關于西方古典派藝術的歷史研究與當代設計反思
——以服裝設計為例

丁佳男，張初陽，鄒俊茂，何詠詩，劉洋

（泉州師范學院紡織與服裝學院，福建 泉州 362000）

1 形成背景

古典派藝術的形成要追尋古典主義思潮萌芽時期，一個派別是由許多有共同認知理念的一群人組成，他們有著相似的思想與行為，是為了某種一致目標而形成的團體，與其說共同的目標，不如說是共同的人生追求與審美喜好，因此對于古典派藝術思潮的追尋，不僅僅要思考思潮本身的萌芽階段，對擁有古典理念的人的探討也是尤為重要的，古典主義應不以時間、空間為界限，擁有古典主義理念的人都可在廣義上劃歸為古典派，因此從古代、近代以及現代三方面對古典派進行分析總結。

1.1 古代

古典派藝術的源頭與西方文明的起源保持著相似的腳步，在愛琴文明與希臘文明兩個時代之中得以發展。古代東方文明大多起源于黃河、長江流域，如：半坡文化、仰韶文化等，而古希臘文明特征則是海洋給予的，身處在地中海氣候的人們因為氣候溫暖、陽光充足、雨水較少而有更多機會從事戶外運動，作為當今體育比賽項目的摔跤、標槍、拳擊、鐵餅等都起源于古希臘時期，亞熱帶適宜的氣候與海洋的廣闊養成了古希臘人浪漫與自由、現實卻不失理想的獨特性格，雖然希臘服飾文化在外敵的入侵下幾經波折，在僵硬與自由中切換，但是最終達到柔和，形成均衡、得體、復雜垂褶的古典主義風格服裝，從廣義上來說，這是古典派最早的起源，只不過那個時候人們并沒有意識到他們是古典派藝術的最早代表。

1.2 近代

近代，古典派思潮的興起源于1748 年意大利龐貝古城的發掘，在逐漸地發掘過程中，羅馬時期的建筑形式、城市規劃設計、室內設計都完成的展現在人們面前，加之大量文字古籍的發現，古典文明逐漸向人們展示了它的面貌，長期以來，人們一直認為羅馬是古典的藝術的發源地，而18、19世紀的考古發現和學者研究表明，古典藝術的真正源頭是古希臘文明，甚至是托斯坎尼文明，而羅馬文明僅是繼承了古希臘文明并隨著亞歷山大羅馬征服戰爭而影響西方世界。

另一個主要的背景是由于新興資產階級為了表現自己政治立場，在政體上使用民主代議制度，這一制度也是古希臘政權的復古，為了推翻封建專制制度，新興資產階級的古希臘就成為新興資產階級推崇的對象，他們希望強調這一思想，推翻資產階級后建立一個如同古希臘文明一樣自由、民主、博愛的國度，因此大力推崇古典建筑、家具、服裝等，因此，18 世紀下半葉和19 世紀上半葉，歐洲主要幾個國家相繼出現建筑和設計上的復古主義現象，隨后在這種復古思潮逐漸影響音樂、美術、建筑、服裝、家具等[1]，這種思潮在后來被稱之為新古典主義思潮。在服裝上，新古典主義思潮反對巴洛克、洛可可裝飾繁復的服裝，力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的“莊重與寧靜感”。

1.3 現代

經過兩千多年的積淀，古典派藝術儼然成為一種藝術風格留存于世，被稱為古典主義風格，女裝注重外形的柔和與優美，以舒緩、合理曲線展現女性體形曲線，展現一種田園般的寧靜。可概括為，單純、簡潔、傳統、保守，沒有沖撞和對比，也沒有過多的裝飾細節和復雜配飾，注重穿著功能性、服飾內涵與氣質。無論是古希臘，古羅馬還是新古典主義服飾都遵循古典藝術的審美法則和審美情趣，比例關系在古典主義風格服飾中占有重要位置，通過運用比例原理使上下、內外以及服裝各部位保持優美比例關系。在具體款式設計中講究對稱均勻，沒有沖撞感，古典主義風格服裝偏向于莊重素雅和明度高、純度低的色彩，如米色、灰色、白色、棕色和黑色等，相互之間的配色注重協調和悅目避免強烈和跳躍的對比，配飾造型樣式較簡潔大方，所起作用只是稍加點綴，不過分強調，主要有腰帶、圍巾、手套和披肩，以及各類金飾品。

