掌握音樂表現要素，傳承優秀音樂文化
——以華銳藏族民歌教學為例

張立澤 張達睿 楊瓊華

（1.甘肅省武威市天祝縣城關第二小學，甘肅 天祝 733299；2.甘肅省武威市天祝縣民族師范學校附屬小學，甘肅 天祝 733299；3.甘肅省武威市天祝藏族自治縣新華中學，甘肅 天祝 733299）

《義務教育音樂課程標準》（2011 年版）將小學階段音樂教學內容標準的結構框架分為感受與欣賞、表現、創造和音樂與相關文化四個領域，感受與欣賞領域又分為音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派等四部分。[1]

金亞文將音樂表現要素定義為構成音樂的各種基本元素。他認為在一首音樂作品中，聲音的屬性即高低、長短、強弱、音色等四個基本要素相互交織，形成了常用的音樂表現形式要素，如旋律、節奏、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。他把音樂要素涵蓋的基本內容歸納為四個方面：對各種聲音的感受和體驗；對人聲和樂器聲的感受和聽辨；對旋律、節奏、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等音樂要素的聆聽與體驗；對音樂結構的感知。他提出了對音樂表現要素的學習是感受與欣賞領域首先必須具備的知識和能力，音樂表現要素的學習是保證其他音樂學習活動順利進行的基礎和前提。[2]

音樂表現要素具體到每個學段的教學中，因學生的身心發展水平不一樣而有了不一樣的教學目標設置。比如對自然界各種聲響的感知，1—2 年級為感受并用自己的聲音或打擊樂器模仿喜歡的音響，3—6 年級為發現并用自己的聲音或樂器模仿喜歡的聲響，7—9 年級為探索并能用不同方式模仿不同的聲音。每個學段的學習目標因年級的遞增呈現出逐步變寬、變廣的趨勢。對人聲的感知，1—2 年級為聽辨童聲、女聲和男聲音色，3—6 年級為聽辨不同類型的女聲和男聲音色并能說出分類，7—9 年級為加深對人聲的了解和體驗并能說出各類人聲的音色特點。

一、音樂表現要素研究現狀

筆者在中國知網輸入主題“音樂表現要素”，共搜集到7 篇與音樂表現要素教學有關的文獻，其中中小學音樂教學中音樂表現要素方面的期刊論文4篇，器樂教學中音樂表現要素方面的學位論文1 篇、期刊論文2 篇。

金亞文認為音樂表現要素的教學在某一首音樂作品或某一節音樂課中很難面面俱到，在教學中應該循序漸進地進行音樂表現要素的學習。在具有相對獨立性的音樂表現要素的教學中，可以進行專題教學，比如聆聽大自然中的各種聲響、聆聽和分辨各種不同的人聲和樂器聲等。但在更多的音樂作品中，音樂要素之間是緊密聯系在一起的，在教學中不要割裂各要素之間的練習，應該從音樂作品的整體出發，結合音樂實踐和具體作品做具體的思考和認識，以使學生獲得完整的音樂體驗。[3]

（一）中小學音樂教學中的音樂表現要素教學研究

曹旸在對音樂表現要素和主體教育理念進行逐一闡述后提出了音樂表現要素的教法建議，他認為教師可根據音樂表現要素的具體教學內容進行情景教學，具體為創設懸念、激發好奇心、刺激思維、主動探討，最終使學生在音樂情感色彩的沖擊下，身心受到熏陶、感染和震撼，達到美化心靈、啟迪智慧的目的。他還認為用老師提前組織好的音樂材料來讓學生“再發現”，以使學生掌握知識并發展創造潛力和發現能力的教學法是音樂表現要素的基本教學方法。[4]

鄭青松在小學低年級音樂欣賞教學中采用如下方法讓學生感受音樂表現要素：通過聆聽樂曲感受旋律的高低起伏、通過演唱旋律感知音色的奇妙色彩、通過律動體會情感的靈動變化、通過器樂演奏體驗節奏的特殊律動。[5]他還提出可以運用游戲、表演、舞蹈等形式，在教學過程中有機地滲透音樂表現要素，從多角度引領學生深入體驗音樂作品。盧鈴芝認為在小學低段音樂教學中出現學生對音樂表現要素教學不感興趣的原因是，教師在教學過程中沒有將音樂表現要素巧妙融入教學中，而只是進行單純枯燥的技巧訓練。她在教學中采用圖形譜、情景創設、動態生成教學等方式，將音樂表現要素巧妙地融入小學低段音樂課堂中。[6]

