中國古詩詞在聲樂演唱中的應用研究

辛雅靖

（阿壩師范學院）

高校與初高中階段在教學模式和目標上已經有了較為顯著的差別，音體美等素質教育在大學階段也能夠得到充分的發揮，尤其是音樂教育，作為能夠提高學生審美能力和陶冶情操的學科，對于學生的成長發展是非常重要的。隨著近年來課程思政理念在學科協同育人之間的理念得到重視，對中國古詩詞這種能夠體現中華優秀傳統文化的藝術形式在聲樂演唱中的作用進行研究有著現實意義，學生在綜合素質上得以提升也是大學音樂教育的宗旨，因此，筆者將結合中國古詩詞在聲樂演唱中的發展應用現狀和作用，論述中國古詩詞在聲樂演唱中的應用策略。

一、中國古詩詞在聲樂演唱中的發展現狀

自古以來，中國就是一個詩的國度，幾千年來，中國古詩詞作為中華民族的藝術瑰寶和培育民族精神的沃土，在中華傳統文化中閃耀著獨特的光芒。同時，中國古典詩歌以其深邃的意境、生動的形象、凝練的語言、豐富的內涵和獨特的表現手法，以藝術歌曲的形式在聲樂演唱領域大放異彩，中國古詩詞的藝術歌曲出現時間非常早，最早可以上溯到春秋時期，是歷代中國歷史上聲樂藝術的結晶。中國古詩詞藝術歌曲大致可以分為兩種類型：第一種是古詞古曲，也就是說，由古代藝術家作曲作詞，例如，南宋時期白石道人所作的《杏花天影》等；第二類就是古詞新編，也就是說近現代的音樂藝術家在古人所作詩詞的基礎上進行作曲和改編，特別是從學堂樂歌時期開始，許多留洋歸來的仁人志士在對國內的音樂教育進行發展時，結合西方學習到的作曲手法和編創手法不斷地和中華優秀傳統文化結合、探索，進行了相當多的古詞新編，譬如青主創作的《大江東去》等。

二十一世紀以來，我們國家的文化部門針對中國藝術歌曲的發展和推廣專門成立了相關的文化機構——“全國藝術歌曲推廣委員會”，其中，中國古詩詞藝術歌曲以其對中華優秀傳統文化的弘揚和體現，在中國藝術歌曲中毋庸置疑地成為了代表之一。一直到今天為止，中國古詩詞和聲樂藝術在藝術歌曲等形式中的結合，仍然煥發著生機，為聲樂演唱藝術和整個音樂藝術的發展都作出著貢獻。

二、中國古詩詞在聲樂演唱中的運用

中國古詩詞在聲樂表演中的運用除了在其藝術內涵和中華優秀傳統文化的體現之外，對于演唱者的要求也十分之高，在對聲樂演唱中融合中國古詩詞的過程中，聲樂演唱者的技能、人文積淀也隨之不斷得到提升，同時，中國古詩詞在聲樂演唱中的運用還能夠啟發聲樂演唱中的二度創作和創造性發揮。

（一）有助于聲樂演唱技能的提升

中國古詩詞在聲樂藝術中的運用和其他國家的傳統藝術是不同的，中國古詩詞有其獨特的、自有的抑、揚、頓、挫，對于聲樂演唱者的咬字、氣息等功力要求非常之高，對于演唱者的樂感也有著較高的要求。例如，中國古詩詞藝術歌曲在聲樂演唱中的運用，有助于提升演唱者的氣息和咬字。氣息在聲樂演唱中是決定演唱者能否唱好藝術作品的支撐和前提，尤其是在演唱古詩詞藝術歌曲的時候，這一點體現得尤為明顯。如《聲聲慢》譜例來說，曲中的咬字往往都是一字雙音，需要演唱者穩定地把控氣息，將每一個吐字咬字都呈現清楚。

古詩詞藝術歌曲除了要有“聲”的表達之外，還要有“情”的表達，且比起“聲”，要更加重“情”，單純的氣息運用是無法體現古詩詞中的內涵和意境的。只有確實掌握了氣息自然流動和演唱時身體狀態的控制方法，掌握好演唱中“度”的存在，結合聲樂演唱技巧和扎實的演唱功底進行演唱，才能將歌曲中對于古詩詞的內涵和思想感情更為貼切地傳達到聽眾耳中。因此，在聲樂演唱中運用好中國古詩詞藝術特征和演唱技巧，對于聲樂演唱技巧的提升是十分顯著的。

