淺談《愛蓮說梨形壺》造型及微刻裝飾的藝術特色

王清松

紫砂壺是中華優秀傳統文化藝術的瑰寶，在漫長發展中保持其實用功能又兼具藝術雅趣，不管文人騷客還是普通人家都能在紫砂壺的把玩使用中尋得共鳴。紫砂周邊圍繞的藝術形式也豐富多樣，有繪畫、詩詞文賦等等，這些與紫砂的造型工藝配合在一起，能最大程度彰顯出紫砂藝術的文化底蘊。在紫砂壺器型中光器占大宗，光器又以樸素簡約，優雅大方著稱，而在以紫砂壺為載體的紫砂雕刻又多是在光器上進行的，一直以來，在紫砂壺上進行雕刻也是較為受歡迎的紫砂裝飾方式。

梨式壺的制作取源于自然，亦如“師造化”的中國傳統美術原理寓情于物。梨是我國最為常見的水果之一，以梨式壺作為樣式在中國陶瓷界亦是十分風行，顧名思義，梨式造型，壺身狀似梨，《中國古陶瓷圖典》中介紹：“梨式壺，壺式之一，始于元代，流行于明代，因形狀似梨而得名”?？芍嫘螇禺a生于元，在明清乃至當代也興盛不絕。同時梨式壺在紫砂壺樣式中也是比較經典的款型，最為顯著的便是《惠夢臣梨形壺》，《陽羨茗壺系》中對惠夢臣有所記載，稱其“善摹仿古器，書法亦工”“渾樸工致兼而有之”，開創出許多紫砂壺器型，梨形壺便是其中的代表，迄今為止它一直是一款較有名氣傳統紫砂壺器形，《梨形壺》之所以在眾多紫砂器型的對比中永保經典，不僅在其仿梨形狀的器型樣式設計上，還兼顧其它多方面要素，不管是泥料、尺寸等方面，《梨形壺》都堪為完美的讓人喜愛與賞玩的器物，尤其在泡茶品茗時，最為讓品茶人所喜愛。我國南方人相較于北方人更喜歡飲茶，而且喜歡使用的紫砂壺多為小壺，小巧而經典的梨形壺則成為他們的常用器型，至今在閩南地區還流傳著“手中無梨式，難以言茗事”的說法。不僅如此，惠孟臣創制的《梨形壺》，在國外也有著深遠的影響，日本茶人就珍愛《梨形壺》。即便是遙遠的西方制壺產業也被我國的梨形壺產生了較大的影響，據記載歐洲安尼皇后就曾特別要求參照惠夢臣梨形壺樣式仿制銀器茶具，至今歐洲西亞等地的各類材質壺器多有仿《梨形壺》的樣式。

紫砂陶刻是對紫砂壺進行裝飾的重要表現手段。在紫砂壺表面雕刻書畫可為紫砂壺提高文化內涵，讓金石、繪畫、書法、文學交相呼應相得益彰，雕刻的圖案或文字可以體現制作者的藝術品位與技術水平。制壺與刻壺的密切配合是宜興紫砂的特色，恰恰正是刻壺這一重要環節的參與，也為宜興紫砂壺的制作工藝增加了技術水準，刻壺者需具備充分的書畫功底，同時也可大大提高紫砂工作者的審美水平，使紫砂在各個環節的配合下得到升華。

《愛蓮說梨形壺》壺身一面是用小楷微刻愛蓮說全文，《梨形壺》是小壺，在其上微刻僅愛蓮說正文就一百余字，對紫砂泥料的選擇也是較為苛刻的，《愛蓮說梨形壺》制作泥料選用大紅袍泥，在窯中燒成后顏色呈大紅色，泥料密度大，純度高，微刻后留下的刻痕也是干凈細膩，經過把玩，色澤更加艷麗。愛蓮說是宋代周敦頤的代表作，歌頌蓮花托物言志來抒發內心潔身自愛的人格感慨，周敦頤愛蓮，通過橫幅手卷的樣式表現出愛蓮說全文，雅致清新，又正如壺隨字貴，字隨壺傳之說，文字微刻與紫砂壺相輔相成。當代紫砂刻繪中，對微刻的應用是較少的，微刻相較于其他刻繪方式，或對書法創作水平有較高要求，或對用刀細膩手感有所強調，分毫之間的疏忽，便會出現瑕疵，微刻對刻繪水準的要求便是精益求精。微雕下的愛蓮說單字也就兩毫米左右，每個字做到清晰無殘破，藝人手中的刀筆精妙的轉動，來書寫對美好的想象，領悟著蓮的高潔品格?！跋氵h益清”即出自該文形容蓮花香氣向遠處傳播更加顯得清新芬芳，《愛蓮說梨形壺》壺身一側為愛蓮說文本微雕，另一面則是以“香遠益清”四字設計的古璽印圖案微雕，“香遠益清”四字不僅表現出蓮花的特色，以璽印為風格設計的雕刻，為紫砂壺也增添了古樸、內斂的氣質，為紫砂壺增色不少。同時又可以含蓄的點明創作主旨。

紫砂作為藝術不是文學，卻可以通過藝術加工使之成為文字的載體，別有風味的表現具有文學的藝術魅力。愛蓮說配上紫砂，為紫砂注入了豐富的思想感情，展現出獨特的韻味。作為一名傳承中華文化的紫砂藝人，正如愛蓮說的一般，是浩瀚的文學經典，是我們取之不盡的創作素材，以此為中心的創作可以展現中華優秀傳統文化的魅力，把玩紫砂，便是欣賞美，展示美，把紫砂上的文字做出較好的設計與展示，使美更加絢爛多彩。