音樂對舞蹈編創的重要性及影響

王瑩瑩

（濱州市濱城區文化館，山東 濱州 256600）

舞蹈和音樂都是具有表達性、抒情性、節奏性的藝術。舞蹈表達的方式是有形而無聲，音樂表達的方式是有聲而無形，將音樂和舞蹈結合，實現二者的相輔相成，則能夠實現聲形兼備。一部優秀的舞蹈作品離不開音樂的輔助。

一、舞蹈編創的概念

舞蹈編創是一種創造性的活動，需要編創人員具備創造性思維。舞蹈編創者通常會結合日常生活的所見所感所悟進行舞蹈的編排。舞蹈編創者需要熟練掌握舞蹈基礎知識，具備較高的創作水準，通過舞蹈創編作品通常可以反映這個人的舞蹈能力。但，日常生活中我們觀看的舞蹈節目，其動作編排結構較為單一，且內容較為粗糙。沒有充分的體現舞蹈的藝術形式。這類問題的出現主要是因為舞蹈編創者在編排舞蹈動作時沒有結合音樂進行創造性的編排。有關音樂和舞蹈的關系，著名音樂家吳祖強先生曾經表達過自己的觀點“舞蹈屬于視覺藝術，有形而無聲；音樂是聽覺藝術，有聲而無形，但音樂能夠彌補舞蹈的不足，舞蹈可使音樂更有感染力。可以說，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈是音樂的形體。[1]”由此可見，想要編創一部優秀的舞蹈作品，舞蹈編創者應當充分利用音樂，認識到音樂對舞蹈編排的重要性，發揮音樂藝術在舞蹈編創中的作用。

二、音樂與舞蹈的共性

（一）表達性

表達能力是人類生存發展過程中逐漸形成的能力，是已經融入人類基因的、與生俱來的一種能力，在語言還沒有形成之前，人類就已經具備了表達的能力，藝術便是當時人們最直接的表達形式，人類以藝術的形式直接表達自己的意念和情感。在人類漫長的發展過程中，表達形式逐漸多樣化，音樂盒舞蹈作為藝術中重要的兩個類型，表達是它們共有的特性，它們能夠使人類表達出難以用語言表達的思想情感。首先，音樂有七種不同的音階，由此能夠匯成千萬種旋律，音樂就是以聲音為中介，通過這樣詮釋聲音、再現、創造聲音的方式進行表達；其次，舞蹈是直接訴諸視聽感官，以人體自身為媒介進行表達。在表達方式上，音樂和舞蹈的特點大不相同，但在功能方面，二者具有共性。

（二）抒情性

抒情，即抒發情感，表達思想感情，是一種藝術表現。人們抒發情感的方式是多樣的，藝術便是其中一種重要的方式。藝術原本就是人類精神發展的產物，人類往往通過創作藝術品來表達難以表達的情感，可以說藝術品是人類情感的寄托。音樂和舞蹈作為藝術，也能夠寄托人們的心中之情，和人們內心深處的聲音相呼應。例如，經典音樂作品—二胡獨奏曲《二泉映月》，這是一部感情充沛的音樂作品，其中寄托了作者阿炳先生的情緒感觸，表達了阿炳先生不畏艱難、抗爭命運的精神。這種音樂形式的表達具有強烈的抒情性。舞蹈和音樂都是具有抒情特點的藝術，在情感表達方面各有千秋。舞蹈表達情感的方式是有形而無聲，音樂表達情感的方式是有聲而無形，那么將音樂和舞蹈結合，實現二者的相輔相成，則能夠實現聲形兼備，以便于將人物的思想情感充分的抒發出來。

（三）節奏性

節奏是音樂和舞蹈的基本元素，也是音樂和舞蹈的骨架[2]。首先，音樂節奏感的形成主要是由于音的高低、強弱、長短的變化組合，節奏處于不斷變化中，而正是這些變化組成一首完整的音樂[3]。如果只是單純的欣賞音樂，一般更多的欣賞的是音樂旋律，人們對于其音樂節奏細微的變化可能難以察覺。但倘若是舞蹈和音樂相結合，觀眾則能夠通過舞蹈表演直觀的感受其音樂中細微的節奏變化，這不僅有利于增強音樂的感染力，也使得舞蹈的觀賞性更強。其次，舞蹈藝術從誕生開始，其基本要素之一就包括節奏。近年來，年輕群體青睞的街舞這一舞種，就充分的運用了音樂節奏，甚至有些街舞清晰的表現了四分之一拍的節奏點，音樂節奏處理的十分細致。另外，機械舞也是將音樂節奏運用到極致的舞種。但一些舞蹈表演者在跳舞時沒有意識到節奏的重要性，自顧自地不聽節奏去跳舞。當用歡快的動作搭配悲傷舒緩的節奏型音樂就十分不合適，這就是舞蹈動作與音樂節奏不合拍，會大大降低舞蹈的觀賞性。就舞蹈本身來說，舞蹈也是有節奏的，舞蹈的節奏體現在身體的律動上、肢體動作的變化、肢體對時間的把握，從而形成富有節奏感的身體律動。