（二）加強演唱者的人文積淀

中國古詩詞和藝術作品結合的聲樂演唱，也有利于加強演唱者的人文積淀。首先，演唱這類歌曲對演唱者的文學素養和音樂審美、文學審美能力的要求是非常高的。在為了將中國古詩詞從中華文化發展長河中提取出來進行聲樂作品的改編和演繹的過程中，演唱者的人文素養也在逐漸得到提升。隨著越來越多的古詩詞聲樂藝術作品的出現，越來越多的聲樂演唱者對這些作品進行演繹，尤其是在當下大學音樂聲樂教學環境中對于這些作品的重視中，中國古代詩詞為聲樂演唱者的表現風格和表現內涵開辟了一條獨一無二的道路。在對相關作品進行演唱時，只有深刻了解作品內涵，根據自己的演唱經驗對作品進行剖析并分析其作者背景和在古詩詞創作之中融入的時代內涵和內在情感，才能將歌曲真正演唱得有質量、有內容。在這個過程中，演唱者的文化積淀不斷提升，對于中華優秀傳統文化的了解也逐漸加深，不僅提升了演唱作品的效果，也加深了自身的文化素養。

（三）啟發聲樂演唱中的二度創作和創造性發揮

音樂表演中，二度創作和創造性發揮是保證音樂作品在其發展過程中永葆活力、在時代發展的長河中常見常新、再見再新的重要藝術表現手法和創作手法，在聲樂演唱中也是如此。在聲樂演唱中進行的二度創作和創造性發揮無處不在。聲樂演唱作為一種表演藝術活動，在表演過程中的創造性發揮并不是無止境、無規則、無跡可尋的，在實際的聲樂演唱表演過程中，如何確定應該循著怎樣的規則和注意事項進行表演，思考在表演的創造性中有哪些需要注意的事情，都是具有現實性意義的。中國古詩詞在聲樂表演中的運用，對于啟發聲樂演唱中的二度創作和創造性發揮就有著極其重要的意義。將中國古詩詞這種獨具魅力的中華優秀傳統文化結合創造性的發揮運用到聲樂演唱表演中，能夠突破傳統作品創作模式下古詩詞中時代特點的局限，為聲樂演唱藝術效果增加更多表現形式，也給相關作品的音樂創作帶來更多內容，為聲樂表演的創作性增添了時代的印記。并且，以往在傳統聲樂演唱藝術的創作模式中，由于門檻較高，因此進行音樂創作的大都為音樂相關的專業性人才。而隨著時代技術水平等方面的發展，通過對在網絡上進行傳播的各種中國古風聲樂作品進行調查可發現，如今聲樂藝術創作不再是專業人才單獨的舞臺，更多業余愛好者也參與進了中國古詩詞聲樂作品的創作中，音樂風格也不僅僅局限于傳統的古曲風格，而是相繼出現了很多具有探索和實驗精神的古風藝術作品，打破了傳統中國古詩詞和現代音樂創作的壁壘，藝術創作的個性化得以充分展現，網絡平臺的出現為所有喜愛中國古詩詞音樂的人們提供了盡情發揮的空間。隨著時代背景的推進，在當今，中國古詩詞在聲樂表演藝術中運用，聲樂演唱藝術的創作有了更多的可能性，也使得中國古詩詞藝術歌曲在聲樂演唱表演中的創造性發揮變得更為多樣，啟發著更多專業或業余聲樂演唱者進行著二次創作，使他們在對古詩詞相關的聲樂作品進行創造性發揮時更具時代感。

三、中國古詩詞在聲樂演唱中的應用策略

（一）提升演唱技巧

前文提到，中國古詩詞有其獨特的、自有的抑、揚、頓、挫，對于聲樂演唱者的咬字、氣息等功力要求非常之高，對于演唱者的樂感也有著較高的要求。因此，在中國古詩詞與聲樂演唱的結合中，演唱者需要切實從多個方面提升自身的演唱技巧。首先，中國古詩詞聲樂藝術歌曲是有著其原作詩詞本身的韻律和節奏的，我國傳統的古詩詞往往有著一字一音、一字多音的吟誦形式，無論是哪一種吟誦形式，在進行聲樂演唱時對演唱者氣息的穩定、流動性的要求都非常高。同時，中國古詩詞獨有的抑、揚、頓、挫在聲樂演唱過程中也不能忽視，因此在演唱練習過程中必須要下“苦”功，尤其是在一字多音的作品中，務必要做到使每一個音的氣息都均勻流動，保持對節奏感的有效處理，尤其是漸強、漸弱、強收和弱收等處理上。無論是哪種演唱技巧，都要求聲樂演唱者將作品中原有的頓挫、韻律準確地展現出來，并在其中融入自身的演唱風格。其次，除了對身體狀態和演唱技巧的調整和練習之外，也要注重原作中的音樂風格和情感體現，根據這些去調整節奏感和氣息。在中國古詩詞藝術歌曲中，五度的出現頻率相當之高，有時甚至會出現五度以上的音程跳躍，而且，中國古詩詞藝術歌曲因為其本身的藝術形象對表現過程中的多層次、多視角需要，在節奏、音區的變化方面也是非常復雜的。所以，中國古詩詞藝術歌曲不僅僅是中華傳統文化的體現，它對于聲樂演唱者的氣息、技巧處理等的要求甚至可能在其他聲樂演唱作品體裁之上。因此，在中國古詩詞藝術歌曲中，演唱者需要下苦功、行苦練，切實提升自身的演唱技巧，以此在更高的技術水平上呈現相關作品的內涵和意境。

