張岱文學與琴學思想的互融特色

林煜欣

內容摘要：張岱是明末清初著名的文學家、琴學家、歷史學家，其文學造詣極高，被譽為“小品圣手”與“絕代散文家”。張岱才華橫溢，而在文學創作與古琴演奏上，他提出了“冰雪之氣”與“生鮮之氣”的獨特理論。這兩種理論雖然屬于不同的領域，但在實踐中也有共通之處，并對后世產生一定影響。

關鍵詞：張岱 冰雪之氣 生鮮之氣

張岱，字石公，號陶庵，浙江山陰人，祖籍四川綿竹，亦自稱蜀人。張岱為明末清初之際的史學家、文學家，其小品文為晚明文壇一絕，而得“四六圣手”之譽，被夏咸淳教授稱為明末奇才。張岱出生于鐘鼎之家，早期衣食無憂，放浪不羈，在聲色犬馬中享盡榮華富貴，好古玩，好繁華，好鮮衣。甲申之變后，國破家亡，張岱隱居深山，彈琴抒悲之間，作詩著文以表故國之思。張岱在文學與音樂上，都有較高的造詣，并提出了自己的獨特見解。在文學上，張岱形成了“冰雪之氣”的創作理論;在音樂上，張岱則提出“生鮮之氣”的演奏觀點。“冰雪之氣”與“生鮮之氣”，既是對前人理論的繼承，也是張岱自我理論的革新與發展，而兩氣之間也具有共通之處，對后世的文學創作與音樂演奏都具有啟發意義。

一.詩文中的“冰雪之氣”

張岱的文學創作大多呈現出淡雅流暢、自然隨性的特點，有著雋永之靈性，形成了“冰雪之氣”的文學風格。張岱在《一卷冰雪文后序》中提到：“至于余所選文，獨取冰雪，而今復以冰雪選詩者，蓋文之冰雪，在骨在神，故古人以玉喻骨，以秋水喻神，已盡其旨;若夫詩，則筋節脈絡，四肢百骸，非以冰雪之氣沐浴其外，灌溉其中，則其詩必不佳。是以古人評詩，言老言靈，言雋言古，言渾言厚，言蒼蒨，言煙云，言芒角，皆是物也。”[1]“冰雪之氣”，并不只是一個單一的名詞，它具有豐富的內涵，對于作品而言，“冰雪之氣”表現為對于意象的選擇以及作品所體現出的文章內涵神韻，而對于創作主體來說，則強調作者自身的人格氣節和靜悟除雜、自然下筆的寫作狀態。

“冰雪之氣”，在作品上表現為對于意象的選擇以及作品所體現出的文章內涵與神韻。張岱在詩文創作中，尤其喜歡選取月雪、山川、琴書、云煙、墨竹等如冰雪一般超脫于世俗的自然高雅之物。如組詩《西湖十景》中的詩歌：“湖氣冷如冰，月光淡于雪。肯棄與三潭，杭人不看月。”“高柳蔭長堤，疏疏漏殘月。 躠步松沙，恍疑是踏雪。”[2]月雪可知淡雅，湖氣可感冷冰，通過對于月雪意象的選擇，描繪出西湖的清靈脫俗，不染塵色，同時又加以冷冰二字，而在主觀上給人冰冷生澀之感。又如“山川何有？蒼蒼淵淵。煙云滅沒，躨跜蜿蜒。”[3]“皦皦山月，以園起止。載升載沉，若出其里。”[4]等詩句，也借山川、煙云等物將詩歌意境提升，使人有超然自逸之感。張岱的詩文，雖然語言樸素，文字簡潔，但通過冰雪、清風、明月等自然意象的運用，使其呈現出了清新潔凈之美，“蘊含著肅殺、冷峻、剛硬的美學特征”[5]，自然而富有真意，冷峭而空靈，產生出冬日里冷水灑背的生澀刺骨冰冷之感。

