意的，它與價值體系和權力建構密切聯系。向麗通過對廣西那坡縣黑衣壯個案為調查對象，提出了族群審美意識建構－解構－再建構的過程。范秀娟則探討了黑衣壯民歌審美化生存方式在當今遭遇的危機。向麗《行走在美學與人類學的邊界之處——論審美人類學如何可能》《藝術·審美經驗·審美偏好——審美人類學研究對象新探》等文章，集中探討了美學與人類學交流互補的可能性和現實性，進一步催生了審美人類學研究對象、理念、方法等的新氣息、新氣象，拓展了審美人類學研究的新格局、新空間。

二、學科建設力度加強

當前，藝術人類學中國化學科建設已見成效，學術團體建設、基礎理論著作、主流學術刊物等方面都取得了日新月異的發展，呈現出一派蓬勃發展的景象。

（一）學術團體持續壯大。在藝術人類學中國化發展進程中，中國藝術人類學學會的成立，在其中發展發揮了重要作用。學會的成長史、發展史在一定意義上講，可謂是藝術人類學中國化發展的現實寫照。至2016年，學會會員總數從最初100余名壯大到近千人，目前仍在的不斷發展。10余年間，學會多次召開高規格、高層次、高質量的學術會議，這些會議廣泛吸引了藝術人類學中國化研究的眾多專家學者，全面展示了各方向各領域的最新研究成果、研究動態。

（二）人才培養迅速發展。人才是學術創新和學科建設的基本保證。中國藝術人類學自創立就十分注重人才培養。復旦大學在1998年設立了國內的一個藝術人類學碩士點；中國藝術研究院、中央民族大學于2003年也先后設立了碩博士培養點。至今，已經有中國藝術研究院、復旦大學、中央民族大學等數十所高校研究機構，開始招收藝術人類學相關方向的研究生。眾多科研院所招收研究生，開設相關理論課程，足以說明這個學科具有很強的統合能力和發展潛力。在這些院校的培養研究中，具有代表性的博士論文有：董龍昌撰寫的《列維-施特勞斯藝術人類學思想研究》，榮樹云撰寫的《社會轉型中楊家埠木板年畫的藝術人類學研究》，胡斌撰寫的《現代認同與文化表征中的古琴—以上海古琴文化變遷為個案的音樂人類學研究》，張天羽撰寫的《北京宋莊藝術群落生態研究》，劉明亮撰寫的《北京798藝術區:市場化語境下的田野考察與追蹤》，黃婉撰寫的《凝聚族群的“飛地”音樂生活—以上海的韓國離散族群為例》，等等。

三、海外交流方興未艾

學者們不僅關注本土研究，同時將更多目光投向海外交流。中國學術越來越與國際接軌，從學習者轉向對話者。與此同時，不少西方學者主動參與中國藝術、社會研究的工作；另一方面，面對某些國際問題，中國學者也提出了具有中國特色的解決方案和構想。

在海外著作譯介研究方面，中國藝術研究院李修建研究員做出了最積極的貢獻。在《西方藝術人類學研究的四個理論背景》一文中李修建提出，深刻理解西方藝術人類學的歷史演進、理論框架、關注焦點等，必須掌握西方宗教改革、科學革命、進化論、功能主義和結構主義、后現代主義等思想運動的理論背景。在《藝術人類學:研究視野與當代趨勢》一文中，回答了西方藝術人類學與其他社會科學的區別。即，形式是民族志方法，內容是集中于邊緣和異域社會，研究范式是整體論；同時指出，當代藝術人類學的研究趨勢是回答藝術作為一種商品和自我表達的手段是如何融入現代資本主義社會的問題。在《風格、文化價值和挪用：西方藝術人類學歷史中的三種范式》一文中，范·丹姆和李修建以非洲芳族雕像為研究個案，對西方藝術人類學3種研究范式進行了深入探討。一是風格分析范式，即關注本體及風格特征。二是定性分析范式，關注的是意義而非形式。三是后殖民方法范式，關注物品挪用及“藝術品”在國際藝術市場上的商業化、商品化。在《雷蒙德·弗思的藝術人類學研究》《當代西方藝術人類學研究中的幾個基本問題》《藝術：人類學的視角》等文章中，李修建認為藝術人類學被視為一門交叉學科，要將藝術置于具體的文化情景與社會語境之中進行研究，注重對藝術的社會功能的探討。

中國的社會現實和藝術體系與西方的藝術理論成果能否對話、能否融洽？英國學者羅伯特·萊頓教授通過在中國田野的大量實地研究，證明了無論是英國社會人類學家阿爾弗雷德·蓋爾提出的藝術人類學“能動性”理論，還是他本人提出的“藝術視覺交際”理論，在中國都可以得到廣泛的案例支撐。羅易扉在《20世紀90年代以來西方藝術人類學關鍵論爭》一文中以20世紀90年代以來的英文原著文本為基礎，勾勒出20世紀90年代以來西方藝術人類學理論前沿軌跡，并對人類學界經典關鍵論爭如：藝術與能動性、藝術價值的流變、文化解釋力、文化空間等方面進行了介紹。此外，其他文章如方李莉《后現代主義背景下的西方藝術人類學述論》，李修建的《當代西方藝術人類學研究中的幾個基本問題》《2017年西方藝術人類學研究熱點舉隅》，向麗《國外審美人類學的發展動態》，李世武的《論20世紀80年代以來西方藝術人類學研究視角的形成》，洪影的《19世紀中期以來為國外藝術人類學研究評述》，羅易扉《寫文化之后的意義關懷：1990年代以來西方藝術人類學思潮》等文章都對各時段西方藝術人類學研究成果進行了簡述。

