“三狗組合”宋木子、合文俊：總想轉行的背后

周潔

三狗組合的宋木子、合文俊是最早開始表演并嘗試向外界傳遞Sketch 表演的一批演員。

1984年春節聯歡晚會，陳佩斯、朱時茂表演的《吃面條》，讓小品跟喜劇掛上了鉤，喜劇小品變得尤為突出。

這兩年，春晚語言類節目疲軟，一種新的小品形式正在抬頭。不久前，來自熱播綜藝《一年一度喜劇大賽》（下稱《喜劇大賽》）的三狗組合登上了東南衛視的春晚舞臺，給觀眾朋友們帶來了小品《沙縣的繼承者們》。

這個小品節目的形式，更為準確的定義是Sketch融合情景劇，它脫離了傳統小品的束縛，給創作者更大的自由度，成為年輕人喜聞樂見的新喜劇載體。

作為最早開始表演并嘗試向外界傳遞Sketch表演的一批演員，三狗組合的宋木子、合文俊，卻總能感到不安，甚至想要轉行，原因為何？且聽《新民周刊》一一道來。

廣西人宋木子大學就讀于武漢，是正兒八經影視戲劇表演系畢業;武漢人合文俊，則是上海戲劇學院導演系的高材生。原本八竿子打不著的兩個人，被奇異的力量驅使，畢業幾年后在一檔綜藝《冒犯家族》中碰頭，“情不知所起”成為“靈魂拍檔”，一路合作至今。

而說起兩人喜劇之路的緣起，或多或少都有點“逼上梁山”的意味。

那一年，命運的齒輪緩緩推動，讓大四尋找畢業方向的宋木子看到了開心麻花的春晚小品，看著沈騰、馬麗在臺上的表演，他想，加入開心麻花搞話劇也不錯，當時的他萬萬沒想到，麻花做的是話劇的細分領域——喜劇。

“當時對喜劇毫無概念，也沒有掌握方法，把自己調整成一個喜劇演員很花費了一番功夫。”宋木子回憶，因為一開始融不進喜劇的語境，也不理解同事們抖的包袱，過得十分痛苦，直到有一天突然開竅：“單純的模仿總不是自己的表達，只有真正的理解語境，才能知道正確的節奏——學東北話。”

“請東北朋友吃飯，全天循環播放東北電視劇，《馬大帥》《鄉村愛情》都看了，沒辦法了，硬來。”沉浸式學習東北話的宋木子，成果有目共睹，不夸張地說，現在的他應該是全廣西說東北話最麻溜兒的柳州人之一了，而他的喜劇之路，也隨著東北話的進階一路開花節節高。

這一年，合文俊考入了上海戲劇學院導演系，不過，上戲導演系的課程表里，也安排了不少表演課的內容。“每個學期要導演兩部作品給老師，并且不能自導自演，因此，班上同學都互為演員，幫助完成彼此的作業。演著演著，熟能生巧......”

熟能生巧是官方說辭，背后經歷的心驚膽戰在回憶中才成為了一段笑談。“第一年我演戲的感覺怎么都不對，而上戲有一個甄別制度，如果入學一年以后老師覺得你不合適這個行業，會讓你退學。”合文俊告訴《新民周刊》，自己一度被老師認定是誤招進的上戲，差一點就被勸退。“可能就是壓力到這兒了，潛力被激發，天性解放后誤打誤撞還形成了自己的表演風格——老師看完我的演出，點評是：文俊，你的表演很‘賤’。”

表演很“賤”的合文俊，自然而然走上了喜劇的道路，自從錄制《冒犯家族》開始，他和宋木子成了搭檔。“我們在第一次合作的時候就發現彼此有很多契合的點，比如兩個人的語言節奏、抖的包袱，都是你知我知的默契，這很難得。”合文俊說。

千金并不易得，知音也很難求，于是兩個人又一起參加了綜藝《周六夜現場》等。值得一提的是，《周六夜現場》購買的是美國綜藝節目《SNL》的版權，這是一檔紅了47年的Live喜劇小品類綜藝節目，也是國內熟悉Sketch的觀眾的啟蒙節目。

