大學繪畫教學中的審美體驗探究

郝英

（內蒙古大學創業學院）

在我國傳統的教育教學中，美術學科一直是以應試教育課程的形式存在，在進行繪畫教學時，大部分的教師也只是向學生講述一定的繪畫技巧，忽略了對學生審美能力以及創新思維的培養，這在一定程度上阻礙了學生美術素養的提升。因此，教師在大學繪畫教學中，應該充分地重視對學生審美能力的培養，通過一定合理、科學的方法，有效地優化學生的審美體驗，使得學生的審美能力得到一定的提升，進一步推動學生綜合素養的全面提升。

一、大學繪畫教學中提升學生審美體驗的重要性

大學階段是學生思維與情感的塑性時期，在這個時期，學生應該具備較高的知識儲備量，也需要具備各方面的素養，以適應社會的發展。在大學繪畫教學中重視對學生審美能力的培養，滿足了學生的現實需求，對于學生未來的發展及工作選擇也有著重要的意義[1]。首先，在大學繪畫教學中提升學生的審美體驗，符合這一課程的性質要求。在繪畫教學中，學生需要了解很多抽象的理論知識，在創作美術作品的過程中，也需要學生將自身的情感注入進去，使得學生的美術作品更具靈魂。這需要學生借助自身的審美能力以及所掌握的知識去解決，創作出優秀的美術作品，使得自身的美術素養得到一定的提升。其次，提升學生的審美體驗也契合當前時代下大學生的個性品質。每位學生的審美能力都蘊含著他們對美的獨特認知以及追求，具有較高審美能力的學生能夠抵擋住社會中的一些庸俗思想的影響，達到一種較高的精神境界。在大學繪畫教學中提升學生的審美體驗，也能夠引導學生在生活中發現美、創造美，促進學生身心健康發展。因此，在開展大學繪畫教學課程的過程中，教師應該充分地注重對學生審美能力的培養，使得學生能夠主動地轉化美術知識，促進學生美術創作能力以及藝術理解能力的提升，使得學生能夠創作出越來越多優秀的作品。隨著美術教育的不斷改革和發展，在當前教學形勢下，美術課程所包含的知識也更加多元，能夠有效地轉變學生對于美術的認知，促進學生發散思維能力的培養，使學生的創新能力得到一定的提升，促進學生綜合能力的充分提升。

二、大學繪畫教學中學生審美能力的提升現狀

大學階段的繪畫教學課程應該是豐富多彩的，但是在當前，有很多教師缺乏創新教學方法的意識，在進行繪畫教學時采用的教學方法較為簡單，無法滿足當下思維活躍的大學生的發展需求，使得繪畫教學較為無聊、枯燥，降低了大學生的學習興趣，也在一定程度上影響了學生審美能力的提升。同時，有很多教師缺少培養學生審美能力的技巧，沒有充分地重視學生在課堂中的主體地位，在課堂上仍然是教師占據主導地位，一味地將課程教學內容灌輸到學生腦海中，這種方式無法激發學生對于美術作品的感悟，無法引發學生與美術作品的情感共鳴，從而使得學生的審美能力較為薄弱[2]。審美能力是個體在已經具有的生活經驗以及藝術修養等綜合因素影響下對于審美對象的看法以及認識。由于成長環境以及教育水平等因素的影響，每位學生的審美狀態已較為固定，由于大學教師對于學生的情感引導不足，限制了學生美術素養的發展，使得學生的藝術素養沒有獲得較大幅度的提升，也不利于學生審美能力的提升。在大學的審美體驗學習中，讓學生學會理解和學習優秀畫家的目的并不是為了讓學生照搬其繪畫成果，而是提升學生的認知水平，在對前人優秀作品具有良好認知的基礎上，充分地轉變自身，并逐漸地形成具有個人特色的審美理念以及藝術風格，并經其充分地運用到自身的作品中，引導學生創造出更多優秀的作品。

三、大學繪畫教學中提升學生審美體驗的策略

（一）引導學生深入挖掘作品內涵，提高學生認知水平

首先，在大學繪畫教學中，教師應該明確科學的教學理念，對學生進行啟發，引導學生從繪畫作品、油畫作品的表象出發，從審美心理出發，更加深刻地體會作者在作品中表達的情感，進而理解繪畫作品的內涵。其次，教師要依據繪畫的作品的特點，進行一定的拓展，豐富教學內容，以充分地提升學生的審美體驗，提高學生的美術水平。美術作品的整體構架以及骨骼就是構圖，對于一幅優秀的美術作品來說，無論作品想要展現什么內容，運用什么色彩，必須從視覺上讓人們產生美的共鳴，在繪畫的過程中需要遵循一定的形式美法則，在整體的構圖安排下還要運用點、線、面這重要的三元素來進行作品整體的形象設計，使得作品更加生動、形象。從色彩方面來說，色彩的運用能夠充分地體現繪畫作品的審美傾向，以及創作者的性格特點，因此，教師在引導學生進行優秀作品的欣賞時，也要充分地觀察和分析作品的色彩搭配[3]。

