視點即觀點：危機視角下的設計展策展

李 磊

（中國國家博物館 北京 100010）

內容提要：設計展策展富含設計教育的力量、社會變革的力量和啟迪公眾的力量，也具有多元性、應用性和啟示性的價值。在危機視角下，設計展策展從實踐層面的視點看，展覽關注的命題涉及社會的各個領域，試圖呈現一系列社會問題的解決方案；從理論層面的觀點看，展覽啟迪公眾培養設計思維、建立思辨意識，以應對全球性的危機與挑戰。視點與觀點的價值相輔相成，使得設計展策展本身成為一種“危機設計”，讓公眾生活與社會發展密切聯系，旨在讓“公眾覺醒”成為推動社會變革的力量。由此，在危機視角下的博物館設計展策展，視點即觀點，體現了具有社會責任感的價值與意義。

隨著世界人口的數量激增和迅速老化相伴而至，自然資源的短缺與浪費、氣候環境的污染與惡化日益加劇，今天的社會呈現出高度的復雜性和多變性，危機現象愈來愈成為當今社會的普遍現象，成為人類社會面臨的發展困境［1］。可以說，危機已成為全球社會的一種新常態［2］。全球范圍內的博物館、美術館與設計機構也正經受著不同程度的危機與挑戰，策展人、設計師需不斷地思考和更新認知：什么是危機設計？設計的價值是什么？設計展策展能呈現什么？設計展策展又將如何承擔社會責任？每一位策展人、設計師基于危機問題的思考、回應和行動或許影響著社會未來的發展趨勢。

設計展策展是一種思考當下及產生認知的方式和行動［3］。它富含設計教育的力量、社會變革的力量和啟迪公眾的力量，策展行為將這三種不同層面的設計力量匯集于展覽空間，通過策展人構建的敘事語境，呈現給公眾理解設計思維和解決社會問題的新路徑，這一路徑體現在設計展策展的多元性、應用性和啟示性三個方面。以下，筆者基于危機視角，結合國內外典型的策展實例，透過具有代表性的設計作品來探討博物館設計展策展的社會價值與意義。

一、多元性——危機視角下的設計展策展語言

設計作為人類認識世界、改造世界的思維與實踐方式，與人類文明共生共榮，成為人類發展出如今多元并存文化圖景的重要推動手段［4］。設計的與時俱進在全球視覺文化圖景中是顯而易見的，而設計新思維、新實驗和新成果的社會傳播與交流，離不開設計策展［5］。設計展策展的核心和起點是“問題”，這種“問題”意識的界定受到社會、經濟、技術、文化等多維度影響［6］。由于科學技術的迅猛發展，全球化程度的不斷加深，加之社會的復雜性和多變性等因素的影響，諸多全球性危機越來越普遍和頻繁地出現，新一代設計展策展人開始引導設計實踐往更具社會責任感的方向發展。無論是設計的功能還是形式，都逐漸脫離物質層面，進入一個非現實的、探索觀念與問題的空間，一個被稱為“概念性設計”或者關于概念的設計領域，而設計展成為思想實驗的場所和平臺［7］。面對全球多元化的文化圖景與危機現象，2021年6月在英國倫敦薩默塞特宮（Somerset House）舉辦的第三屆“倫敦設計雙年展”就是這類策展理念的實踐代表。展覽以“共鳴”（resonance）為主題，邀請全球設計師為解決健康、環境、社會等領域的危機問題提出概念和方案。其中最引人注目的當屬此次雙年展的主展“變革森林：全球目標館”（The Global Goals Pavilion-Forest for Change），雙年展藝術總監艾斯·德芙琳（Es Devlin）以“變革森林”（forest for change）為題，與景觀設計師、結構工程師、音樂家、燈光師等組成的設計團隊協作，在薩默塞特宮的廣場庭院內種植了400棵綠樹，創造出一片壯觀的“城市綠洲”。樹木圍合的中央地帶矗立著17根彩色鏡面柱子，象征著聯合國17個可持續發展目標（Sustainable Development Goals），呼吁公眾思考全球多元化的人道難題。在展覽結束后，這些樹木也會被轉移種植到倫敦各處，成為城市造林計劃的一部分［8］。這一作品以沉浸式劇場的情景設計邀請參觀者置身其中，感受自然環境在人類生活中的重要作用，并以自我反省的方式思索自然保護和城市發展息息相關的問題。除此之外，展覽還展出了如新冠疫情期間專為醫務人員身心恢復而設計的放松休息室以及其他涉及可再生能源技術、智能產品應用、數字信息化等領域的創意設計。