在《SNL》中，Sketch作為主體內容模塊串聯了整個過程，明星們在常規卡司的配合下甩掉包袱，變裝、扮丑、盡情自嘲自黑，這是Sketch的精神內核。宋木子和合文俊作為《周六夜現場》的常駐卡司，是國內最早了解接觸Sketch的演員之一，而Sketch的表演模式，也影響著他們的喜劇創作。

其實，東南衛視春晚節目組找到三狗組合的時候，并不清楚什么是Sketch。“但他們確定想做新的，年輕人喜歡的喜劇，當我們去到真實場景——一家沙縣餐廳時，大家一致決定根據實景創作一個Sketch融合情景劇的作品。”

《喜劇大賽》的熱播，讓Sketch概念變得出圈，有人把它翻譯成美式小品，也有人叫它素描喜劇，Sketch喜劇第一次作為專有名詞，被拿出來討論和分析。“傳統小品有人物、有鋪墊、有沖突，它是一個擁有完整邏輯的故事，觀眾需要慢慢入戲。而Sketch更像一種游戲規則，只要觀眾接受了這個規則，他們很快就可以找到笑點，這在某種意義上更符合當下年輕人的娛樂模式。”合文俊說。

宋木子接著說道：“Sketch的概念雖然來自美國，但語言類的節目一定要貼近本土，喜劇大賽播出后，市場也對Sketch這種形式做出了正向的反饋，我覺得它應該會成為喜劇的新的增長點。”

其實，兩人搭伙李飛組成三狗登上《喜劇大賽》舞臺時，他們并未抱有什么期待。因為前幾個綜藝的經驗，他們深知喜劇節目出圈的難度。“這不是內容好就能做好的，有太多的因素決定一個節目能不能火，但參加《喜劇大賽》的效果遠超我們的預期。”宋木子說。

在《一年一度喜劇大賽》中，三狗組合為觀眾帶來了很多爆笑作品，比如《叢林法則》《艱難抉擇》和《透明人》等。但宋木子和合文俊最喜歡的，還是初心之作《三狗直播間》，這也是三狗組合名字的由來。“這是參加節目的第一個作品，我們一腔熱血，創作也最天馬行空的。節目的中后程，盡管我們抱著‘比賽第二、參與第一’的心情，還是感覺到了來自不同層面的壓力，有些束手束腳。”

這種壓力來自于比賽本身，也有部分來自于觀眾和評委的評價。看完《三狗直播間》以后，有觀眾認為三狗只是在撒狗血，還有許多觀眾覺得，三狗的作品不夠高級，毫無意義。

“腰部努力了就是胸部或者頭部——機會永遠都是給頭部的，我們做了這么多年，也不算純素人，但真正落到自己身上的機會并不多，不上不下的確實很難熬。”

雖然三狗是喜劇人，但畢竟是肉長的心，他們也苦惱過要不要轉型，但最終還是決定一以貫之。合文俊認真地說：“拿高不高級來評價喜劇，有一點片面了。在我們看來，好不好笑才是喜劇最重要的一點，我們的創作一直追求的也是這一點。”

“其實有些東西我們也可以升華一下，給它一些意義，但這又背離了我們所認為的喜劇創作方式，我們希望自己能夠打破傳統的喜頭悲尾的結構，在自媒體時代，做一些能讓大家純開心的作品。撒狗血是節目給我們打的一個標簽，但這只是喜劇表現形式的一種，笑，就夠了。”宋木子補充。

當然，沒有創作者不希望自己的作品能給觀眾留下一些思考，這也是為什么后期三狗的作品加入了諷刺社會現實的內容，比如打工族的996，大數據時代隱私泄露等。但就像他們自己說的，喜劇最重要的還是令人發笑，生活已經這么苦了，為什么看個喜劇綜藝還必須要流兩滴眼淚呢？喜劇不好笑，再高級也是“悲”。

米未聯合創始人、COO牟頔在做《喜劇大賽》時談到，這個節目想要聚焦的是頭部和底層兩者之間的中空地帶——腰部喜劇人。但宋木子并不認為自己屬于腰部，“說高了說高了，應該是腿部喜劇人”。

