心素從簡，爐韻橫生
——淺析作品《傳爐》的線條之美

余仲華

藝術中的美是不受局限的，紫砂藝術也不例外。古代以圓為美，以方為智，將兩者嚴格地劃分開來，但是紫砂壺中的絕大多數器型都是從先人遺器中慢慢改良而來，因此紫砂壺也從原來的方圓分明變到如今的方圓結合。傳爐壺作為紫砂壺中的經典器型，其有著青銅器的威嚴，有著紫砂圓器的柔美，同時還兼有紫砂方器的剛勁，融合三種風格于一體，蘊含深遠的韻味。

紫砂壺雖是普普通通的茶具，但是每一把壺都擁有著獨特的性格。就拿作品《傳爐》來說，它仿佛是一位素面朝天的美人，沒有任何的裝飾，美得簡單而純粹。它的性格是安靜的、從容的，心素從簡，遠離繁華喧囂。沒有裝飾的紫砂壺看似簡單，卻尤其考驗紫砂藝人的工藝。壺身的光潔細膩一覽無余，每一寸都赤裸裸地暴露在空氣之中，引得人們去細細觀察它的紋理與肌膚。

縱觀此壺的線條，錯落有致，跌宕起伏，變換中顯示著規律，和諧中凸顯著不平凡，有一種自然率真之美。線條雖然是一種較為抽象的藝術元素，卻給人直觀的視覺享受。此壺的最高點是壺鈕，承接整壺自然清新的雅韻，壺鈕是一個極為樸素的四方形，與壺身一脈而成。再往下看，壺蓋有一個明顯的弧度，呈四方樣式，微微隆起，給觀賞者無限的遐想空間。壺身的線條有一個變化的趨勢，從收緊到松弛再到收緊，從形態的改變到思維的轉變，體現紫砂藝術受哲學觀的影響。此壺的方圓變化有著韻律感，方與圓之間有著明顯的過渡，給線條賦予了強烈的情感。

從形態上來看，此壺有所改編與創新。相傳，此壺取形于佛教中的四方爐鼎，周身有著青銅器的莊嚴與隆重，但由于紫砂泥天然的古韻，此壺還有著一種少有的優雅與從容。四方的造型難免會有一種憨厚之感，而三彎流的壺嘴挺拔有力，收放自如，仿佛一只浴火重生的鳳凰，精神抖擻，恰巧中和了那為數不多的憨厚之感。壺把也是四方造型，粗細適當，微微上揚，如同一只小巧精致的耳朵，承轉有力。四方的壺蓋與壺口緊密貼合，壓蓋的設計增添層次感，又不突兀，顯示紫砂藝術中的嚴謹工藝。壺蓋的中間微微向上隆起，創作者以許多細小的細節增添整體的空間感。此壺最大的亮點就在于底座的四個鼎足，仿佛豬腳一般，撐起了整把壺的重量。四足采用“釘足”的倒梯形，十分有特色。創作者將整體的比例了然于心，把控完美，四足底、流、把、鈕的比例協調，使得作品重心穩當，收縮自如。通過對線條的把握與布置，展現張弛有度的態勢，營造一種大雅的境界。

會說話的壺不多，而打動人心的壺就更少了。而作品《傳爐》恰恰是一把既能說話又能打動人心的紫砂壺。它用精美的外型陳述著自己的創作歷程，用內在的韻味打動著人心。靈感剎那而逝，作品的成型卻是永恒。試想一下，此壺是創作者腦海中的一朵一閃而過的火花，本是過往云煙，卻恰恰被創作者捕捉，不知經過多少個日夜，成為如今這件可以為我們肉眼所見的藝術作品，是何其的幸運！看看這過渡自然的線與面，它們仿佛會說話一般，訴說著創作者的奇思妙想，讓我們能夠讀懂創作者的心思。沒有裝飾的壺身細膩光滑，體現出創作者的精心修整。部分與整體銜接自然，宛若自然天成，展現著君臨天下的氣勢。

此壺乍一眼看可能不太起眼，但是越看越耐看。尤其是經過茶氣的氤氳之后，會出現一種羊脂玉特有的溫潤之感。人們常說，紫砂壺猶如一壇佳釀，愈陳愈香，說的就是此理。此壺的簡單素雅更是傳遞著一種恬淡自然的生活方式。這種感覺仿佛是與黃庭堅同坐一舟，感水寒江靜，看滿目青山，載明月而歸，任世事喧囂，我自怡然自得。人們常說，五色令人目盲，但五色土卻令人心靜。用紫砂壺泡上一壺茶，靜靜地品位與思考，去體悟生活中的哲理與智慧，從而提高自己的人生境界。這也是紫砂趣味之一。

紫砂文化一直以來都把握著傳統文化的歷史根脈與生命的力量，經過藝術性的加工，給文化賦予具體的內涵。《傳爐》喚醒了青銅時代的歷史，將那時的莊嚴厚重帶到人們的眼前，一場跨越時間的邂逅如此的浪漫，仿佛是時代的對話。

結語：作品《傳爐》無李白之豪放卻也不失剛毅，無李煜之憂郁卻也不失柔情，一切點到為止，一切又擲地有聲，于一招一式之間給人不一樣的驚喜。從小小的《傳爐壺》之中，我們也能窺得紫砂藝術的變化多端，令人著迷的特點。紫砂藝術的魅力是復雜而美麗的，其從來不局限于形態之中，往往在文化意蘊中釋放。