這種面向全球范圍的危機問題而產生的設計展策展實踐，在建筑領域也同樣顯現。“鄉村，未來”（Countryside,The future）亦是探究同類命題的展覽寫照。它由荷蘭建筑大師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）以及美國大都會建筑事務所（Office For Metropolitan Architecture，OMA）的“智囊團”建筑傳播媒介機構（Architecture Media Organization，AMO）［9］共同策劃，展品涉及數據存儲、物流興建、基因工程、人工智能、經濟創新、工人遷移和生態保護等諸多研究領域，通過一系列文本、圖像、海報、電影視頻、檔案材料和機器人雕塑等多樣化表現形式，反思過度城市化和以破壞生態平衡為代價的經濟發展所帶來的危機弊端。尤其在展覽的第四部分，策展團隊將關注點放在世界各地農村發展方式的實例上，如重點闡釋了中國鄉村的特點，從集體經濟、文化旅行、電子商務和高科技農業等方面凸顯中國鄉村振興的新面貌，為全球農村的創新發展提供了可行性參考［10］。

可以看到，在危機視角下，設計展策展專注的內容正逐步從設計層面向無邊、多向的策劃轉變，以適應設計學科專業的跨界融合以及前沿科技滲透設計行業所帶來的變革與影響，展品探討和思考人類與自然、個體與群體間相互依存的關系，重新喚醒全球共生系統中的和諧共振，進而凝聚成推動社會變革的力量。這其中的多元性、創新性往往影響著展覽的學術含量和社會價值。

二、應用性——危機視角下的設計展策展功能

設計展策展的應用性價值體現在“社會設計”的功能上。“社會設計”可以概括為一種具體的行動方法：以解決社會、環境和公平問題為導向，運用參與性和共同設計的協作技術，形成新的設計推動力和經濟生產力，并用美學加敘事的設計語言進行傳播，從而務實地達到社會改良或革新的目的［11］。作為美國唯一的專業設計博物館，庫珀·休伊特史密森尼設計博物館（Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum）［12］正是美國設計周、設計展中的核心力量，在豐富設計文化、推動設計教育與普及公眾設計意識方面，扮演著一個至關重要的角色［13］。在2007、2011和2016年，該館分別舉辦了人道主義系列的三場展覽。第一展的主題為“為其他90%的人設計”（Design for the Other 90%）［14］，其中生命吸管（LifeStraw）是最能表達策展意圖的設計項目之一，它可以簡單快捷地將污水過濾、消毒、凈化成可直接飲用的地表水［15］；此外，展覽還展出了方便運載貨物和日常出行的運載雙輪腳踏車、可輕松抽取地下水的腳踏板水泵以及太陽能廚房、太陽能路燈等其他能夠改善貧困群體日常生活的實用設計［16］。第二展的主題為“與其他90%的人設計：城市”（Design with the Other 90%:Cities），展覽主題從“為其他90%的設計”轉為“與其他90%的人設計”，從“為”（for）到“與”（with），設計的主體發生改變，即設計師與“其他90%的人”共同設計，而不是單一地為他們設計，體現了設計師讓他們參與進來，更加注重服務對象的想法和需求，并尋求可以自行解決問題的設計方式；展覽展出了如印度浦那市（Poona）“耶爾瓦達貧民窟改造項目”（Yerwada Slum Upgrading Project）、我國“廣州市快速公交系統”（Guangzhou Bus Rapid Transit System）等應對大規模城市移民和人口激增的設計項目［17］。第三展的主題為“民心所向：設計一個更好的美國”（By the People:Designing a Better America），展覽重點介紹了用以解決美國經濟最脆弱地區發展困境的設計方案，意在增加獲得教育、食品、醫療保健和經濟適用住房的機會，提供更好的交通替代選擇，并在建筑環境和自然環境之間提供平衡的土地利用方法［18］。其中具有代表性的設計項目是“亞特蘭大環線概念”（Belt Line Atlanta Con-cept），它是由四段廢棄的貨運鐵路改造而成的包括新的綠色廊道、公園和經濟適用住房在內的輕軌交通環路，連接四十多個社區，幫助亞特蘭大從一個擴張的邊緣城市向一個相互連接、更具公平性的中心城市轉變［19］。由這三場展覽的主題和展品可以看出：第一展為貧困群體設計低成本且實用的日常工具，滿足他們基本的生活需求；第二展為貧困群體設計升級貧民窟，改善城市的居住環境，完善公共交通系統，以創造更健康、更具包容性的城市；第三展進一步探討設計如何有效地應對國家各地區的貧困和社會不平等，用“社會設計”的方式建設一個更加公正和公平的國家。三場展覽的關注點不斷放大、層層遞進，旨在通過具有社會責任感的創新設計探討和解決國家、城市快速發展中的一系列問題。