2 藝術特色

古典藝術來源于人們對古希臘古羅馬文明的追尋與探索，從地理上看，古希臘文明圈依臨海洋，島嶼眾多，最大克里特島上，古希臘文明萌發于此，稱之為古希臘文明1.0時代，克里克時代結束后，邁錫尼文明繼承并發展了克里特文明，由伯羅奔尼撒半島的邁錫尼城而得名，由于希臘半島被西北部的品讀斯山和東北部的奧林匹斯山、中部的巴那撒斯山、南部的太極特斯山分割成三大塊以及多小塊地區，因此沒有較大的沖積平原，造成耕地面積少，因此不得不走向海洋，同時愛琴海的平靜又為生活在此地人們心境的平穩與安詳提供了有利條件，開放的海洋環境加上民主共和政體，使希臘政治文化富有灑脫、詩意而浪漫的氣質，推崇自然和諧之美，造就了古希服裝自由隨意、無階級性的審美特點[2]。

古典派藝術家懷著對這種古希臘古羅馬精神的追求，不斷在詩歌、建筑、家具、繪畫、裝飾等領域耕耘，在當代也就形成了其復古、莊重、典雅又自由奔放、不拘一格、大氣磅礴的特征，追求理智也是古典派的特征之一，而在服裝上的表現則更為明顯，希臘服裝是以肩部為支點，采取披掛、纏繞的方式將服裝固定在身上，形成的褶皺造成了各不相同的光影效果，與海洋民族自由灑脫的性格相契合。

3 藝術價值

古典主義是對古希臘古羅馬文化深層次的追尋、探究與總結，新古典主義復興運動價值在于繼承了歐洲文藝復興的精髓，建立了一種典雅、優美、單純的審美特征，并且將這種審美標準發揚光大，值得一說的是，古希臘人發明的黃金分割比例成為古典主義藝術創作的重要手段，德國美學家Winckelmann 用“靜謐的偉大和高貴的單純”這句話評價古典的藝術價值與審美特征。

相比較近幾十年流行的極簡主義，古典主義有其特有的韻味，是有別于極簡那種表面看似簡單實則有其趣味的審美，古典在某種程度上來說就是繁復，繁復的美感、令人感到充實的美感，那美感一定是蘊含著歷史積淀的韻味。21 世紀的主流聲音是科技、未來、環保……但與現代相對的一定是傳統，當今極簡主義盛行的幾十年中，物質更加富足，人們逐漸對這種“簡單感”感到不滿足，復古潮流的“繁”與“別樣”必然會重新填充人們的精神世界，恰巧，古典主義的繁并不是毫無美感的堆砌，而是有著獨特美感與比例的充實感，因此可以滿足當下人們的審美需求。

新千年的開始，服裝創作者們極力展開對未來的憧憬，新一代的成長也逐漸改變了以往的審美趨向，人們更加的追求那種典雅、自由、博愛的精神世界，而與之能契合的便是古典主義，新生代懷著對未來的憧憬和對歷史的追求改變他們喜好，古典為新生代提供了追尋歷史與古典的物質條件和精神家園。

4 古典派服飾

4.1 古典服飾解析——古希臘服飾

古希臘服裝結構極為單純、樸素，僅為一塊長方形布料，不需要任何裁剪，只需要在肩部固定，通過纏繞、披掛的方式完成著裝，最具代表性的是希頓的希瑪純。Chitony 是古希臘語，意思是麻布的貼身衣，希頓是男女同服的服裝，區別在于長度，男子希頓長度至膝部，女子希頓長度至腳踝，希頓分為兩種：多利安式希頓和愛奧尼亞式希頓。

多利安式希頓，衣料是一整塊四方白色毛織物，寬度為伸長手臂后左肘到右肘距離的兩倍，長度為肩部至腳踝加上肩部到腰部的距離，穿著時將長方形衣料對折，人體包裹在對折的布中，肩部使用別針固定，對折的一邊，另一邊敞開，多余的布料自然垂墜在身上，形成優雅的褶皺。肩部到腰部的對折部分被稱作“阿波太革瑪”，可以從后邊折返過來，包住頭部，阿波太革瑪除了長及腰部外，也可以長至大腿，形成好像上下兩部分的套裝形態[3]。希臘人有在多利安式希頓腰部上系腰帶做法，一般在腰部提起希頓，蓋住腰帶，斯巴達女子有在腰部系兩個腰帶的做法，一高腰一低腰，形成多層次的腰部褶皺（如圖1）。多利安式希頓的特征是無袖，造型簡潔但褶皺效果強烈且飄逸，垂墜感好。

愛奧尼亞式希頓是一種長至膝蓋、側邊縫合的短袖束腰外衣。衣料和多利安式希頓希頓相差無幾，其區別在于穿著時，兩側縫合，留出手臂位置，肩部到手臂位置用別針縫合，約用8～12 根別針，為了方便行動，需系腰帶，提起部分，遮住腰帶部分，在腰部形成科爾波斯，人們通常在袖口部系上細繩方便勞作（如圖2）。