三狗組合的參賽作品《艱難抉擇》。

三狗組合的參賽作品《叢林法則》。

隨后他解釋：“腰部努力了就是胸部或者頭部——機會永遠都是給頭部的，我們做了這么多年，也不算純素人，但真正落到自己身上的機會并不多，不上不下的確實很難熬。”

當我問起當下春風得意的兩位老師是否也經歷過人生低谷的時候，入行七八年、如今已經小有名氣的兩位，回答出人意料。“我感覺我們一直在低谷，最差的時候我們倆已經考慮轉行了，其實現在也一直考慮要不要轉行。”宋木子頓了頓，說：“當然，參加完《喜劇大賽》暫時沒有考慮這個事，但我估計過段時間又會陷入這種糾結。”

喜劇人好歹也身在娛樂圈、名利場，怎么兩位反倒總想轉行？宋木子推心置腹地告訴記者，喜劇這碗飯，不好吃啊。“喜劇創作需要生活的閱歷和積累，它對創作者的消耗很大。而喜劇作品里藏的笑料一旦曝光過，觀眾看同一個作品就會失去新鮮感，這就鞭策創作者不斷出新，而從無到有的過程是很難的。”

“這幾年的創作也經常遇到瓶頸，有時也會疲憊，這也是我們沒有安全感的地方。”宋木子印象很深刻的一次，他在重慶一家面館吃飯，發現隔壁一桌情侶正好在看《喜劇大賽》，于是他偷偷提高自己的音量，然而，預想中的相認并未出現，那桌的女生拿眼風掃了他一眼，又把注意力放回了屏幕上。

那小品節目能不能像脫口秀、滑稽戲一樣搬到線下演出呢？這樣既能滿足大家走進劇場近距離觀看節目的心愿，又能延長節目的保鮮期，還能保證小品演員穩定的就業機會。

對此，宋木子有自己的想法。“首先線下演出的成本是比較高的，相對于脫口秀一個麥克風、相聲一桌二椅的配置，小品或者Sketch需要借助場景和服化道的配合，還需要燈光舞美，才能達到一個好的效果;另外，因為小品、Sketch往往有既定的劇情，它不像相聲、脫口秀的演員，能挑個時機和觀眾砸掛（即興互動），演員和現場觀眾是有距離感的，可能滿足不了觀眾走進現場的期待。”

“Sketch如果想在線下進行演出，很重要的一點是培養觀眾。因為Sketch節目時長一般就幾分鐘，節目銜接中在劇場里頻繁更換演出場景不現實，如果能跟觀眾達成默契，比如我的場景在警察局，場上提示一下，觀眾就把它當成警察局......當然，這不是一蹴而就的。”合文俊說。

《喜劇大賽》錄制時也邀請了觀劇團現場觀摩，但宋木子表示：“這批觀眾本身有一定的觀劇經驗，另外，節目錄制畢竟沒有賣票。如果真正賣票了，作為演出團體，把這種不夠完善的演出呈上舞臺，心里過不去這坎兒。”

宋木子（前）和合文俊。

對于演員來說，舞臺是神圣的。當創作陷入瓶頸，又不愿意用不成熟的作品糊弄觀眾，那只能開辟新戰場了。

這幾年，宋木子、合文俊一直在努力嘗試出演影視劇，基本也是喜劇作品，比如合文俊出演了電視劇《從前有座靈劍山》，宋木子則在電影《意外英雄》擔綱主演。這種程度的跨界并不算難，在合文俊看來，正劇是每個演員的基礎，喜劇反而對演員的挑戰更大，因為要有節奏、喜感，“最重要的是有觀眾緣，這很難”。

他們也希望有一天能創造出獨屬于自己的風格，為了達到這個目標，兩個人勤學苦練了不少技能。技多不壓身，這是眾所周知的“科學道理”。而“作為喜劇人，你得掌握很多技巧，才能在吃不到喜劇這碗飯時，不被餓死”。宋木子說。