吳 云

宜興紫砂壺作為國人喜聞樂見的茶具,是各地茶壺中的典范。宜興作為“陶都”的名號也牢牢地確立了其在陶瓷領域的地位。作為藝術品的紫砂壺在手中把玩,泡一盞清茶,讓宜興紫砂的實用性同觀賞性完美的融合在一起。成為品茶不可或缺的器物。一件完美的紫砂壺出品流程是復雜的,從準備泥料開始,確定壺型到開始制壺,制壺完成后要對其進行裝飾,通過刻壺可以對紫砂壺起到進一步美化的作用,恰當的裝飾也可以大大提高紫砂壺的文化屬性。當然最后一步便是入窯燒制,等待其最后的成品效果。好的紫砂藝術品是一位位優秀的紫砂藝人注入情感而產生的,每一位紫砂藝人又擁有自己對紫砂藝術創作獨到的見解,也正因為如此,一把把紫砂壺才能展現出自己獨特的藝術魅力。
《荷風送香》壺創作之初,在構思完并刻繪圖案的小樣時后便思考,選用什么紫砂壺器型搭配才會表現完美,既繼承傳統,中庸規矩,又不落俗套,落落大方,我確定選用圓形光器,這樣可以保證圖案刻繪能有一個較為完整且疏朗的空間,通過選擇、觀察、嘗試后選用了《景舟石瓢》這一經典器型。“石瓢”歷來便是紫砂器型中最流行的款式之一,放置于當代審美中,“石瓢”也是格外受人重視。顧名思義,《景舟石瓢》便是紫砂大師顧景舟先生創作的,該壺型整體造型成梯形,上窄下寬,不同于“子冶石瓢”那般壺身上下呈現為直線,《景舟石瓢》壺身側面則是微微凸起呈流線狀,更顯圓潤柔和,簡潔大方。石瓢底部為三顆釘足呈三足鼎立狀布局,簡約而不失穩重的氣度。有說法稱“石瓢”原名稱為“石銚”,顧景舟先生因“弱水三千,只取一瓢”這句文詞為其改名為“石瓢”使之更具備意境美。
書法、繪畫、詩詞、篆刻,都是紫砂常用的裝飾方式,從而也可以使紫砂壺與優秀傳統文化廣泛融合,自古以來,人們都喜歡借物抒情,荷花更是被人賦予眾多美好象征意義,如出淤泥而不染的高潔;折藕愛連絲的愛情;有蒲與荷的美女;蓮廉諧音的清廉。《荷風送香》壺題材出自孟浩然詩句:“荷風送香氣,竹露滴清響,”截取其中“荷風送香”四字來創作刻繪其意境。《荷風送香》壺一面的構圖中有盛開的荷花、未開的花骨朵、蓮蓬、荷葉等物象,受紫砂壺壺型的影響,構圖呈橫卷樣式,隨勢賦形,由右向左擴散而開,如同清風拂過湖面,碧波蕩漾,荷塘花葉隨風舞動,同時結合《景舟石瓢》側身圓潤凸起的特點,荷花與荷葉也更加飽滿,更具立體感,使壺型與裝飾做到了完美的融合。畫面空曠的湖面蓮蓬下,有小魚兒三四只,有動有靜,更富生趣。
單純就單獨的紫砂壺個體而言,紫砂藝術是一種視覺藝術的展示,由壺型的樣式、輪廓與裝飾到畫面統一在一起,給人以美的享受。有關《景舟石瓢》所創作的紫砂壺眾多,大多只是單純為其配上裝飾,只求達到擺滿裝飾的效果,而很少去考慮壺型的個性如何與裝飾的個性做到融合,同樣的裝飾換一個壺型也可以有雷同的效果,而把紫砂的壺型與裝飾兩者的個性在巧妙的在一個點上融合一起,這才是紫砂藝人創作時需要考慮的方向。《荷風送香》壺以《景舟石瓢》為壺型,以其樣式與裝飾圖案的巧妙融合達到和諧的完美效果,表現出荷風送香的美妙意境,也正如中國傳統藝術受道教思想影響一般,講究陰陽相濟,和諧統一,這也是幾千年來中國人傳統哲學共同表現出來的共性。
紫砂藝術是中華傳統手工藝的一朵奇葩,是一種多藝術門類融合的交叉藝術,幾百年歷史的紫砂藝術發展至今且其持續保持繁榮不是沒有原因的。紫砂藝術的發展從來不是閉門造車,而是不斷地學習,想在紫砂藝術上取得更高的成績,需要愿意并致力于學習更多文化與藝術知識,如此來提升自己的人文素養與藝術審美,再反映在自己的紫砂藝術創作上,才能創作出更優秀的藝術作品。