閑筆話國畫·心中的山水

文 /黃玥玥

問走在大街小巷上的任何一個人是否知道《蒙娜麗莎》，答案多半是肯定的。但若隨便拉住一個人，問他是否知道《鵲華秋色圖》這幅在國畫史上的地位絲毫不亞于《蒙娜麗莎》的杰作，恐怕大多數(shù)人都會茫然不知所措。不過值得慶幸的是，在世博會之后，至少每個中國人都記住了《清明上河圖》的名字。這幅原本就長達(dá)五米的長卷巨作被放大至一百米投影在中國館的墻壁上，借助三維動畫技術(shù)，這幅長卷中的上千個畫中人物活了起來，放牧的、趕路的、趕集的、迎親的、賣藝的、打尖兒的，再現(xiàn)了北宋汴京的繁榮市井生活。

國畫的起源：那些長著尾巴的跳舞小人們

最早的藝術(shù)家歷來都是無名氏，國畫大師也不例外。

國畫的起源，該從一只新石器時代的彩陶盤子說起。這只從馬家窯出土的彩盤上畫著五個手拉手一起跳舞的小人，每個人的身后都有一個小尾巴，就這個小尾巴透露了國畫以線條為主的造型觀是如何誕生的秘密：在一個篝火邊上，有一群舞蹈的人，他們的影子被篝火的光照投射到地面上，當(dāng)他們的腳微微抬起的時候，他們的投影便形成了有一個尾狀物的形態(tài)。彩陶盤子上所畫的，其實并不是跳舞的人們，而是他們的影子，這就是國畫如何造型的秘密。當(dāng)西方人還在苦苦思索如何通過透視的方法來將三維的物體畫在二維的平面上時，我們的祖先直接畫下了光通過物體在平面上的投影，他們是最早的國畫大師，是他們奠定了中國畫中最基本的思維模式，這個時間，大概可以追溯到五千七百多年前?！?br>