可見面對如生活方式、公共服務等與生存相關的基本問題與挑戰，策展人、建筑師和設計師應以解決社會、環境、教育、能源等問題為己任，專注于現代世界中充滿人道主義精神的創新設計。譬如在2021年12月，由庫珀·休伊特史密森尼設計博物館推出的展覽“設計與治愈:對疫情的創造性回應”（Design and Healing:Creative Responses to Epidemics），就匯集了藝術家、設計師、醫生和工程師等群體利用開源協作、快速反應和原型產品等方式創造的醫療設備、防護裝備、信息圖形、宣傳海報和社區服務計劃等作品，表達了他們的共同愿望，即減少新冠疫情引發的社會危機對于住房、就業和醫療保健等方面造成的結構性破壞［20］。其中，針對新冠疫情引發的個人防護裝備短缺的窘境，展覽展出了可以滿足不同用戶需求的口罩、面罩等防護裝備，如幫助失聰患者順暢交流的透明面具或戴上頭巾也能使用的口罩等。

在危機視角下，博物館正將人文關懷置入設計展的策展語境之中，更加看重設計的人道主義精神，聚焦于具有社會責任感的設計，策劃推出的設計類展覽考量了人類和社會、環境和行為之間的關聯與影響，展現了設計師為解決復雜問題而采取的協作方法和創新理念，引發了全球性的思考、參與和認同，有助于更好地應用并解決生態、醫療、交通、文化等社會性問題。

三、啟示性——危機視角下的設計展策展預見

人類在全球范圍內塑造生態，也在被生態環境塑造。對于適應這一不斷變化的全球生態現狀，我們不僅要在視覺方式上發生變化，更要在思維方式、行動方式和關懷方式上發生變化。在2021年4月舉行的“領導人氣候峰會”（Leaders Summit on Climate）上，習近平主席提出了“共同構建人與自然生命共同體”的新發展理念。智能設計和材料研究作為人類對于物質世界的應對，便是探索實現這一新發展理念的創新路徑之一。中央美術學院設計學院、中央美術學院美術館聯合英國倫敦設計博物館（The Design Museum）圍繞人類的生存困境、生態可持續等主題，從材料的起源、轉化、影響與進化四個維度展開敘事，共同策劃了“萬物生息——后石油時代的材料與設計”展覽，以展現材料和設計對于塑造未來的人類社會所發揮的重要作用，敦促人類從根本上重新思考生態材料的價值［21］。對于這類預見性的展覽主題，策展團隊往往需要跨學科、跨文化的思想碰撞，來探討人類、自然、技術的三元關系，并為生命、地球和可選擇的未來提供倡議、工具與方案。

隨著設計學科逐步向開放、互聯的綜合性學科轉變，設計所聚焦的問題已經從單一產品的功能與外觀問題擴展到更大范圍內的全球危機現象。諸如由物種滅絕引發的生物設計、由氣候惡化引發的生態設計、由資源短缺引發的可持續設計，甚至是未來地球生存危機引發的星際移民等，這些問題亦與人類生存密切相關，可納入“危機設計”的范疇。而“危機設計”界限的拓展也使危機視角下的設計展策展邊界進一步延伸。“我們1人類2在3火星?”就是由中央美術學院設計學院發起和策劃，最先以三維技術搭建場景進行多人游戲化體驗的線上展覽。展覽假設了一個真實存在卻從未經歷的火星場景，在虛擬星際移民的環境中探討自我意識、生存危機、制度更迭以及文明演變的可能性［22］。在2022年“威尼斯雙年展”（Venice Biennial）期間，該展覽項目也受邀參與“第一屆元宇宙藝術年度展@威尼斯”（The 1st Annual METAVERSE Art@VENICE），并在“共生未來”（Symbiosis Future）單元展出。策展團隊以火星甚至太陽系已知的最大火山——奧林帕斯山（Olympus Mons）為虛擬探索的地塊，四周環繞藝術家與設計師的虛擬作品，成為一個在后疫情時代通過藝術與科技的融合來激發公眾參與的藝術實驗項目［23］。虛擬線上策展的形式與每一件作品的奇思構想為觀眾提供了全新的視角與想象的空間，參與的藝術家、設計師與觀眾一起從不同維度探討了虛實共生、人機共生和萬物共生的可能。