三、學習音樂知識對學生舞蹈編創的重要性

（一）激發創作靈感

新時代背景下，人們越來越重視創造性思維的培養。創造性思維作為藝術的翅膀，能夠使藝術家更具備創造力，創造出更高價值的藝術精品[4]。舞蹈編創過程中人們也要具備創造性思維，由此才能使編創的舞蹈具備獨一無二的魅力，在琳瑯滿目、層出不窮的舞蹈作品中脫穎而出。但如今抄襲事件層出不窮，一些舞蹈編創人員缺乏創造性思維，缺乏創作靈感，而舞蹈編創一定是以創造性思維為主導的，致使創作進程停滯不前，從而難以創設出高價值的舞蹈作品。

優秀的音樂作品往往能夠使聽眾的內心逐漸平靜、安寧，也能夠使聽眾的情緒被快速的調動起來，聽眾跟隨著音樂的旋律和節奏應當能夠產生聯想。優秀的音樂作品是能夠觸動聽眾心靈的音樂，心弦被輕輕的彈撥，讓人聽在耳朵、美在心靈、笑在臉上，振蕩全身。可以說，音樂對激發創作靈感有不可替代的作用。同時，由于音樂和舞蹈具有密切關系，音樂對激發舞蹈編創靈感的效果會更加顯著。舞蹈編創者在聆聽這樣優秀的音樂作品過程中，隨著音樂的旋律、節奏而扇動想象的翅膀，有利于迸發創作靈感。但想要在欣賞音樂中激發舞蹈編創的靈感的前提是，聽者應當能夠理解音樂，應當聽得懂音樂，這就意味著舞蹈編創人員應該系統的學習過音樂知識，熟練掌握樂理、視唱練耳、鋼琴基礎等，具備良好的音樂素養，如此一來，在欣賞音樂的過程中，才能更讓創作靈感更好的隨音樂旋律一同迸發出來[5]。

（二）增強情感共鳴

藝術原本就是人類精神發展的產物，人類往往通過創作藝術品來表達難以表達的情感，可以說藝術品是人類情感的寄托。音樂和舞蹈作為藝術，能夠寄托人們的心中之情，和人們內心深處的聲音相呼應。單純欣賞舞蹈時，缺少音樂作為伴奏則會使舞蹈表演略顯僵硬。當音樂和舞蹈結合時，舞蹈直觀的用肢體動作展現音樂，將音樂中蘊含的情感外化出來，使情感的表達更加充沛，增加音樂的感染力和舞蹈的觀賞性[6]。將音樂和舞蹈結合，舞蹈編創者能夠更清晰的梳理該舞蹈和音樂所想要表達的情感，更好的激發自己內心的情感，產生強烈的情感共鳴，對舞蹈的領悟能力也由此提升，對舞蹈編創大有裨益。想要提升這種音樂領悟能力，舞蹈編創者則應當學習專業的音樂知識，由此更高效的準確把握音樂的舞蹈表達，并將其和舞蹈作品相融會貫通，引發觀眾的情感共鳴。

（三）提升藝術素養

一名優秀舞蹈編創者的培養要求是非常嚴格的，需要提升自身的藝術修養，熟練掌握藝術理論知識，具備良好的藝術素養。藝術是一門綜合學科，其中包括多種藝術門類，每個藝術門類的藝術知識都大不相同。音樂和舞蹈作為藝術門類中存在緊密關系的藝術，掌握音樂知識是提升舞蹈藝術素養的重要方式之一，使得舞蹈編創者可以拓寬自身的藝術視野，豐富藝術知識，突破舞蹈原本的框架，使舞蹈編創更具創新性，從而更好的完成對舞蹈編創者的培養目標。