同時，“冰雪之氣”也蘊含著對于作者人品的要求，是人格融入詩文，客體之物見主體精神的體現。張岱吸收了孟子“浩然養氣”之說，將人的品格情操也融入到了詩文創作之中，認為“詩格源于人格，詩之高下取決于人之高下”[6]，即創作者的品格決定了詩文的高度。在《一卷冰雪文序》中，張岱提到了冰雪能夠“壽物”，減緩生物腐敗的速度;也可以“生物”，茂盛萬物生長。而“冰雪之氣”放于文章中，則也能壽文而生文，使得文章不敗而有生氣。“蓋詩文只此數字，出高人之手遂現空靈，一落凡夫俗子便成臭腐。”[7]然而，“‘冰雪之氣并非是一種外在的規定和附加的要求，而是作詩者的本質的體現和外化”[8]，若要使得文章空靈蘊藉，則作者需要有“冰雪之氣”，擁有高尚的人格和情操。在文學作品中，張岱則常常以竹梅松琴等意象來表現自我不媚俗、頑強堅毅的品格。如其五言古詩《雨梅》寫道：“古人愛觀梅，原重其骨格。色香不足論，所重惟潔白。濯濯見孤棱，反得雨之力。在雨亦復佳，不必為嘆息。”[9]梅花初開卻受風雨，然而在大雨中，梅花的花香雖然流逝，但潔白永存，風雨不能使得梅花凋謝，反而讓梅花在惡劣的環境下堅持挺立自己的傲枝，更顯其梅花之高傲骨格。梅花是物，也是張岱剛勁骨格、堅韌品質的縮影。又如《竹月二首》《快園十章》其四等，都通過自然之物而表達自我的傲骨之風。張岱在經歷甲申之變后，痛失故國，他放棄俗世名利而披發入山，潛心著書，絕不侍奉新朝，有著自己的民族氣節和大義。他痛心于知己好友祁彪佳、陳函輝、王思任等人以身殉國的義舉，而又敬重于此類高潔之士的抗清節操。在張岱心中，冰雪晶瑩剔透，不受纖塵，雖為塵間之物，卻脫離了塵世的俗氣，潔凈而清雅，正如自己所推崇的不染污穢的人格一般。故而在其詩歌文章中，“冰雪之氣”也是其忠貞正義、“傲骨尚存，忍霜耐雪”[10]的遺民意識體現，是張岱對于詩文創作者自身氣節人格的要求。

“冰雪之氣”，還是創作主體在進行寫作時注重自我感悟，脫俗自然的下筆狀態。劉勰在《神思》篇中言：“是以陶鈞文思，貴在虛靜，疏瀹五藏，澡雪精神。”[11]劉勰之虛靜，是對于老莊心齋之法的發展，強調創作時的虛靜無雜狀態，而張岱的“冰雪之氣”，也繼承了這一觀點。無論在讀書還是在行文中，張岱都注重自身的內心純凈境界，突出靜悟，如其《四書遇序》中所寫：“古人見道旁蛇斗而悟草書，見公孫大娘舞劍器而筆法大進，蓋真有以遇之也。”[12]這種遇的思維，正是“源于主體心靈的虛靜和人格的脫俗”[13]。這種思維也貫徹到其創作狀態之中，張岱主張寫文章的時候氣安而心靜，應摒棄外物的束縛與內心的雜念，遠離世俗，做到內心如冰雪般晶瑩潔白，同時提倡行文落筆，順暢舒意，文章需如冰雪萬物一般，自然醞釀而成，瓜熟蒂落，做到“而石火電光，忽然灼露”[14]。

二.琴學思想“生鮮之氣”

張岱出生于閥閱之家，家族有著極其深厚的底蘊，張氏家族中精通琴棋書畫者也眾多，而張岱受此文化精神熏陶，對古琴有著極為濃厚的興趣。在《陶庵夢憶·紹興琴派》一文中曾記載到張岱于萬歷四十四年、四十六年先后學琴于王侶鵝、王本吾，并曾在半年時間內學得二十余曲，如《雁落平沙》《胡笳十八拍》《滄江夜雨》等，可見其對于古琴之愛之癡;同時，張岱也經常以琴會友，他曾言：“余結絲社，月必三會之。”[15]張岱曾與友人組織琴社，以彈琴為樂，并時常交流彈琴之感悟體會，而立志于振興琴壇。古琴，對于張岱有著非凡的意義，而在常年的習琴彈琴中，他也對古琴演奏提出了自己的獨特見解。gzslib202204021130