崔倩認為以音樂表現要素為主線進行的教學活動，才符合“關注音樂本體”“回歸音樂本位”“強調音樂實踐”的音樂課程標準教學理念。他結合當代優秀音樂教育體系，分析了部分第七屆中小學音樂課觀摩活動案例，總結出了如下音樂表現要素教學方法。[7]

表1 音樂表現要素教學途徑及教學方法

（二）器樂教學中的音樂表現要素教學研究

李冉認為音樂表現要素與音樂的情感表達有直接關系，音樂表現要素對樂感的提升有很大幫助。他提出在鋼琴的學習中不能一味地單純強調演奏技術而忽視了音樂表現要素的教學，在幼兒鋼琴啟蒙教學中應當融入音樂表現要素的學習。[8]

楊園從小提琴教學中音樂表現性效率低的實際情況出發，分析了在小提琴教學中音樂表現性和演奏操作的關系。他根據聯覺對應關系理論，將聲音的屬性分為高低、強弱、長短（速度與節奏）、緊張度及起音（音頭），他認為所有音樂表現的各種變化都是五種聲音屬性的不同組合所決定的，他提出了在小提琴教學中想要得到深層次的內涵表現，就必須在實際演奏中落實五種聲音的屬性，這樣才能在小提琴教學中做到“有的放矢”，避免老師總說模糊的模仿目標，而沒有具體的技術指導。[9]

綜上所述，以往學者對音樂教學中的音樂表現要素教學都做了深入的分析與研究，對如何在中小學音樂教學和器樂教學中滲透和融入音樂表現要素的重要性和路徑做了探索及總結。他們一致認為，在音樂教學中要從具體的音樂作品出發，反復聆聽并熟悉作品，發現具有代表性的音樂要素，并通過科學有效的教學方法讓學生感受音樂表現要素，提高學生的音樂感受力和鑒賞力，最終發展學生的音樂素養，為學生的全面發展奠基。

二、華銳藏族民歌教學中融入音樂表現要素的方法

華銳藏族民歌是一種流傳在以甘肅省天祝縣為中心的安多藏區境內的民間歌曲形式，華銳藏族民歌在安多藏區的社會生產生活中具有非常重要的作用，無論是在迎娶送嫁、慶生祝壽、生產勞作中的場景，還是在重大節日期間，都有演唱華銳藏族民歌的風俗。華銳藏族民歌具有很高的藝術性和文學性，旋律曲調抑揚頓挫，節奏舒緩婉轉，在2008 年被列為國家級非物質文化遺產。

《義務教育音樂課程標準》（2011 年版）課程基本理念中提出中小學音樂教師在教學中應將本民族、本地區有特色的音樂，尤其是非物質文化遺產，引入學校音樂教學活動中來。在天祝藏漢雙語學校的音樂教學活動中融入華銳藏族民歌的教學，既是在學校教學中對優秀中華音樂文化得以傳承和發展的有力舉措，也是對音樂課程標準所倡導的教學理念的具體闡釋。

“在音樂課程中，感受與欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑，是因為音樂欣賞具有最直接、最具體的審美教育價值。”[10]在《義務教育音樂課程標準》（2011 年版）中將感受與欣賞分為音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格和流派四個教學板塊。對音樂表現要素的感受與理解，是感受與欣賞教學中的重要內容，也是發展學生其他音樂能力的基礎和突破口。筆者在教學中以華銳藏族民歌為例，嘗試在教學中融入音樂表現要素的學習，努力提升學生的音樂能力，發展學生的音樂素養。

（一）聽辨歌唱中的不同人聲

學生對歌唱中的童聲、女聲、男聲的聽辨是音樂表現要素教學內容中對低段學生的要求，也是在音樂表現要素教學中最容易做到的內容。華銳藏族民歌歷經千百年的滄桑歲月，在歷史沉淀中被人民群眾代代相傳，是藏族人民群眾智慧的結晶，也是了解藏族文化的一部百科全書。但如今在網絡信息的沖擊下，很多學生對這一優秀的音樂文化表現出較低的學習興趣。在學校音樂教學中，要多創造機會讓學生接觸這份寶貴的文化遺產，讓學生對這一藝術形式有一個重新的認識。在教學中給學生提供不同人聲演唱的華銳藏族民歌的示范音頻，讓學生分辨不同的人聲類型，從而達到對不同人聲類型的感受與體驗，在聆聽中讓學生得到華銳藏族民歌的熏陶，培養學生對本地優秀音樂文化的認同感，讓學生對家鄉的民歌產生濃厚的學習興趣，激發學生探索和學習家鄉民間音樂的熱情。

