品讀古人的詩詞煉字藝術

曾震宇

古人寫詩作詞，十分講究煉字，常常是“吟安一個字，捻斷數莖須”，“兩句三年得，一吟雙淚流”。

所謂煉字，即根據內容和意境的需要，精心挑選最貼切、最富有表現力的字詞來表達情意。其目的在于以最恰當的字詞，貼切生動地表現人物或事物。如杜甫的“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”，杜荀鶴的“生應無輟日，死是不吟時”都是關于語句字詞揣摩和斟酌的描寫，這也是古典文學創作中一種常見的現象，即后人所說的煉字。

一字傳情。用凝煉的文字表達豐富的意思。如唐代詩人李益在《夜上受降城聞笛》中寫道：“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”在詩中，一個“盡”字，寫出了征人思鄉的人數之多，佇立盼望的時間之長。

以動襯靜。如唐代詩人王維在《山居秋暝》中寫道：“明月松間照，清泉石上流。”前一句寫詩人所見：朗照的秋月，在松林間分外皎潔，投下了斑駁陸離的光影，境界顯得極為寧靜;后一句寫詩人所聞：山泉格外清澈明凈，它在山石上潺潺流淌，似乎還能聽到它“叮咚”的流水聲。用清泉流淌更能反襯“空山”的清幽。

化靜為動。如北宋文學家王安石在《泊船瓜洲》中寫道：“春風又綠江南岸，明月何時照我還。”詩中這個“綠”字作動詞，寫出了春風的氣勢、力量和作用，境界開闊、色彩鮮明，給人以春意盎然，生機勃勃的美感。

以動寫靜。如宋代文學家張先在《天仙子·水調數聲持酒聽》中寫道：“沙上并禽池上瞑，云破月來花弄影。”月亮本是相對靜止的，但因為有了云的飄動，將“月”也寫得動起來了。這兩句詞中，“破”字，寫出了明月沖破云層的動感。“花”本也是相對靜止的，但“弄”字，便將它寫得搖曳多姿起來。“弄”字意在點明：從云縫中探出頭來的月亮，把月光灑在花朵上，像給花兒蒙上了一層輕柔的白紗，晚風輕輕地撩撥著含羞帶嬌的花朵。花兒在月光的映照下，搖擺著嬌羞柔美的倩影。“破”“弄”兩字，將云、月、花三種景物都人格化，使之有了生命力。

以實顯虛，以有形顯無形。如宋代詞人宋祁在《木蘭花》中寫道：“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。”這兩句詞中，“春意”是只可感知，不可聽聞的。春天來了，紅色的杏花擠滿枝頭，詩人就在這幅春景圖上著一“鬧”字，用擬人手法，把它寫活了。這一“鬧”字既是繪景，又是寫情，它不僅描繪了杏花盛開的艷麗景色，還寫出了在春風吹拂下，杏枝搖曳、花兒微動的活潑身姿。

以樂襯哀。如唐代詩人杜甫在《春望》中寫道：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”鳥語花香，本是令人賞心悅目的景色，花鳥本是娛人之物，但因感時恨別，卻使詩人見了反而淚落心驚。這樣以樂景襯哀情，就使哀情更哀了。

一語顯旨。如宋代詩人林升在《題臨安邸》中寫道：“暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州。”這兩句詩，表面上是說那些宴樂西湖、流連光景的游人，陶醉于香風而逍遙自得。但實際上，這一“醉”字表明了那些忘懷故國的可恥嘴臉。這些人不但志氣喪失，甚至連骨氣也沒有了，凝聚了作者的感慨和激憤。

還有多種多樣的煉字方法。比如唐代詩人杜甫的《曲江對酒》，其中有句：“桃花細逐楊花落，黃鳥時兼白鳥飛。”初稿上是“桃花欲共楊花語”，詩人反復琢磨斟對，終于改“欲共”為“細逐”，改“語”為“落”，如是一改，使此對仗句更工整妥帖，且含意無窮。

年輕的唐代詩人賈島去長安參加考試。他騎著驢，在大街上一邊走，一邊想著自己的詩句。

突然，賈島想到了兩句好詩：“鳥宿池邊樹，僧推月下門。”但他又一想，覺得“推”字改為“敲”字似乎更好，正當他想得入神時，只聽得對面喊了一聲：“干什么的？”還沒弄清楚是怎么回事，賈島便被拉下驢，帶到京兆尹韓愈面前。原來，賈島剛才無意間沖撞到韓愈的車隊，等賈島把事情原委給韓愈訴說后，不但沒有受到韓愈的責罰，還反倒引起了韓愈的興趣。

韓愈想了一會兒，說：“還是‘敲’字好。一個‘敲’字，讓夜靜更深之時，多了幾分聲響，可謂靜中有動;再說，讀起來也更響亮些，讓情景更美。”于是，“推”字改為“敲”字。后來，“推敲”便成為人們反復考慮的意思。

相傳，蘇東坡與蘇小妹及詩友黃庭堅一起論詩，互相題試。蘇小妹說出“輕風細柳”和“淡月梅花”后，要哥哥蘇東坡從中各加一字，說出詩眼。

蘇東坡當即道，前者加“搖”，后句加“映”，即成為“輕風搖細柳，淡月映梅花”。不料蘇小妹卻評之為“下品”。

蘇東坡在認真思索后，又得意地說：“有了，輕風舞細柳，淡月隱梅花。”蘇小妹微笑道：“好是好了，但仍不屬上品。”

一旁的黃庭堅忍不住了，問道：“依小妹的高見呢？”蘇小妹便念了起來：“輕風扶細柳，淡月失梅花。”蘇東坡、黃庭堅吟誦著，玩味著，不禁擊掌稱妙。

我們不妨也來玩味一番。“輕風”徐來，“細柳”動態不顯，怎能配得上“搖”“舞”這類動詞呢？惟有“扶”字才恰到好處，與“輕”“細”相宜，顯得和諧，并且又把風兒人格化了，形象地描繪出輕風徐來，柳枝拂然的柔態，給人以一種柔美之感。

下句中添“映”“隱”也欠貼切。試想，恬靜的月亮已經輝滿大地，梅花自然沒有白天那么顯眼。在月光映照下，也就黯然失色了。這樣，一個“失”字，就勾畫出月色和梅花相互交融的情景，增強了這一詩句的感染力，真是一字生輝。

清代詩人袁枚在《隨園詩話》中寫道：“一切詩文，總需字立紙上，不可字臥紙上”。這里所說的“立”，其實就是要求詩詞的煉字語言是生動、形象、具有立體感的，而不是抽象、死板、柔弱的。煉字這種方式的運用，使詩詞語言形象更加栩栩如生，從而表現出絢麗多姿的形象化美感，使作品具有更高的審美價值和藝術感染力。

古代詩人為了一個字而反復推敲打磨、千錘百煉，這種一絲不茍的寫作精神，對我們詩詞創作有積極的借鑒意義。

（摘自七一網 七一客戶端/《齊魯晚報》）