接通傳統樂舞與山西民間舞的方法研究

【摘要】樂舞是一種集音樂、舞蹈、詩歌等藝術于一體的藝術形式，最早出現的綜合性藝術形式就是樂舞。經過幾千年的演變，這種古老的藝術形式形成其獨特的文化價值和藝術魅力。在第一部分內容中，我簡要介紹了樂舞在我國古代不同朝代的發展情況和轉變。在山西省民間流傳的許多舞蹈和傳統社火節目中，有部分舞蹈是由我國古代樂舞一脈相承下來的，山西民間舞至今記載有200多種，但有好多已經失傳，本文只能挑選其中一部分山西民間舞蹈，與中國古代樂舞進行比較分析。在第二部分中，經過思考山西民舞與中國古代傳統樂舞的共通點，我在文中把樂舞分為三大種類與山西民間舞進行碰撞，分別是：繼承巫術儀式風格的山西民間舞、再現宋代“隊舞”的山西民間舞、傳承中國古代軍陣鼓樂的山西民間舞。在第三部分中，主要提出兩種接通山西民間舞和古代樂舞的方法：文獻研讀法和文獻綜述法。

【關鍵詞】傳統樂舞；山西民間舞；接通方法

【中圖分類號】J722.21 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）02-162-03

【本文著錄格式】岳雅男.接通傳統樂舞與山西民間舞的方法研究[J].中國民族博覽，2022，01（02）：162-164.

一、中國古代樂舞發展歷程

樂舞是一種集音樂、舞蹈、詩歌等藝術于一體的藝術形式，最早出現的綜合性藝術形式就是樂舞。詩歌與音樂、舞蹈從來密切相關，早在《樂記》中已經明確指出：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也：三者本于心，然后樂氣從之。”在歷史發展的長河中，它的藝術特色和表現特征不是一成不變的，在不同的發展階段有不同的呈現。

樂舞起源于遠古時期，當時樂舞的主要功能還只是祭祀，主要因為遠古人類對大自然的認識還比較淺略，在日常生活中，或是模仿各種聲音和動作，或是與大自然抗爭所出現的一種形式，以表達他們對生活和自然的情感。中華民族有著悠久的舞蹈教育傳統。商周時期，舞蹈教育已成定制，且在年齡與教學內容方面，已有了明確的要求。到了漢代，經濟發展迅速，文化興盛，從而宮廷表演藝術蓬勃發展起來，其中最具代表性的是長袖舞和折腰舞，除此之外還有面具舞、手持兵器的舞蹈等。劉淵建立漢趙國后，東漢朝廷為了更好地統治，經常以強制性的方式，將邊疆北方民族內遷，促使舞蹈文化多元化發展，融入了各少數民族不同風格的內容。隋唐時期是我國封建社會達到鼎盛的時期，民族大融合使社會文化生活豐富起來，政治經濟高度發達，是我國古代文明史發展的高峰期，樂舞文化在時代的催化下也達到頂峰狀態。隋唐時期的樂舞朝著多元化方向發展，各民族的藝術特色和樂舞相融，才使樂舞有了新的面孔。經過戰亂，宋王朝統一全國后，并沒有對唐朝原有的樂舞照搬照抄，在原有樂舞的基礎上，創造出獨有的舞蹈表演形式——隊舞。內容不止是唐朝單獨的舞蹈抒情，還加入了劇情性表演，宋朝的隊舞也是中國樂舞發展的轉折點。元明清時期的樂舞，更多地融入了戲曲色彩和宗教色彩。

二、山西民間舞中遺存的古代樂舞

山西的民間舞蹈內容豐富，形式多樣，現存的有二百多種，按形式可以分為秧歌類、車船類、蹺類、燈火類、轎類、鑼鼓類、擬獸類、武技類等。

（一）繼承巫術儀式風格的山西民間舞

在漢代樂舞中供人欣賞的舞蹈有長袖舞和折腰舞，除此之外，生活中不可或缺的環節還有巫術儀式中所展示的儺舞，每年祭神、祈福、驅魔都離不開儺舞，儺即面具，戴著面具起舞，用以嚇唬魔鬼，驅逐病疫，祈求人畜平安，與假面具舞相似的還有各種擬獸舞蹈。在山西民間舞中，遺存的祭祀類舞蹈有任莊扇鼓，擬獸舞蹈有舞獅。

