千里江山 只此青綠

高遠志 趙紫浩

2022年虎年春晚舞蹈節目《只此青綠》在一眾節目當中使人眼前一亮。春晚節目《只此青綠》節選自舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》其中的一個片段，整部舞蹈詩劇以其樸素淡雅、溫和自然、清逸雅致的中式之美，帶領觀眾穿越回大宋，置身于北宋畫家王希孟所繪的千里江山中。

2 0 1 7年，由北宋畫家王希孟創作的絹本設色畫《千里江山圖》在故宮博物院展出，作為我國十大傳世名畫之一、一號國寶文物，這幅縱5 1 . 5厘米，橫1 1 9 1 . 5厘米的“綠水青山”第四次出現在世人面前。畫面中層巒疊嶂的群山，巍峨秀麗的峰嶺，深邃幽遠的山谷，霧靄遼闊的江河，蜿蜒瀲滟的溪流，無一不彰顯出祖國山河之清奇俊秀與雄渾壯麗，為世人所驚嘆。同樣，被稱之為中國舞壇雙子星的韓真與周莉亞亦因眼前這翠色欲滴的綠水青山為之一振，二人一拍即合決定憑借舞蹈藝術作為媒介，令畫中的綠水青山從沉睡之中蘇醒過來。

服飾之清雅感

舞蹈詩劇《只此青綠》中的服裝與發髻設計提取了宋代女子“好清瘦”的特點。

與唐朝女子健碩豐腴體魄審美不同，宋人對美女的要求漸漸傾向于文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纖足。宋人服飾修身適體，女服均以大袖上衣，長裙、霞帔為常服，充分利用服飾上的“視錯覺”，使得宋女子看上去“窄、瘦、長、奇”。因此《只此青綠》的服裝樣式追尋了宋朝所推崇的“清瘦感”。另外，由于政治、經濟、文化等諸多方面的影響，宋人開始崇尚純樸淡雅之美，女性美從唐朝的華麗開放走向清雅內斂。因此《只此青綠》的服裝色彩既提取了《千里江山圖》中的頭青與石綠，又彰顯出清新淡雅之感。

唐朝仕女為追求豐腴之美，梳“雙鬢抱面”之髻，得以凸顯自己的面滿若月與豐肥動人。而宋代女子為追求清瘦之美，盛行梳高髻，使得臉從視覺上被高髻映襯的小而修長。《只此青綠》演員的發髻不僅是《千里江山圖》中的山峰，亦是宋代女子清瘦美之體現。

動作之形象感

以舞繪畫，《只此青綠》的舞蹈動作編排形象生動，舞者舞動的肢體與動作如墨汁一般渲染出一幅立體的《千里江山圖》：手部疊搭的青袖，描摹出層疊的巒嶂；拋甩飄逸的舞袖，潑灑出迸下懸崖的飛瀑；90度的折腰，勾勒出斷崖的險峻；飛旋拖灑的裙擺，流淌出蜿蜒隱約的涓涓細流、堆砌成山川偉岸延綿的走勢。

舞蹈演員們在大三角隊形上的左右移動、上下起伏，以裙衫的交錯影射群山的參差。隊形破開，話鋒一轉，凸顯出后排的獨舞演員，宛如身臨其境越過群山般，視野開闊。群個關系描繪出高聳入云的峻嶺與綿延不絕的崇山。動靜的對比浸染出水的奔流不息與山的沉穩厚重。大群舞散開隊形，以齊舞揮灑出濃墨重彩的一筆，猶如一幅巨型畫軸徐徐展開，將觀者回旋進王希孟的千里江山之中，浸潤著觀眾的雙眸。

角色之寫意感

“青綠”作為概念化的角色，將青綠顏料擬人化，既體現出顏色特征，又凝結了編導對《千里江山圖》的精神提煉。

《只此青綠》的主演孟慶旸說道，整部劇當中飾演“青綠”的她是一個純寫意的角色。《只此青綠》的文博顧問、故宮博物院書畫部研究館員王中旭在為《千里江山圖》拍照的時候發現，圖畫上的石青、石綠礦物顏料在幽暗的光線下，會散發出寶石般的光芒。因此，主創團隊把“青綠”作為通往畫家精神世界的門。

“青綠”始自畫中來，腳半蹲著緩緩向前探出，端莊穩重，她張開衣袖懷揣日月山河的氣魄。劇中的她不是在展現女性的柔美，而是在展現青綠顏料這種大氣磅礴的氣魄。這種氣魄是歷經五千年歲月的文化沉淀，同樣也是中華民族悠久的文化自信之體現。“青綠”終將畫中去，舞段尾聲，她的眼中充滿著驚喜與感動，仿佛不可思議的竟有人用畫作予以她生命，又仿佛看到了那個才華橫溢的王希孟。她緩緩入畫，這一瞬，青綠山河即為永恒。

“于青綠之間，攬山河無垠，于群峰之上，賞國風浩蕩。”《只此青綠》充滿詩意的舞蹈藝術盡顯中式美學意蘊，清古超逸、高華幽遠、潔凈明麗、高遠深邃，令人心向往之。B2268733-5158-4C56-A06D-D4EE9EC2291E