在《與何紫翔》一書中，張岱提出了自己的琴學理論：“彈琴者，初學入手，患不能熟，及至一熟，患不能生。夫生，非澀勒離歧，遺忘斷續之謂也。古人彈琴，吟揉綽注，得手應心。其間勾留之巧，穿度之奇，呼應之靈，頓挫之妙，真有非指非弦、非勾非剔，一種生鮮之氣，人不及知，己不及覺者。非十分純熟，十分淘洗，十分脫化，必不能到此地步。”[16]在古琴演奏中，張岱認為應當以“生鮮之氣”作為彈琴的指導準則。

“生鮮之氣”，其實是指彈琴的一種鮮活的生命狀態。在演奏中，張岱不喜“實與油”的風格。所謂“實”，則是彈琴過于呆板毫無自己的情感體會而使得琴曲失去生命;所謂“油”，則是彈琴過于油滑而使琴曲失去應有的意境。張岱認為，只有將得手應心作為基礎，在演奏中“化板為活”、“練熟還生”，并將自我的思想感情與精神品格融于琴曲之中，才能體現琴者心意，實現琴曲的靈動，達到“生鮮之氣”的鮮活狀態。如《流水》一曲，則從滾拂指法的來回變化中，體現錯落有致的音韻，從而將滾滾流水，浩浩湯湯之勢躍于琴曲之上，給人大氣磅礴之感。

“生鮮之氣”的實現，既需要得手也需要應心，而從得手到應心，最終進入“生鮮之氣”的境界，則需要“純熟”、“淘洗”、“脫化”三個步驟。“純熟”是針對得手而言，是最為基礎的階段。“純熟”是學習琴曲時對于節奏、指法、音高、曲調等技術要求的絕對把握，要做到“純熟”，則需要多練。而“淘洗”，則建立在“純熟”之上，是形成“生鮮之氣”的關鍵一步。“淘洗”是對琴曲演奏進行精細化的處理，對各個音符進行十分精巧的推敲與理解，需要清除冗雜的音符，對節奏音律加以簡化提升，使琴曲在音律之上平暢有味，做到弦與指合。“脫化”，則為彈琴中最高的境界，其要旨有二：其一，彈奏時，需處于心無雜念之圓和狀態，下指時無外物干涉，達到心境的超脫，這類似于文學中所倡導的虛靜狀態;其二，“脫化”需將主體之情操精神融入到琴曲之中，從而使得彈奏超越于曲譜與技術本身，將個體風格精神與曲子融合在一起，實現其生動鮮活，進入生命的狀態。“生鮮之氣”達到了弦與指合、情與意合的最佳狀態，使得琴曲不為死曲，而有鮮活之氣，并將人之品格風尚帶入琴曲之中，一指音響，生氣不斷。

三.“冰雪”與“生鮮”之通

張岱在《與何紫翔》中對“氣”總結道：“自彈琴撥阮、蹴踘吹簫、唱曲演戲、描畫寫字、作文做詩，凡百諸項，皆藉此一口生氣。得此生氣者，自致清虛;失此生氣者，終成渣穢。”[17]不論是彈琴還是進行文學創作，都需有一氣貫之，而在文學領域與音樂領域，張岱則分別提出了“冰雪之氣”與“生鮮之氣”的見解。“冰雪”“生鮮”兩氣雖然適用的范圍不同，但二者有其相通之處，“‘冰雪之氣說是張岱在文學領域與‘生鮮之氣說可對應闡釋的精神實體”[18]。

無論是“冰雪之氣”還是“生鮮之氣”，都要求創作者以及演奏主體達到虛靜與心無旁騖的精神狀態。“冰雪之氣”主張創作時的清虛狀態，在靜思神悟的一剎之間，寫出瑩潔光明的冰雪自然文章。而“生鮮之氣”的“脫化”一步，也要求彈奏者在演奏時進入相安勿躁的狀態，需排除主觀雜念而于自然之中，悄然成曲。二氣之間，都注重虛靜清潔的內心之境，都堅持“蓄素守中”“素處以默”，去除心中各種雜念。