一是學生對于畫作最直觀的視覺感受，例如，在張擇端所創作的《清明上河圖》中，圖中所繪的人山人海的景象，圖中各種人物所做的事情；《蒙娜麗莎》這幅美術作品中蒙娜麗莎的微笑；達·芬奇的《最后的晚餐》這一畫作中，當耶穌指出有人出賣他時，門徒們臉上所露出的驚訝的表情。二是引導學生鑒賞美術作品的藝術風格，包括畫作所采用的技巧、運用的色彩、構圖等。例如，在進行齊白石《蝦》這一作品的欣賞時，教師可以讓學生討論這幅畫作的技法以及展現的內容。三是教師可以利用多媒體技術展示這些優秀美術作品的創作者信息，講解當時的創作背景，對其中的思想內涵進行深入的挖掘。例如，在進行《清明上河圖》的欣賞時，教師可以向學生講述這一幅圖在表面上展現出了汴京的繁榮，但是在實際上，其影射了北宋時期消防殆盡、文武相爭等現象。

（二）鼓勵學生參加鑒賞活動，提升審美體驗

首先，在進行大學繪畫教學的過程中，教師應該積極地引導學生參與一些鑒賞活動，將學生的學習積極性充分地帶動起來，將學生被動的學習狀態轉化為主動，使學生在美術鑒賞活動中審美能力得到一定的提升，使學生具有較強的探索欲望，進而能夠主動地探究繪畫作品的內涵。其次，教師可以借助油畫對學生的視覺感官刺激以及表現力有效地開發學生的思維，加深學生對于作品的理解及記憶。最后，教師要積極地引導學生理解相關的油畫作品，并對其進行再次創作，從而有效地提高學生的審美能力，促進學生想象力以及創造力的發展，進一步推動學生繪畫水平的提升[4]。教師在引導學生欣賞美術作品時，應該引導學生從多個角度、多個方面對其進行欣賞。以法國畫家考特的《暴風雨》為例，第一，作品最吸引人的特性就是光線以及色彩的對比，以及其中互相襯托的美感力量，這是十九世紀這個時期美術美學的一個較為重要的特征。這幅畫作的畫面背景是黑暗的，但是前景是亮的；男角色彩比較暗，女角色彩比較亮，給人留出了無限遐想的空間，男角線條與女角線條的對比，使得這幅畫在色彩以及線條兩個方面都得到鮮明的對比以及互相襯托。第二，這幅作品畫出了達夫尼斯以及克洛伊在暴風雨前逃跑的瞬間，將男女之間不同的力量美充分地展現了出來，也歌頌了對于純潔的愛情還有對自由的憧憬和向往。

（三）給予學生油畫鑒賞經驗指導，提高審美能力

在進行大學繪畫教學時，教師應該由淺入深，采用一些通俗易懂的語言對學生進行教學，向學生講解繪畫作品，方便學生理解，將感性經驗與理性經驗有效地融合起來，提升學生的審美體驗，培養學生的審美意識。另外，教師要積極地開展小組討論活動，將學生劃分為幾個小組，讓大家互相交流、互相質疑，并在交流中不斷地優化自身的想法，具有較強的個體感受。除此之外，教師要考慮到學生的長遠發展，使學生能夠保持一些個體的獨特感受[5]。教師要引導學生努力提高自身的審美修養，引導學生結合生活中真實的感受，去深入地挖掘和領會作者在繪畫作品中所展現出來的具體思想和內涵，以此來產生較為豐富的審美體驗，使得學生的審美水平得到一定的提升。例如，教師在進行蒙克的油畫《吶喊》的教學時，教師可以講述這幅畫對繪畫力度、色彩以及線條的運用，將人物的情緒充分地表現出來，使人感到震撼。畫家用比較失真、變形的人物形象還有血紅的背景、動蕩的線條將畫中人物心靈深處無可救贖的絕望和不安充分地表達了出來，在極大程度上刺激了人們的感官神經，也能夠有效地加強學生的審美體驗學習。

