淺析古箏藝術(shù)在戲曲音樂中的應(yīng)用

■ 白 薇

在音樂藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，戲曲元素與古箏藝術(shù)的結(jié)合是不同藝術(shù)文化的一種交融與碰撞，二者的融合為當(dāng)代古箏藝術(shù)的表演拓展出了一條發(fā)展新路。21世紀(jì)作為當(dāng)代音樂發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)段，無論是音樂演出還是戲曲創(chuàng)作，都對當(dāng)代民族音樂的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，而古箏藝術(shù)作為民族音樂的重要組成部分，在發(fā)展中與戲曲文化相輔相成，為傳統(tǒng)戲曲表演的發(fā)展提供了新的藝術(shù)創(chuàng)新思路。

一、古箏藝術(shù)與戲曲創(chuàng)作的歷史沿革

戲曲創(chuàng)作作為一種集多樣化藝術(shù)于一體的創(chuàng)作形式，以綜合性與程式化為特征。早在漢朝時(shí)期和魏朝時(shí)期，古箏音樂已經(jīng)成為日常民間的伴奏樂器。古箏以其豐富的表現(xiàn)力，通過激揚(yáng)的演奏與說唱音樂、戲曲元素相互融合發(fā)展。融入戲曲元素的古箏音樂為烘托作品的劇情與人物性格發(fā)揮著非常重要的作用。在明清兩朝時(shí)期，古箏作為傳統(tǒng)的演奏樂器，已經(jīng)與民間的戲曲、說唱藝術(shù)融合，形成了一種地方民間性的音樂。這一時(shí)期戲曲中古箏藝術(shù)的伴奏較為獨(dú)特，但又能與其他樂器相互協(xié)調(diào)、襯托，形成了一種獨(dú)特的音樂風(fēng)格。在20世紀(jì)初期，各地區(qū)涌現(xiàn)出了大量具有地方特色的戲曲文化，推動(dòng)了戲劇藝術(shù)的發(fā)展，戲曲藝術(shù)中的唱腔、曲牌等藝術(shù)形式都得到了極大的豐富，不同地區(qū)的戲曲作品開始與古箏元素進(jìn)行融合，形成了具有地域風(fēng)韻的箏樂。與此同時(shí)，近代作曲家將古箏元素引入到戲曲表演中，河南著名的古箏演奏家曹東扶先生將古箏藝術(shù)與地方戲曲元素糅合在一起，經(jīng)過反復(fù)的創(chuàng)作，為古箏的演奏開辟出了一條創(chuàng)新路徑。著名作曲家任清芝所創(chuàng)作的作品《漢江韻》，將戲曲元素中的“二夾弦”吸收在作品中，使得樂曲在表演的過程中更加富有張力。除此之外，還有許多優(yōu)秀的戲曲表演曲目將古箏音樂融入作品中，為戲曲藝術(shù)的發(fā)展注入了新的生命力。

二、古箏藝術(shù)在戲曲創(chuàng)作中的實(shí)踐應(yīng)用

古箏與戲曲的結(jié)合是不同藝術(shù)思想的一種碰撞，而正是這種碰撞表達(dá)了中國民族音樂的兼容并蓄。在戲劇表演中，一些作品伴奏音樂的戲曲元素表達(dá)也是整個(gè)表演過程中的重要支撐，通過古箏與旋律的襯托，較大限度地豐富了作品的內(nèi)容與音響效果，將作品要表達(dá)的喜怒哀樂淋漓盡致地呈現(xiàn)出來。在戲曲曲目《紅鬃烈馬》的表演中，慢板部分應(yīng)用了較多的倚音技巧，創(chuàng)作者想通過這樣的方式模仿樂器京胡的弦音與京劇中的唱腔，通過這樣的表演讓作品的旋律更為婉轉(zhuǎn)。樂曲在古箏的演奏中需要大量使用左手上滑音、下滑音技法，通過各種指法的轉(zhuǎn)換完成作品旋律的“腔化”處理，讓作品的內(nèi)容更為豐富飽滿。這部作品其韻調(diào)主要以京韻大鼓為中心，通過對大鼓的模仿將受眾帶入到那種四面楚歌的情境中，通過樂曲的節(jié)奏變化表達(dá)出莊嚴(yán)悠遠(yuǎn)的意境。

