范曉麗
江蘇宜興 宜興 214221

紫砂壺在明朝誕生,自此之后紫砂壺就成為文人雅士的心頭好。明清兩朝時期涌現了很多紫砂藝人,這個時期的紫砂藝人很多都是文人出身,例如陳曼生,本身就是杰出的詩人、篆刻家、金石家。紫砂藝人常常和文人階級喝茶飲酒、吟詩作畫,因此創作思想都會受到文人的文化陶和言論影響,所制茶具也都沾染上濃郁的文化氣息,從而獨具內涵。也正是這種潛移默化的影響,在日復一日的積累與發展中,紫砂壺逐漸形成了自己獨立的審美意識,并衍生出了獨一無二的美學價值。
藝術是百花齊放的,紫砂也不例外,因為每個紫砂藝人在藝術的某一方面都有他的代表性。同一把壺,不同的人制作就有不同的味道,仔細品味,紫砂的美實在是妙不可言。紫泥春華,紫韻芬芳,這是紫砂特有的詩意。此款《湘妃竹韻套組》,以竹子為創作藍本,在壺嘴、壺把、壺鈕的塑造上,運用了捏、塑、雕等技藝,將竹的挺拔與堅韌栩栩如生地雕琢其上。壺身則是在光整的壺面上采用簡單的竹葉貼塑,以及深邃的陶刻書法來顯示紫砂的春華。寥寥的竹元素和陶刻藝術一起構成了壺體上的美好畫面,可謂寓意美好,精致的紫砂泥泛著溫潤的光澤,于砂粒之間充滿了文化氣息,文人風骨可見一二。
文人愛竹,愛其修長挺拔的身姿,愛其嶙峋孤傲的風骨,更愛其高尚無垢的品格。此外,關于竹的美好故事也是不知凡幾,湘妃竹的由來就是其中一個凄美哀怨的愛情故事。千百年來湘妃竹上如淚痕、如血跡的歷歷斑點,深蘊著離別、凄楚的主題,更是映襯著人們對愛情的執著。湘妃竹,千百竿翠綠的身影并排成列成林,給人帶來舒適、寧靜,淡淡的竹香隨風飄散,使人永遠感到幸福馨香。
《湘妃竹韻套組》是由一把段泥制成的茶壺和兩個身形相似的茶杯組成,其中茶壺以一節竹段作為身筒造型,清韻留香,清趣無限。段泥制作的身筒呈明黃色,色澤鮮艷雅致,一改紫砂歷來沉郁的形象,顯得更加活潑、俏皮。從壺底向上延伸出的竹節線纏繞身筒,使得壺體表面呈現出流暢的曲線和強烈的視覺沖擊力。竹節,或彎折,或纏繞,經過夸張和變形的藝術處理成為了壺的流、把、鈕。壺體上零星分布螺紋,更加強調了湘妃竹的特征。圈把和壺鈕、身筒之間構成了虛實對比,結合自然潤澤,做工巧妙,有無限的想象空間。壺嘴獨特的造型設計,讓這把壺端莊秀挺。配備的兩個小杯子,也以兩截竹段為設計,和茶壺的造型形成統一,整套《湘妃竹韻套組》的設計和制作充滿了靈動之感。
整體來說,作品《湘妃竹韻套組》是一次基于傳統的創意制作,壺身點綴紅褐色的螺紋,似湘妃竹上的淚痕斑點,身筒打破傳統的圓形,貼近自然竹筒的形狀,壺身裝飾有竹節,看似隨意地彎曲但透著一股竹的韌勁兒,孤傲又頑強。
作品巧妙地運用泥色與竹節造型進行配合,打造出了忍者典雅的茶具造型。紫砂壺本身一直是以樸素示人的,但是藝人選用了段泥來重塑其形象,明黃的色澤使得作品添加了幾分靈動之感,壺身中紅褐色的淚斑更是與壺身顏色形成鮮明的色差比,豐富了人們的感官享受。此外,此壺是一件花器作品,但是藝人在壺型中融入了光器的特征,光器的典雅與花器的美觀兩者完美地結合,是注入個人思想情感與創作理念的藝術結合。藝人創作不拘傳統,設計大膽、得體、大度,是自我情感的禪發,是自然靈氣的匯聚,一雙整日與泥巴打交道的手在輕抹慢挑間,給了紫砂壺生命的溫度,而這溫度恰恰觸動著人們細膩柔軟的心靈。
此壺最點睛也最讓人醉心的地方就是壺身與杯身中以陶刻書法刻有“竹雨”二字,“竹雨松風梧月”,何等曼妙的意境,竹與陶刻所帶來的藝術效果也自然地在藝人銳利的刀鋒中升華。而關于陶刻,一直是紫砂壺裝飾的主要技法,也是紫砂作品《湘妃竹韻套組》身上的特色之一。在作品《湘妃竹韻套組》上,有著紅褐色的淚斑,還有著精巧的陶刻字體,一切看似隨意、沒有規則的擺放,但這兩者在格調上是和諧統一的。藝人并沒有在壺身上進行紛繁復雜的構圖,而是巧妙地從小處上手,以獨立的、孤單的簡約裝飾,組合出靜謐、高雅的氛圍。事實上,越是簡單的事物往往能呈現出意想不到的美,就像此壺壺身之中,瀟瀟竹雨,陣陣竹風,吹夢西洲,在這樣的環境中,無論是煮茶還是茗香,都是無邊風光的雅事。
欣賞著《湘妃竹韻套組》的美好造型與文化蘊意時,我們不禁折服于藝人的心靈手巧。紫砂泥是從紫砂礦中提煉出來的,這一點常常讓人覺得不可思議,一抔礦土居然能變成精妙的藝術品,因此很多人都驚嘆于紫砂的銳變之路,就像精妙的魔術一樣,一塊泥巴瞬間就變成精美的紫砂壺。這個過程看似簡單卻并不容易,高超的紫砂技藝要的是多年如一日的堅持,從捶打,做壺身、壺蓋、壺鈕,到24小時1150度燒窯等十一大步驟后,最終才能制成一把精美又實用的茶壺。
紫砂之為茗器,美之矣!一壺一世界,一壺一座城。紫砂藝人世世代代堅守在宜興這座江南小城,不為名利所惑,不為物質所迷,始終保持著一顆“沒有最好只有更好”的進取心,在創作過程中力求作品的完美,力爭讓每一件作品都富有生命力和靈性,勇于傳承紫砂前輩的工匠精神,用心做好每一把壺,不斷向紫砂藝術的高峰攀登。