1.任莊扇鼓

任莊扇鼓儺戲活躍在山西省曲沃縣，主要是祭祀時所跳的舞蹈。任莊扇鼓的道具很獨特，外形類似團扇，是一個單面鼓，鼓把下面系有鐵片，鼓槌是細長形的木條，不像其他鼓類以鼓槌頭敲擊鼓面，任莊扇鼓手握木條整個鼓槌都會擊打在鼓面上。古代在進行儺戲表演時，都會根據所扮演的不同身份，佩戴不同的面具，手持不同的道具，任莊扇鼓有所不同，沒有佩戴面具，他更多地遺存了古代祭祀舞蹈中隊形的變化，與邊敲邊念白的古代儺舞表演形式，全程沒有太大的舞蹈動作。

2.舞獅

說起舞獅，就想到了唐朝著名的宮廷樂舞《太平樂》，《太平樂》也叫《五方獅子舞》，獅子的外形威武，配著鼓點進行表演，表演不僅需要表現獅子的生活習性，還要加高難技巧。舞獅是一種集武術、鼓樂、戲曲為一體的表演形式，山西各地區舞獅風格各不相同，比較著名的舞獅是太原市的“西華門舞獅”。在宮廷樂舞《太平樂》的基礎上，“西華門舞獅”吸收其經典舞獅動作與造型，創新出有山西獨特風格的舞獅表演?！拔魅A門舞獅”一般只有兩只獅子在表演，一只大獅子和一只小獅子，會給觀眾展示孕獅下崽子的故事，最后大小獅子同臺表演。“西華門舞獅”已有近百年的歷史，這種獨有的表演形式，留下日后美譽。

（二）再現宋代“隊舞”的山西民間舞

經過戰亂，宋王朝統一全國，他并沒有把唐朝的樂舞照搬出來，而是留下了唐朝樂舞的優美舞姿，加入自己的新思想，創造出新的樂舞——“隊舞”。宋代“隊舞”屬于宮廷舞蹈類型，宋代的“隊舞”不同于之前的樂舞，之前的樂舞單純地注重舞蹈舞姿的表達，宋代的“隊舞”在表演中加入情節，注入人物的思想感情，更多的是想向觀眾表達一種思想，表演形式加入了唱、念白等形式，以表達對自然、宇宙、歷史、生活的理解與思考。宋代“隊舞”還看重表演的綜合性，把音樂、舞蹈、詩歌進行綜合運用。可以說，宋代“隊舞”是歷史上一次重大的轉折。在山西民間舞中，至今還有宋代“隊舞”影子的舞蹈有小花戲、踢鼓子秧歌、高蹺、竹馬等。

1.左權小花戲

左權小花戲是山西特有的一種舞蹈，獨一無二，它是一種有劇情性的說唱藝術。左權小花戲起源于山西省左權縣，舊《遼州志》載：每逢元宵佳節，街巷門首均張燈壘火；晚上，村中男女在“社火”前導下，集隊而行，走遍大街小巷，名曰“走百病”，有消災祈福之意。左權小花戲的特點是“一小二花三有戲”，“三有戲”指的就是有情景的表演，他有其獨特的妝容、服飾、道具、步伐與動律。一眼看過去和其他舞蹈最不一樣的莫過于道具了，在小花戲表演中表演者手持兩把扇子而舞，神似蝴蝶。他的動作也是從日常生活提取出來的，舞姿與生活息息相關。左權小花戲的起源有很多猜測，也沒有具體的說法，小花戲流傳到外地時，外地只保留了小花戲的動作、造型、動律，而小花戲中遺存宋代“隊舞”邊唱邊跳的特征，也只有在左權本地，正月十五串火盤的活動中才能看到。

2.踢鼓子秧歌

山西晉北地區廣為流傳的舞蹈就是踢鼓子秧歌了，踢鼓子秧歌名字的由來與表演時常用的動作有關，踢鼓子秧歌表演時男角動作以踢為主，伴以鼓點進行表演，故起名為踢鼓子秧歌。踢鼓子秧歌最大的特點就是不論妝容、服飾、動作還是動律，都融合了戲曲的東西，所展示的動作也更為剛勁有力。一般所見的踢鼓子表演，都是男女一對，有十多個演員同時表演，女角當地人叫“拉花”，演出時拉花圍著男角進行踢鼓表演。男角的經典動作有“戴宗三亮式”、“騰空旋風”等；女角比較豐富，有“拔泥步”“兔旋窩”“閃腰失驚”“跌籽兒”等，從這些動作中可以看出晉北踢鼓子秧歌有一定的故事情節。男角動作粗獷有力，女角動作優美利落。他的隊形變化有70多種，復雜多樣?，F在對于山西晉北踢鼓子秧歌的保護措施，最直接的就是將其引入了課堂，作者親身感受過上述所說的女角的經典動作。