（四）引導學生自主探究作品意境，引發情感共鳴

在進行大學繪畫教學中，教師應該積極地引導學生分析油畫的形象、情節還有畫家創造這幅畫時的社會背景，畫家想利用這幅繪畫作品表達什么感情，對其進行深入的挖掘及探索，讓學生能夠依據自身的審美經驗去體會畫家的內心世界，然后適當地設計一些問題，引發學生的情感共鳴。教師應該引導學生將自身的審美意識有效地運用到自身的繪畫作品中，并開展一定的實踐活動，促使學生養成良好的審美習慣，并實際應用于學習與創作作品中，使得學生的審美能力得到有效的提升。

（五）感悟校園自然風景，促進審美水平提升

掌握并且合理地提出與眾不同的審美體驗，是因為要將其應用到具體的創作實踐中，學生學習審美體驗的最終環節就是將其應用于實際創作中。大自然中以及生活中都存在美，教師在進行美術繪畫教學時，也要開展一定的寫生活動，使學生能夠感悟到大自然的美。例如，在講述油畫的相關知識點時，教師可以布置一定的繪畫任務，讓學生以“校園風光”為主題進行一次美術創作，讓學生在校園中尋找美麗的風景進行油畫創作。通過這樣的方式，不僅能夠有效地促進學生繪畫能力的提升，還能夠提升學生的審美體驗和學生對于自然美的認知，促進學生審美能力的有效提升。教師在課堂上要對學生的作品進行適當的評價，詳細地指出學生作品的優缺點，并積極地引導學生養成良好的繪畫習慣，使得學生的繪畫水平得到充分的提升。另外，在課堂教學中，大學教師也應該始終秉承“以生為本”的教學理念，將其貫穿于繪畫課程教學的始終，在課堂上也要尊重學生的意愿，鼓勵學生多表達自己的想法和意見，并適當地采納學生的意見，將學生當作課堂的中心，這樣也能夠激發學生的學習熱情，使學生在學習中能夠維持良好的學習狀態。教師要積極地完善評價機制，讓學生主動地加入評價這個過程之中，發現自身的不足之處，引導學生從多個角度、多個方面去分析美、發現美并且體驗美，感受到生活中的美。大學院校為學生提供了良好的展現自我、超越自我的平臺，在對大學生進行繪畫教學時，教師要積極地幫助學生掌握美術知識以及技能，幫助學生樹立繪畫自信，有效地激活學生的學習動力，使學生的繪畫水平得到充分的提升。每一個個體對于美的感知各不相同，這樣才能創作多種多樣的優秀美術作品，教師在教學時要尊重每位學生的感受，并給予學生作品相同的尊重，讓學生詳細地介紹自己的作品，并讓班級中其他學生對學生的作品進行有效的點評，在互相評價的過程中促進學生審美能力以及審美意識的提高，進一步推動學生的全面發展。

（六）注重教育方向引導，培養學生美術學習興趣

興趣是學生學習最好的教師，對于當代大學生來說，有更多的時間供自身支配，只有學生對于繪畫有較高的興趣，才會主動、積極地參與到學習中來，使得自身的繪畫水平得到有效的提升。因此，教師在進行大學繪畫教學時，要注重培養學生對于繪畫的興趣，采用具有一定靈活性、趣味性的教學手法，引導學生加入發現美、探索美的過程當中，提升課程中的審美體驗，使得學生的審美能力得到一定的發展和提升。另外，教師在繪畫教學中，要注重拉近學生與學生、教師學生之間的距離，使用較為溫和、輕柔的語氣與學生進行溝通和交流，營造良好的學習氛圍，讓學生能夠積極地加入繪畫課程當中。

隨著信息技術的發展，其被廣泛地運用到教育教學當中，教師在課堂上可以充分地利用現代多媒體技術，播放一些與繪畫課程有關的紀錄片，有效地吸引學生進行教學，從而有效地提高美術教學課堂的趣味性以及互動性，使得學生能夠在輕松、愉悅的情緒下獲取更多的知識。教師要積極地利用信息技術搭建網絡交流平臺，創建一個美術交流群，供學生與教師進行溝通和交流，教師可以讓學生將自己看到的優美的畫作發送到群中，從而潛移默化地影響學生的審美能力，增強學生的審美體驗。教師要豐富學生的審美觀念，不能僅通過繪畫課堂對學生進行審美教育，要積極地創新教學手段，吸引學生的關注，并將其與生活有效地結合起來，促進學生審美能力的有效提升。

四、結語

綜上所述，隨著我國社會以及教育事業的不斷發展，對于大學的教育要求也越來越高，在進行大學繪畫教學中，教師不僅要將繪畫的技巧方法講述給學生，還要注重對學生審美意識的培養，引導學生欣賞以及深入地分析優秀的美術作品，感受優秀美術作品的內涵和情感，使學生形成獨特的審美，并引導學生將個人的情感注入繪畫作品當中，促進學生創作表達能力的提升，進一步推動學生美術素養的有效提升。