圖1 一名初中生在演唱華銳藏族民歌（此圖片出自甘肅省武威市天祝縣融媒體中心2021 年7 月17 日的新聞報道素材）

圖2 一名女歌手在演唱華銳藏族民歌（此圖片出自甘肅省武威市天祝縣圖書館本地文獻室中收藏的《華銳藏族民歌進校園活動》的視頻資料）

（二）聽辨不同的樂器音色

在華銳藏族民歌的教學中，教師可在電子琴上模擬不同的樂器音色彈奏華銳藏族民歌旋律，讓學生聆聽不同的樂器音色，達到感受和欣賞不同樂器音色的目的。在此基礎上，教師還可讓學生用豎笛、口風琴、奧爾夫樂器演奏華銳藏族民歌的旋律，并可配置其他打擊樂器，讓學生在實際演奏中感受不同的樂器音色，如下圖譜例。

譜例1 加入打擊樂器的華銳藏族民歌《獻給國王的贊歌》旋律片段

（三）演唱華銳藏族民歌的旋律

柯達伊音樂教學法體系非常注重對學生歌唱能力的培養，歌唱也是柯達伊教學法的一大特色之一。不像器樂學習需要購買昂貴的樂器，聲帶是我們每一個人生來就有的一件樂器，歌唱是音樂學習中最容易實現的音樂表現與實踐活動。在音樂教學活動中通過讓學生演唱音樂作品的主旋律，感受旋律中隱含的音樂表現要素，進而領會作品所表達的內在思想，最終達到陶冶情操、啟迪智慧的目的。華銳藏族民歌是一種民間歌曲形式，它是在千百年的歲月更迭中人民群眾通過口傳心授的形式一代代流傳下來，所以華銳藏族民歌的旋律更適合吟唱。教學中，學生在學會演唱歌曲后，就開始融入節拍、節奏、旋律等音樂表現要素的學習，逐漸讓學生學會簡單的認讀樂譜的方法，最終使學生的學習行為從感性認識上升到理性思辨的高度，達到發展學生音樂能力的目的。

（四）感受不同的速度

在華銳藏區的各種節慶儀式活動中和社會生活的各種場合中，通常都要演唱華銳藏族民歌，華銳藏族人民通過華銳藏族民歌表達各種思想和情感，所以為了適應不同的表現內容，不同的華銳藏族民歌也有不同的演唱速度。在華銳藏族民歌教學中可選取不同速度的華銳藏族民歌，讓孩子們分辨哪一首音樂的速度更快。在播放慢速音樂時讓孩子們跟著音樂的速度走步，快速音樂時可以跟著音樂的速度跑步，如以下兩個譜例的教學。

譜例2 華銳藏族民歌《獻給國王的贊歌》[11]

譜例3 華銳藏族民歌《華銳繞布薩大師》[12]

華銳藏族民歌的節奏和節拍呈現出多樣化的特點，具有舞曲特點的華銳藏族民歌的節拍通常為兩拍子，具有圓舞曲特點的通常為三拍子，具有敘述贊頌特點的通常為四拍子。在教學中讓學生聆聽不同節拍的華銳藏族民歌，讓學生分辨不同節拍的音樂，說出這幾種不同節拍的音樂各自的特點，加深孩子們對不同節拍的華銳藏族民歌的感受與記憶。

在中小學音樂教學中有選擇地融入地方優秀音樂文化，通過分析音樂作品中蘊含的各種音樂表現要素的構成，結合當代優秀音樂教學體系的理念，在教學設計中既能體現出音樂本體特點，又能符合學生的身心發展規律，是弘揚民族音樂、理解音樂多樣性的必經之路，也是學校音樂教學發展的趨勢之一。

本文通過分析總結以往學者在音樂表現要素方面的研究成果，結合華銳藏族民歌的教學，提出了在華銳藏族民歌的教學中要通過聆聽不同的人聲以及聆聽不同的樂器音色、演唱旋律和感受速度等方法來感受和欣賞華銳藏族民歌，讓學生在學習優秀音樂文化的同時，認識并理解音樂的表現要素，最終發展學生的音樂感受力和鑒賞力，提高學生的音樂綜合素養。