3.高蹺

高蹺的歷史特別悠久，早在春秋時就已經出現。在高蹺表演中，有特定的人物扮演，每個蹺上服裝、妝容、道具都不一樣，山西的角色扮演都有媒婆、傻小子、小二哥、和尚等，內容劇情都比較滑稽，演員互相配合，經常邊唱邊演，變化出不同的隊形，如履平地。手里的道具經常有扇子、木棍、劍器等，表演時，會出現劈叉、扭秧歌、跳凳子、翻跟頭等高難動作，引得叫好聲連連。山西省各地區的高蹺都獨具特色、各有風騷，是元宵佳節不可缺少的節目。經過宋代對樂舞的改革后，出現了高蹺這種新的表演形式。

4.竹馬

竹馬是一種傳統的民間舞蹈。明代時，在山西平遙風靡，竹馬是用竹皮扎成的，分為兩段，一段固定在演員胸前，一段固定在演員背后，馬身下方一般用不同顏色的布圍一圈，以遮擋演員的腿部，馬頭上有韁繩，表演時表演者手握韁繩，另一只手持馬鞭，進行不同的隊形變換。表演者一般為孩童，古典唐裝打扮，身上綁著銅鈴，表演騎馬奔騰。以前的跑竹馬不止有動作與隊形，會邊跑邊唱地方小調，可惜的是現在這種表演方式已經失傳。

（三）傳承古代軍陣鼓舞的山西民間舞

鼓是一種音響強烈、節奏鮮明的樂器，鼓舞一般能帶動人的情緒，使演員的人物性格表現鮮明。在古代戰場上，鼓聲可以振奮士氣，人們發明了用鼓聲傳遞信息，可以根據鼓點的不同，變換不同的隊列。后來人們模仿戰場敲鼓，加入動作、情節、念白等，創造了鼓舞這種鏗鏘有力，帶動情緒的表演形式。

1.晉南威風鑼鼓

晉南威風鑼鼓流行于臨汾一帶，這樣算來，晉南威風鑼鼓已有4000多年的歷史。威風鑼鼓表演起來感染力特別強，經過幾千年的流傳，并不斷吸收其他鼓樂的精華，今天的威風鑼鼓氣勢磅礴，威風凜凜！表演中，經常與鈸、鑼相配合，威風鑼鼓的得名，源于其聲音，敲響時鼓聲震天，鈸聲、鑼聲清脆，所以名叫威風鑼鼓。演出時，演員跟隨鼓點，做出不同的舞姿身段，根據鼓點的不同，變換不同的隊形位置。演出到高潮時，感覺翼城市志》"國戚卷"載："明萬歷年間李太后回翼城省親賞花鼓銀子三千兩。"可見冀城花鼓在明萬歷以前就已存在。鼓鑼鈸已經變成兵器，演員成為將軍，重現古代軍陣鼓舞雄姿。

2.翼城花鼓

冀城花鼓在明萬歷以前就已存在。翼城花鼓在全國都很出名，在表演中和陜西腰鼓有些許類似但也有其獨特的風格，他們都是節奏歡快，情緒熱烈，士氣高漲，動作粗獷，但是與之不同的是鼓的綁法、打法，更為獨特的是鼓的數量，一般翼城花鼓身上最少三面鼓，最多九面鼓，九面鼓分別為一個頭鼓，一個肩鼓，一個胸鼓，兩個腰鼓，兩個腿鼓，兩個腳鼓，這是其最大的特色。表演時，觀眾可以看到表演者雙手上、下、左、右飛速纏繞，鼓聲清脆連綿。在表演中，演員舞中帶唱，唱中有舞，是集歌、舞、技于一體的表演形式，根據鼓點的不同變換不同的隊形位置，集體演出時，動作整齊劃一，氣勢磅礴，用花哨的打法打出的鼓同樣鏗鏘有力。《翼城市志》“國戚卷”載，明萬歷年間李太后回翼城省親賞花鼓銀子三千兩?？梢娂匠腔ü脑诿魅f歷以前就已存在。

