張 濤
江蘇宜興 宜興 214221
宜興紫砂誕生于明朝正德年間,經歷了600多年的歷史,無數紫砂藝人和文人墨客都參與到紫砂壺的制作中,已經成為成熟的民間傳統制陶技藝。六百多年的發展,使得紫砂藝術不管是在造型還是泥料選擇方面都已經具備藝術品的特質,也正是如此,紫砂壺方能成為優美出眾的紫砂陶藝術。紫砂壺雖然誕生比較晚,但它根植于神舟大地肥沃的土壤中,吸取了日月精華,汲取了深厚的文化底蘊為養分,在歷史悠久、技藝成熟的陶瓷文化中恣意生長,蓬勃向上,發展成為現在我們看到的享譽國際、精彩紛呈的紫砂藝術。
話說紫砂是實用與藝術的完美結合,具有鮮明的地方特色,又極富人文神韻,在中華陶瓷史上留下了不朽的篇章,經數代陶藝家的薪火相傳和不斷創新,紫砂質樸、溫潤的表象特征,豐富的文化內涵,集中體現了我們的民族性格、追求和理念,我們民族的智慧、創造力和審美情趣,在快節奏的現代生活中,越來越凸顯它的魅力和無可替代的價值。
作品《獅燈》就是一款極具代表性的紫砂器,藝人采用純正的紫砂泥料,在繼承傳統的基礎上加以創新,使得作品栩栩如生,把精、氣、神淋漓盡致地呈現出來,體現了紫砂最原生態的本質和特性。這件作品具有線條流暢、構思巧妙、創意獨特、做工細膩、古樸典雅等特點,與現代審美相結合,充滿了生命力和想象力。
作為紫砂三大經典器型之一,筋紋器一直都有著自己的特色與意蘊,幾百年來從來沒有變過,而且也正是這份獨特使得紫砂壺造型精彩紛呈,佳作涌現。如果說光器追求的是神韻,花器講究神似,那筋紋器則是重在突出制作工藝,只有嚴謹而不乏創意的制作工藝才能催生筋紋器的嚴謹與變換之美。因此作品《獅燈》在制作時就十分講究,藝人首先經過嚴密的設計才開始制作,并且充分利用紫砂壺點、線、面之間的無縫配合,達到筋紋器條理清晰、節奏分明的特點。在藝人的用心制作時,作品才能將蘊含于壺韻中的材質美、工藝美、神韻美、功能美都淋漓地表現出來。
獅燈,興起于清末民初,是民間茶肆中最常見的一種器形,后來經過不同版本的演繹形成了很多異曲同工的造型,他們的出現為獅燈這一經典造型融入了新鮮的血液,也使得這一器形可以流傳廣遠。同時,壺鈕上的獅子因為中國特有的諧音文化而攜帶的美好寓意也與器型世世代代流傳,帶給人們無限的美好祝福。

此壺壺身為筋紋式樣,一條又一條分明的筋紋線貫穿整個壺身,每一條都均勻有致,展現出了優美的韻律與歡快的節奏。與壺身凸起的棱線形成鮮明對比的是內凹的壺肩線,一凹一凸之間將紫砂線條的變化之奧秘顯示得淋漓盡致。壺蓋堅實圓潤,與寬大的壺身緊密結合,無一絲縫隙。壺鈕是一活靈活現的獅子造型,匍匐于壺蓋之上,睥睨四方,霸氣十足。可以說整壺在造型設計上可圈可點,制作技藝更是上乘,將紫砂的工藝特點都發揮出來,讓人輕易就能在這一方寸茶壺上窺見中國陶瓷工藝的偉大與獨特。整器簡樸大方,壺鈕雕塑獅子肌理豐富自然,生動流暢,更將升官發財、時代高官厚祿的美好愿景都展現出來,讓人心生歡喜。
欣賞《獅燈》,我們會發現紫砂壺十分注重造型設計,藝人在設計與制作時也是盡量發掘泥料和裝飾的潛力,通過色彩的搭配與比較、線條的變化與組合,再施以不同的手段演繹,將紫砂造型以一直觀的形式表達出來。在塑造《獅燈》時,藝人選用紫泥制作,紫棕色的泥料賦予了紫砂壺沉郁濃厚的色澤,使之大方優雅,自帶一種唐宋明清時期的文雅之氣。同時紫砂泥特有的雙氣孔結構也使得紫砂壺泡茶優點良多,深受人們喜愛。
面對紫砂壺這樣一種可包羅萬象的藝術載體,每一個創作者都有著自己不同的思考,不同的理解。正是這樣帶著思考與情感,藝人憑借自己對藝術的獨到理解,將紫砂壺的表現形式去繁就簡,以極簡的線條訴求對紫砂壺至美的情懷,以樸素的造型還原紫砂壺的本質和最實用的功能。
其實,千百年來,紫砂藝人一直在探索其造型的延伸性和可塑性,關于紫砂壺的造型,現成的答案是:壺身、壺嘴、壺把、壺鈕等,但是否有其他的可能性一直是藝人的追求目標。同時人們也一直在思索紫砂壺究竟應該是什么樣的呢?在與紫砂壺相處了很多年以后,我們越來越堅信,紫砂壺就應該是一種不施粉黛的天然韻致,簡單而實用就是紫砂壺的本來面目。事實上,千百年的實踐證明,紫砂壺只有洗去鉛華,方能顯示出簡單而實用的內里。就像紫砂壺《獅燈》,不需要太過紛繁的色彩,也不需要過于華麗的造型與裝飾,簡單普通的紫泥、藝人的精工精制,就在無形中成就了一種藝術,并且經過時間的檢驗,它會更加的樸素,也更加的溫潤。
蜀風漢韻,始于文化復興,先于衣冠,后繼學無止境。在宜興這片神奇的土地上,古南街的蠡河漫流了千年,滋養了這片神奇的紫砂故里,繁衍生息生生不息的紫砂情懷。紫砂陶刻從傳統融入現代,在文化界收獲無數次回眸。如今的紫砂作品,承古拓新,具有極高的審美價值和實用價值,泥質渾厚,風格獨特,它們是藝人在藝術之路上不停歇探索的結果,也是中國文化不斷繁衍的勝利果實。如今在獨屬于紫砂器的這一片燦爛星河中,無數星星升起,一起照亮了屬于紫砂的那片璀璨星空。