在社會科技的發展與進步中，設計者要熟知生態和科學知識，再經由科學分析了解自然的些許微妙變化以及未來可能會產生的災害，從而以危機設計的角度介入設計研究，探尋如何回應并解決將會發生的問題或危機［24］。在危機視角下，設計展策展正是先知先覺地匯集了藝術家、設計師基于全球性危機的種種思考與設想，參展作品與展覽形式涉及物理環境和虛擬體驗等不同層面，通過實驗性和預見性的設計表達，啟發公眾認真地反思如何調整自身的行為方式以應對各種日益常態化的危機問題。

四、危機視角下的設計展策展：視點即觀點

1.實踐層面：展覽視點的意義

對于設計類展覽而言，展覽的視點（即展品）輻射社會各個領域及其相關的具體問題。以倫敦設計博物館在2021年11月推出的“廢棄物時代：設計能做什么？”(Waste Age:What Can Design Do？)為例，展覽思考了從時尚產業到食品行業、從電子產品到建筑材料等領域的浪費問題，挖掘廢物包含和隱藏的再利用價值，展示了具有遠見的設計師重新利用廢物進行創新性設計的相關案例。例如，通過回收廢棄塑料再利用設計而成的各式椅子、從藻類中提取生物塑料亮片制成的植物連衣裙、使用墨西哥當地的玉米殼制成的可用于室內墻面或家具表面的新型單板材料等作品，這類基于回收廢物再利用的創意設計也啟發了創新材料在現實生活中其他可能性的應用［25］。此外，加納藝術家易卜拉欣·馬哈馬(Ibrahim Mahama)使用 40 臺從加納阿博布羅西(Agbogbloshie)［26］回收的廢舊電視機創作出一個大型的媒體裝置，在其中一些電視屏幕上，觀眾可以看到當地處理電子垃圾的工人通過砸碎或焚燒電子垃圾的方式來獲取金屬，并將這些金屬重復使用制作出新的電視框架［27］。此裝置突出了電子垃圾問題的嚴重性，讓觀眾意識到無休止的電子消費對全球的危害與影響。

因此，在危機視角下，展覽視點是每一位設計師發現危機問題、分析應對措施和展示創新設計的集合。從實踐層面的視點看，由于設計是設計展的核心和主體，設計定義的升級和角色變遷直接導致了設計展的變化與革新，使得設計展策展的展示內容與意義均呈現出不斷向外延伸的趨勢。一方面，展覽主題所關注的視點輻射到人類與社會面臨的種種危機現象；另一方面，展覽表達形式融合了藝術、設計和建筑等多學科交織的開拓性思維和創造性實踐。這類展覽的意義在于綜合考慮了經濟發展、環境保護、節能減排和文化傳承等諸多問題，呈現了一系列社會問題的解決方案，讓人類的態度、行為和社會的文化能夠在潛移默化中得到改善。