三、接通傳統樂舞與山西民間舞的方法

（一）文獻研讀法

對于研究接通傳統樂舞與山西民間舞的方法，我認為最直接的就是閱讀大量文獻資料，了解各個朝代樂舞發展的狀況和山西民間舞蹈的發展史。首選文獻研讀法的原因是對于研究對象的記載多，信息量大，不同時期各個朝代它的變化創新都有記錄，還有世人對其某個階段有不同的夸贊或者批判，都會給我的思路帶來靈感。文獻資料除了文字記載，還有配圖、表格、符號等特別直觀的記錄方式，這些資料所記錄的一般都是真實性比較高的，在文章中提出一個觀點，必須有理論依據，少不了的還是查找文獻。隨著時代的發展，各類文獻資料都可以在網上查到，更有視頻記載可以讓后人直觀地看到，不用為了查找一本書跑遍各大圖書館，方便快捷、節省時間。

本文第二部分將古代樂舞分為三類來試著與山西民間舞進行接通，為了給“山西民間舞中遺存有中國古代樂舞”找理論依據，筆者查找了好多文獻，如為了證明古代巫術儀式在山西民間舞中有所遺存，筆者通過研讀《任莊扇鼓儺戲調查與研究》等文章，結合古書記載，了解到在漢代就已出現儺舞，再把任莊扇鼓和古代儺舞的動作、隊形、表現形式進行對比，從而得出任莊扇鼓是對古代樂舞中祭祀形舞蹈——儺舞的繼承且不斷變化下的產物；為了證明宋代“隊舞”在山西民間舞中有所遺存，筆者翻閱了《左權小花戲藝術特色及發展軌跡初探》等文章，加之之前對宋代“隊舞”的了解，對比分析了左權小花戲與“隊舞”的表演形式、隊形變換及注重的表達的情感，得出小花戲的演出形式、隊形變化等都受宋代“隊舞”的影響；為了證明了西民間舞中有古代軍陣鼓舞的影子，筆者翻閱了《山西臨汾威風鑼鼓的歷史演進與現代傳承研究》等文章，通過對比，發現二者都是通過鼓點來進行隊形變化，且隊形變化莫測，動作整齊劃一，鼓聲雷動，甚是威風，有古代軍陣鼓舞的影子。

（二）調查法

調查法也是值得推薦的一種方法，需要到當地，親身體驗風土人情，會學習到很多書本上沒有的知識。對于文中左權小花戲的研究筆者采用了調查法，親自到左權縣，首先，筆者查看了《左權縣志》，了解它的歷史等，記錄可能影響本地區舞蹈文化發展的歷史事件。不同地區的舞蹈都會有傳承人，筆者也有幸在群藝館見到傳承小花戲的老藝人們，通過談話的方式，了解本地區舞蹈的起源傳說、發展狀況、風格特征等。過年過節是各個地區風土人情表現最濃的時候，是搜集學習各類舞蹈風格特征的好契機，白天欣賞學習獨特的小花戲，聽了左權民歌，晚上去觀看了串火盤活動，將舞蹈動作等所見所聞記錄下來?；貋砗蟀阉鸭降男畔R總、整理、分析，再結合學到的中國古代樂舞知識，將二者進行對比，發現小花戲演出形式為邊唱邊跳，表演中有一定的故事情節，由于動律和道具的特殊，有其獨特的隊形變換，與宋代“隊舞”有相通之處，從而得出以上結論。

四、結語

現在的舞蹈研究，越來越注重追溯、研究和保護舞蹈最原始的東西，山西民間舞蹈中，好多形式、情感、動作、道具等都是古代樂舞一脈流傳下來的，這些經過千百年演變流傳下來的文化遺產，值得我們每一個人去保護。樂舞由宮廷進入百姓生活，歲月的流逝，在不同地區形成了不同風格的舞蹈，這是樂舞發展必須經歷的。讓我們在保護山西民間舞的同時，也把它發揚光大！

參考文獻：

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[3]隋慶.任莊扇鼓儺戲調查與研究[D].太原：山西大學，2014.

作者簡介：岳雅男（1994-），女，山西晉中，碩士，助教，研究方向為民族民間舞。