（二）加深文學素養

近年來，各專業都在素質教育的背景下進行教育理念的推進，對于聲樂演唱的演唱者來說，音樂審美的提升和文學素養的提高就是對于素質教育的體現。中國古詩詞藝術歌曲，是古詩詞和聲樂藝術的結晶，在這種融合之中，中國古典詩詞的美和聲樂演唱之美完美地結合在了一起，是“詩化的音樂形象”和“音樂化的詩詞意境完美結合的藝術作品”。僅僅只是具有高超演唱技巧的演唱者是無法真正意義上對這些藝術作品進行演繹的，演唱者的演唱技巧決定的是這類聲樂演唱作品的“地板”，演唱者自身的文學素養和音樂素養決定的是相關作品進行演繹的“天花板”。只有切實培養自身的文化底蘊和藝術修養，拓展自身在中國古詩詞、中華傳統文化、哲學、藝術的領悟和眼界，才能真正理解古詩詞聲樂演唱作品的藝術內涵，才能真正了解自己要如何去唱好一首古詩詞藝術歌曲。中國古詩詞藝術歌曲往往是在依詞作曲的基礎之上進行的，因此對于相關音樂作品歌詞的研究是至關重要的。在進行一首中國古詩詞藝術歌曲的演唱之前，首先要對作品的詞義、時代背景和作者的生平變遷進行了解，不僅要了解詩詞表面的內容，還要深入去了解詩詞背后的寓意。只有在深刻了解了詩人的內在深意，加深了自身在這個領域的文學藝術素養的前提下，才能夠更加有效地拓展作品的演唱和創作性發揮的空間。不僅如此，演唱者在日常的閱讀和學習中也要盡可能拓展自身的文學積累，在真正意義上提升自己的文學水平，多閱讀相關的文藝作品和作品解析，培養自身對于這些作品的理解和欣賞能力，真正意義上去構建和塑造自身在音樂和文學藝術雙方面的審美層次，才能更好地表現和演繹相關作品。

（三）提升情感體驗

中華文化博大精深，在我國很多古詩詞作品中，都是有著故事背景和人物心路歷程的。古代詩人、詞人往往或是在人生際遇之上抒發志趣，或是根據各種愛情故事、山野怪談進行文學創作，從而逐漸形成了璀璨的中華古詩詞的文化海洋。若是想要確實演唱好中國古詩詞音樂藝術作品，對于作品背景的理解、相關故事的深入體驗是不可或缺的。例如，在《長相思》這個作品中，其故事背景是對唐玄宗和楊貴妃的愛情發展的描述，在對于相關作品進行演繹的時候，首先要了解這部作品的故事背景，了解唐玄宗和楊貴妃是怎樣從“鄰家有女初長成”一直到了“后宮粉黛無顏色”，了解二人在“從此君王不早朝”中的深情相守，再到最后紅顏魂斷的深切悲痛，然后來到故事最后，唐玄宗的“兩處茫茫皆不見”的情感表達，在演唱之前對于故事進行深入的了解，對于歌詞、作品中的感情在結合兩個人的愛情故事的前提下進行分析，將這個刻骨銘心的愛情故事融入演唱過程中，從紅顏恩愛，到香消玉殞、無處尋覓，在這樣的情感體悟之下和古典文化故事的沉浸中，相關作品的演繹自然也能得到提升。同時，對于作品背景和情感的領悟也不僅僅是為了某一首作品的演繹和呈現，在情感體驗的提升中，往往也能在其他的藝術作品中擁有不同的情感體驗，是對自身整體理解能力和感受能力的提升，也就能在此之上更好地引起聽眾、觀眾的情感共鳴。音樂是一種傳達的藝術，聲樂演唱尤甚。只有自身先具備良好的情感體驗，才能將這種體驗傳遞給接收者。因此，提升自身在中國古詩詞藝術作品中的情感體驗是十分重要的。

四、結語

綜上所述，中國古詩詞藝術作品在聲樂表演中一直是主要的藝術形式之一，其中作為中華優秀傳統文化的中國古詩詞在當前課程思政協同育人被強調的前提下，隨著素質教育的逐步推進也受到了越來越多的重視，尤其是在大學這個人才培養的關鍵階段。音樂教學中的聲樂藝術表演形式作為提高學生審美能力和音樂素養的學科，能夠準確實現高校在“育人”上的目標，也能進一步實現社會對人才培養全面化的要求，而大學音樂教育中的聲樂演唱藝術與中華傳統文化的融合與拓展不僅是過去聲樂演唱領域的重要方面，也是未來音樂教育的發展方向，聲樂演唱者要做好對自身演唱能力、文學素養、情感體驗的提升，結合時代特點和時代發展情況及時更新自身的演唱觀念，并加強對自身文化素質的積淀和對自身演唱功力的“苦”功，在提升自身聲樂演唱能力的同時，為我國藝術領域的融合和發展貢獻自己的一份力量。