2.理論層面：展覽觀點的價值

在危機視角下，設計展策展不僅展示了具有社會責任感的設計實例，同時激發了關于設計如何改善全球性危機問題的共同反思與探討。這種思考源自20世紀六七十年代，由美國設計理論家維克多·帕帕奈克（Victor Papanek）倡導。早在1971年，帕帕奈克在著作《為真實的世界設計》（Design For The Real World）中指責了西方消費主義觀念下設計師不得不為滿足消費者的欲望需求而在社會責任面前有所妥協的行為，他一生致力于把設計從為企業謀取暴利轉變為一種人道主義的重要實踐［28］，為地球和人類社會提出了具有社會責任感的現代設計。此后，設計界開始反思，策展人與設計師熱切地思考如何利用自身專業傳達對社會的關懷，即強調設計的社會責任性，體現設計既與現實緊密相連，又在解決問題的過程中不斷發現問題，形成一種批判性的思考。而展覽作為連接設計意義和公眾的媒介，可以幫助設計師拓展設計的價值［29］。2020年1月，由文化機構設計互聯［30］發起的展覽“設計的價值在中國”正是踐行這種設計理念的縮影。這是目前第一個綜合性梳理中國設計及其對中國現代化進程影響的展覽，聚焦于中國近百年來設計的發展歷史和成果，以探索中國不斷變化的設計價值和發展態勢。在應對人口增長、經濟發展與文化的全球化等問題上，展覽展示了公眾已經熟知的工藝美術品、工業設計，以及許多在城鄉規劃、時裝、建筑、航天航空乃至生態保護、亞文化消費等領域的設計創意與議題［31］。展覽融合了悠久的傳統文化與創新的當代實踐，展現了中國設計的溫度、深度與態度，為推動全球有關創新、可持續發展、社會平等的對話，提出了更靈活、更富有批判性與責任感的觀察視角，體現了設計展策展在公共社會事務中發揮的力量和價值。

由此，設計不再僅局限于探究設計的功能和審美訴求，而是需要以更強的社會責任感和使命感去應對解決國家快速發展過程中的各種社會問題，并通過設計類展覽呈現批判性的思考，開啟心靈的對話，幫助公眾更好地理解這個復雜的時代。在危機視角下，從理論層面的觀點看，設計展策展試圖通過不斷打破既有的觀念和思維傳統，重新探索人類、自然與社會之間的相互依存關系，啟迪公眾培養設計思維、建立思辨意識以應對全球性的危機與挑戰。

3.視點與觀點的價值同源

設計展之于當代的功能與意義，已經不再局限于構筑和書寫設計史。從設計展的變革動因看，首先是設計概念的不斷擴展，設計的功能從解決問題轉向智識賦能，從造物轉向策略；其次是設計的價值也在重視功能、經濟、審美的基礎上更加強調道德、責任、倫理等精神意義；再次是新興的設計實踐如批判性設計、思辨設計、對抗性設計、修復性設計等不斷涌現，開拓了設計思維的新空間，人們越來越多地用“大設計”的思維討論各個層面的問題，從設計本體問題擴展至具有責任擔當和現實意義的人類可持續發展問題［32］，進而使設計展策展成為關注和解決應對社會危機、全球性問題的風向標與先鋒。誠然，對于當下全球所引發的一切變革、危機與挑戰，策展人和設計師等群體還需要更加深刻的體驗和認知，但博物館設計展策展有責任讓藝術家、設計師的聲音被聽到、思辨被看到，不單單讓專業學者，而是讓更多的公眾能夠透過作品思考人類、自然與社會之間的相互作用，理解當代藝術設計的功能與社會價值，喚起公眾的集體共鳴，使其共同參與到改變未來生活、助力社會發展的行動當中。

綜上所述，在危機視角下，設計展策展的視點與觀點的價值相輔相成，使得設計展策展的行為本身成為一種“危機設計”，讓公眾生活與社會發展密切聯系。設計展策展的視點即觀點，每一場展覽所呈現的多元性、應用性和啟示性，究其本源都是更加遵循以人為本的出發點，讓觀眾能夠將自己視為設計師，用心思索改善日常生活的想法、策略與設計，使“公眾覺醒”成為真正推動社會變革的力量。

五、結語

當下，我國社會主要矛盾已經轉為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。這一矛盾具體到博物館策展的角度來說，就是策劃推出的高質量展覽為社會公眾提供的精神文化滋養依然不夠，這就對策展人與設計師提出了更高的標準和要求。基于全球社會危機的常態化現象，博物館設計展策展應把社會性責任和人道主義設計作為重要的策展策略。策展人、設計師不僅要著眼于對理論、材質和技術的感知，更要具有對政治、經濟、社會和自然環境的危機問題作出回應的能力，基于危機視角和批判性思維進行設計展策展，展現其對于“設計的社會性責任”的理解與認知。在這一過程中所產生的人類能夠共同感知的價值觀或精神，以及由此引發的感動，或許是最具價值之處。在危機視角下，對于而言，視點即觀點，敏感與責任比設計本身更重要。