同時，二氣之間，都體現出空靈生動、韻外之致，主客體完全混融一體的特點。兩氣的核心觀點都是倡導在文學創作和藝術演奏中融入主體的精神與情操，從而超脫于意象與琴曲本身，體現空靈的韻致，達到一種鮮活的生命狀態。在張岱的詩文與音樂中，情與景相融，冰雪山月、梅竹松菊不再只是簡單的自然之物，而是帶有自我淡雅的高尚情感的寄托;《高山流水》《梅花弄》也不再只是簡單的琴曲，而是自我灑脫與人格精神的表達。它們都帶有了生命，體現出靈與動，生與活，給人“象外之象”、“景外之景”之感。張岱繼承了“劉勰主張的內外兼修，文行一致的觀點”[19]。他所認為應融入的主體精神，也必須是醇厚正德的風尚，由此，無論是文學創作或是古琴演奏，創作者、演奏者都必須擁有高尚的品格與道德修養，需有忠貞、堅強、剛毅、淡泊的個人修養與個性，做到文風、琴風皆如自身之風軌。

張岱的“冰雪之氣”與“生鮮之氣”是對于前人“知言養氣”與“虛靜清氣”的繼承與發展，二者雖然是在不同領域所提出的創作、演奏觀點，但互相之間也都有所貫通，突出空靈韻味之致，清虛寧靜之態。清新潔凈的“冰雪之氣”和得手應心、自然空靈的“生鮮之氣”都強調文學創作與彈琴時心無旁騖的狀態以及人的情操品格對于詩文與琴曲的影響，這成為了晚明文壇與琴壇中的重要理論思想，并對后世的詩文創作與琴曲演奏也提供了指導。

參考文獻

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注 釋

[1]（明）張岱著，夏咸淳輯校.張岱詩文集[M].上海：上海古籍出版社，2014：225.gzslib202204021130

[2]（明）張岱著，夏咸淳輯校.張岱詩文集[M].上海：上海古籍出版社，2014：179.

[3]（明）張岱著，夏咸淳輯校.張岱詩文集[M].上海：上海古籍出版社，2014：1.

[4]（明）張岱著，夏咸淳輯校.張岱詩文集[M].上海：上海古籍出版社，2014：2.

[5]盧瑋，葉君遠.論張岱詩歌的“冰雪之氣”[J].廈門教育學院學報，2008，10（04）：8-13.

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[7]（明）張岱著，夏咸淳輯校.張岱詩文集[M].上海：上海古籍出版社，2014：185.

[8]胡益民.張岱評傳[M].南京：南京大學出版社，2002：279.

[9]（明）張岱著，夏咸淳輯校.張岱詩文集[M].上海：上海古籍出版社，2014：41.

[10]（明）張岱著，夏咸淳輯校.張岱詩文集[M].上海：上海古籍出版社，2014：2.

[11]（南朝梁）劉勰著;范文瀾注.文心雕龍注[M].北京：人民文學出版社.2020：493.

[12]（明）張岱著，夏咸淳輯校.張岱詩文集[M].上海：上海古籍出版社，2014：193.

[13]張則桐.“冰雪之氣”：張岱散文藝術精神論[J].浙江社會科學，2003（03）：173-176.

[14]（明）張岱著，夏咸淳輯校.張岱詩文集[M].上海：上海古籍出版社，2014：193.

[15]（明）張岱著，夏咸淳，程維榮校注.陶庵夢憶[M].上海：上海古籍出版社，2001.5：39.

[16]（明）張岱著，夏咸淳輯校.張岱詩文集[M].上海：上海古籍出版社，2014：319.

[17]（明）張岱著，夏咸淳輯校.張岱詩文集[M].上海：上海古籍出版社，2014：319.

[18]王愛國，翟茜.古代琴論經典文本的分析與研究——張岱琴學“生鮮之氣”理論的現代闡釋[J].音樂文化研究，2020（01）：142-148+5.

[19]李建中，吳中勝主編;李小蘭，袁勁副主編;王晶等編.《文心雕龍》導讀[M].武漢：武漢大學出版社，2015：218.