2016年，李修建編譯出版了《國外藝術人類學讀本》。《讀本》精選了20篇具有代表性的國外藝術人類學家經典論文，成為本領域具有權威性、前瞻性、基礎性的學術入門讀物，收到中外學者廣泛好評。2019年2月，第一本介紹中國藝術人類學的英文著作《當代中國藝術人類學》論文集，由英國羅伯特·萊頓教授和中國學者羅易扉主編，在劍橋學者出版社出版。中國化的藝術人類學正在全球藝術人類學學術共同體中發出中國的聲音，貢獻中國的經驗，展現中國的力量。

四、藝術人類學中國化的現實意義

藝術人類學中國化為何具有強大生命力？筆者認為，隨著全球化的發展，中國學者們更多地意識到中國本土獨特的價值，使得藝術人類學真正走入中國的歷史田野、走入人民得生活現場，從實際、真實的田野調查中把握時代的脈搏、人民的訴求。

第一，具有時代性。文化是時代精神的體現，文化隨著時代的發展而發展。藝術人類學中國化的發展步伐與國家的發展進程是高度契合的，它以為人民創造美好生活為目標，以社會現實需求緊密結合，在時代進步中實現了自身的進步，為時代發展貢獻出中國思想理論的力量。例如，藝術人類學田野的場域轉換，從傳統手工藝、民俗研究到非遺保護轉化為資源開發，再到城市田野、西方后現代藝術研究，再轉向到美麗鄉村的建設，每一次轉換學者們都以解決社會現實問題作為導向，透視社會現象，提出本土理論，緊密配合國家動態和社會重大需求，完成國家科研課題以推動學科發展、社會進步。同時可看出，藝術人類學學理具有強大的包容性、敏銳性、靈活性，具有極強的活力與實際操作性，可為學者、為藝術家積極參與社會建構提供強有力的方法論支撐，具有現實性的意義。

第二，具有人民性。藝術人類學是人民的學科，它的研究田野是人民現實生活的場域。它所關心的是如何能實現“美麗中國”，讓中國人民生活“美美與共，天下大同”的問題，它所擔當的是書寫時代的精神、民族的精神、人民的精神，把人民群眾作為研究對象、服務對象的使命。如“藝術介入鄉村生活”課題，通過學者們“傳承文脈”與藝術家的“再創造”結合，民族民間文化遺產借勢當地經濟產業、文化產業、旅游業發展，將其轉換為可開發利用的商業資源，人民群眾切實提高了生活水平，增強了文化認同感，打造出多樣新鄉村，為創造宜居宜業、人民滿意的美好生活作出貢獻。

第三，具有民族性。怎樣推動中華優秀傳統文化的繼承與創新？藝術人類學研究者一直在孜孜以求地思考并為之努力踐行。藝術人類學關注當代社會的民族文化建構，將民族藝術的精華成果轉化為推進民族發展的進步的資源，堅持面向未來，使之成為建設生態中國的動力。廣大研究者深入開展田野調查，從手工藝制作、文學和藝術、音樂和舞蹈、美術和設計等各行業領域收獲了大量一手資料。通過對其進行深入的人類學研究剖析，進一步豐富非遺保護的案例庫、資源庫，特別是提出大量具有綜合性、指導性和可操作性的政策參考和意見建議，具有十分重要的現實意義。研究對于增強文化認同、促進非物質文化遺產保護、推動文化產業發展的價值越來越明顯，越來越多帶有濃郁民族特點的非遺項目開始在現代生活中轉型，并走上復興之路，成為社會主義精神文明建設的深厚滋養。

第四，具有先進性。中國藝術人類學在先進性體現在其研究方法的科學性，研究視野得開闊性和研究成果的前瞻性上。中國藝術人類學既是主要學科也是科學方法論，藝術人類學的研究本質就是永遠面向田野，它以田野研究為首要方法，在田野中呼吸最新鮮的空氣，提供給人們的資料和研究理論是鮮活的和充滿生機的。每當時代和社會提出重要問題的時候，藝術人類學都能給出具有前瞻性、預見性的答案。它聽到的是最真切的聲音，反映的是最現實的問題，展現的是最生動的生活。通過大量的田野工作和民族志的撰寫和整體觀的全球性學術視野與研究范式，構建出各民族各地區的藝術發展圖譜，打破學術壁壘，突破學科瓶頸，由此闡述中國藝術經驗，建構中國藝術本土理論。同時，與西方展開對話，通過藝術了解中國社會的文化特質及基因，吸引來自全球學者的關注，共同探索中國社會未來的發展道路。

通過研究我們可以強烈地意識到，在極具中國特色的田野場域中，未來中國學者與藝術家將會提煉出最具中國精神、中國風格、中國智慧的中國特色藝術人類學理論和實踐成果。通過新時代藝術家、理論家、設計師的通力合作，定會創造出新的人類學研究歷史，并朝著學術上的“中國引領”不斷前進。