作品的戲劇性還展現(xiàn)在曲目的指序上融入了按音技巧，在作品曲目的情感表達(dá)中通過指法技巧的滲透展現(xiàn)出京韻腔調(diào)，在61小節(jié)中（如下圖），京劇大鼓伴奏與古箏曲目保持一致，在這一處連用八個(gè)重音，表達(dá)出曲目主題進(jìn)入了一段小高潮。這一段也將楚莊王灑脫剛勁的情感進(jìn)行了烘托。

（戲曲《紅鬃烈馬》選段）

三、古箏藝術(shù)與戲曲音樂的審美融合

在古箏藝術(shù)與戲曲相融合中，更多的是表達(dá)一種音樂的多樣性與自由性。這也在一定程度上展現(xiàn)出古箏藝術(shù)與戲曲音樂審美的互通性，通過“以聲喚情”的方式來表達(dá)受眾的情感，音樂的音響元素與受眾的內(nèi)心活動(dòng)關(guān)聯(lián)緊密。在戲曲音樂中利用“唱、念、做、打”技巧與古箏音樂的滑音和輪指指序演奏相結(jié)合，再融之于彈奏激發(fā)力度的強(qiáng)弱，將帶有節(jié)奏性的思想情感表達(dá)出來喚起受眾的共鳴。正所謂“以形動(dòng)心”，在戲曲表演中演員通過形體動(dòng)作與古箏音樂的頓挫、重緩表達(dá)出了戲曲中人物的喜怒哀樂。古箏藝術(shù)與戲曲音樂相互吸收與滲透，也讓戲曲音樂更加具有民族特色。在戲曲的創(chuàng)作方面，藝術(shù)家們還從民間的古箏藝術(shù)中汲取創(chuàng)作的靈感，通過對聲韻的提煉與加工，形成帶有特色的戲曲音樂；戲曲藝術(shù)家們也會(huì)根據(jù)不同的劇種，將熟悉的民族音樂元素和地方民間音樂引入到作品中，讓戲曲曲目的地方特色更濃。古箏藝術(shù)與戲曲音樂的審美融合，更直接地取決于藝術(shù)家們對民間地方音樂和古箏語言題材、戲曲曲目的整體把握能力。合理恰當(dāng)?shù)匚展殴~藝術(shù)的有益成分可以賦予戲曲以新的生命，如戲曲《林沖夜奔》就是通過古箏藝術(shù)的滑音和顫音來表現(xiàn)出林沖當(dāng)時(shí)內(nèi)心的思想斗爭，通過緊張的節(jié)奏顫音把人物的情緒變化表現(xiàn)得淋漓盡致，

戲曲作為我國民族藝術(shù)的重要分支，可以說是多種藝術(shù)的結(jié)合體，可以將文學(xué)、美術(shù)、音樂等多種學(xué)科融為一體。在這一整體中古箏藝術(shù)也扮演著十分重要的角色。通過古箏藝術(shù)的演奏表達(dá)，可以將曲目中的人物形象塑造得更加生動(dòng)，也可以烘托出曲目中的氣氛，實(shí)現(xiàn)多樣化藝術(shù)的融合，是一種局部帶動(dòng)整體的聲畫。也正是這樣的融合，讓受眾能夠感受到多維的視聽效果，與觀眾產(chǎn)生情感的共鳴，實(shí)現(xiàn)主題內(nèi)涵的表達(dá)。

當(dāng)代中國古箏樂器的演變是借助和融合其他藝術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生，古箏有著用右手和左手共同發(fā)聲的特點(diǎn)，現(xiàn)在已經(jīng)非常好地融入到戲曲作品中。作為我國的傳統(tǒng)樂器之一，古箏藝術(shù)與戲曲元素的融合進(jìn)一步再現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)音樂的魅力，是當(dāng)代音樂中不可或缺的一部分；再現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂的魅力，是中國音樂文化中不可缺少的一部分。