四、音樂對舞蹈編創的影響

（一）影響舞蹈動作編創

通常來說，欣賞舞蹈作品時，悲慟沉靜的音樂所搭配的舞蹈動作往往是肢體蜷縮等動作；激情昂揚的音樂所搭配的舞蹈動作往往速度快、幅度大、難度高。因此，舞蹈編創者在進行創作過程中必然要考慮到舞蹈動作和音樂情感、旋律節奏是否保持一致，不論是舞蹈動作配合音樂還是音樂配合舞蹈動作，一部優秀的舞蹈作品一定是能給人帶來和諧、舒暢的感覺。

人們常把節奏比作音樂的骨骼，把旋律比作音樂的靈魂，舞蹈編創者在編創舞蹈動作時應當注重音樂本身的節奏，注重旋律的指向性[7]。一般來說，緊張度的增加或情緒的增長都表現為旋律向上進行，情緒的減弱表現為旋律向下進行或逐漸松弛，旋律的變化和舞蹈動作的變化是相呼應的。例如，《天鵝之死》這一舞蹈作品的結尾處，音樂的旋律越來越激烈，舞蹈動作的幅度越來越大，舞蹈表演者的步伐速度越來越快，同時其雙臂劇烈顫動、腳尖快速點動，體現了天鵝臨死前的掙扎和不甘，最后音樂旋律逐漸松弛，舞蹈表演者緩緩跪地，身體蜷縮，體現天鵝安靜死去的狀態，給觀眾以悲傷、惋惜的感覺，這是由音樂和舞蹈共同作用帶來的豐富感受[8]。

（二）影響舞蹈人物形象的塑造

一部舞蹈作品中人物形象感染力的強弱直接影響該作品是否具有藝術魅力以及是否可以吸引觀眾。可以說，舞蹈人物形象的塑造是舞蹈作品創設過程中必須重視的任務。例如，《中國媽媽》這一舞蹈作品中，媽媽和日本女孩的性格特征不同，可以利用兩種樂器、兩種音樂，用不同的節奏、旋律來呼應這兩段有些鮮明對比的舞蹈，如用小提琴齊奏體現媽媽將兒女長大成人的艱辛和偉大，用清脆的竹笛來體現女孩在媽媽的關愛下生活的很快樂，得以健康成長。小提琴和竹笛在音色上的有鮮明的差別，能夠清晰的塑造出日本女孩活潑單純和母親慈祥和藹的形象[9]。例如，《一個扭秧歌的人》這一舞蹈，該舞蹈使用二胡作為音樂伴奏，給人以沉靜、活潑的雙重感受。舞蹈表演者的四肢跟隨著音樂的旋律擺動，塑造了一位熱愛扭秧歌、渴望重回舞臺的扭秧歌老藝人。

（三）影響舞蹈環境氛圍的烘托

單純欣賞舞蹈時，缺少音樂作為伴奏則會使舞蹈表演略顯僵硬，且難以讓觀眾沉浸其中。可以說，在演繹一部舞蹈作品時，音樂對烘托舞蹈氛圍有重要作用。在蒙古族舞蹈中，引入馬頭琴聲，則能夠快速的引導觀眾沉浸其中，仿佛置身廣闊的草原。舞蹈編創者應當把握好音樂的這一作用，用以烘托舞蹈環境氛圍。舞蹈作品中的環境和氛圍不僅可以是特定的、具體的，如草原、大海、高原，也可以是虛幻的、朦朧的，如主角的夢境、幻覺等，還可以是多個時空的轉換、疊加。音樂可以作為指路燈，提醒觀眾注意舞蹈情節的變化。單純的舞蹈表演中，尤其是舞蹈作品中包含多時空的重疊、轉換時，觀眾難以清晰的注意到舞蹈情節的變化，難以深刻的感受到舞蹈的環境氛圍，而加入音樂作為輔助，則可以有效解決這些問題。例如，《中國媽媽》這一舞蹈作品的結尾，其舞蹈編創者采用童謠作為輔助，結合“老玉米，金黃黃，養活了一國的小二郎”的音樂伴奏，烘托了中國媽媽在田間勞作的環境，再結合插秧的舞蹈動作，生動形象的塑造了一群勤勞勇敢、樸實善良的中國媽媽形象[10]。

五、結語

音樂和舞蹈作為藝術的重要部分，二者具有共性。舞蹈編創者在編創作品過程中引入音樂，結合二者的表達性、抒情性、節奏性等共性，能夠使舞蹈更具有層次感，清晰的表達舞蹈情節，引領觀眾沉浸其中。除此之外，音樂還會影響舞蹈動作的編創、人物形象的塑造、舞蹈環境氛圍的烘托。舞蹈編創者應當正確意識到音樂對舞蹈編創的重要性，在編創過程中充分發揮音樂的作用。