希瑪申是指希頓外邊的裹纏型外衣，一般為方形毛織物，長度一般在3～5.5 m，四個角常綴有鉛錘。希瑪純的披法有很多，最常見的披法是將衣料披在左肩，從后背繞過右邊腋下，然后再通過左肩懸垂在身后（如圖3）。希瑪純的顏色一般為羊毛色，即白色、茶色和黑色，也有染色，如：緋紅、深紅色和紫色。

4.2 當代古典風服飾解析

20 世紀30 年代，以Gres（圖4、5）為代表的西方服裝設計師以古希臘服裝作為演繹原型，以便尋求設計靈感，重新追求能體現女性特征的典雅、舒展、優美、線條的服裝風格[4]。寬松但是合體的服裝上布滿自由、流動的褶皺，純色的面料加上穿著者走動時的衣服的流動，古希臘的神韻被體現得淋漓盡致。21 世紀，由于環境的惡化、溫室氣體的排放、南極冰川融化海平面上升等一系列事件，人們更加注重環保，怎樣和自然和諧相處成了當代人們思考的問題，而古希臘服飾所傳達的自然、美好、和諧的象征已經成為一種崇高的精神追求，許多設計師紛紛以古希臘服飾作為靈感來源進行創作，進而推出許多精美的作品，Alberta Ferretti、Sophia Kokosalaki、三宅一生等相繼推出古希臘風格服裝。主要體現在對古希臘、古羅馬古典美感的歷史般的永恒追求，古希臘雕塑在服裝上的體現、黃金比例的古典風格設計以及唯美的古典情調的追尋。

5 古典風格服飾創新研究

20 世紀20 年代，古典主義風格曾一度復活，法國設計師Paul Poi ret 早期曾以“NouveIIeVogue”為名設計了一系列帶帝政風格的裙裝，與之前不同的是，沒有緊身胸衣的加入，所以線條流暢。20 世紀30 年代，Vionnet 夫人主導了古典主義風格的流行.她結合當時的流行，運用縐綢設計了低腰結構裙裝。20 世紀50 年代，Dior 的“新風貌”設計遵循了合理、秩序、簡潔的古典主義美學，呈現莊重典雅的藝術效果。20 世紀80年代初，日本設計師三宅一生從面料角度出發.以古希臘雕塑中懸垂服飾為靈感，嘗試帶有古希臘風格的“一生褶”，這種褶料具有雕塑般的立體感。21 世紀前后，意大利設計師Alberta Ferretti 的作品持續帶有明顯的古希臘痕跡和古典主義審美傾向，她擅長輕柔、嫵媚、浪漫風格的設計.她的設計往往呈高腰結構，將女性曲線完美勾勒。

當今，古典派的風格藝術在服裝上的應用首先體現在服裝整體外觀上，古典主義的代表古希臘服飾中的希頓、希瑪純都是以披掛、纏繞的方式附著人體，進而形成飄逸、自然、簡練、優雅高貴的著裝特征（如圖6），設計師們應當抓住這種特有的性質，進行領、袖、下擺、以及衣身的不同設計，古希臘服裝的經典在于用一塊布就能創造別樣美感，人們對這種簡單卻又蘊藏著靈動之美的服裝贊不絕口，當代設計師也在不斷追求這種簡單極致的美[5]。

其中纏裹是重要的設計手段[6]。纏裹是指利用布料在人體上進行圍裹，從而達到面料形成褶皺肌理效果，因人體是立體的、轉折的，因此在纏裹過程中會形成自然流動的褶皺，無數流暢柔美的線條有條理、有規律地反復呈現，使人在視覺上感受到動態的連續性，使服裝總體呈現出自由、優雅、莊重的效果和強烈的節奏韻律美感。

同樣，披掛是另一設計手段。披掛是指利用人體作為一個支點，將面料固定在人體某一支點，比如：肩部、腰部等，面料在重力的影響下會呈現很好的懸垂感，自然形成規則的、流動的自然之褶，在跟隨人體的自然走動中保持著流動的美感，與人體呼應，以此傳達古典服飾的飄逸、靈動之美。

最后，古典風格服飾美還體現在對比例與人體的追求，希臘人創造了黃金分割這個概念（如圖7），追求服裝比例的完美協調，通過胸部線條、腿部裸露、肩部的分割，使觀賞者視覺的停留，除此之外，當代服裝設計還應注重服裝本身空間感的營造，古典服飾多利安式希頓的側邊保持的敞開以及被哲學穿的纏裹型希瑪純，無不體現希臘人對健美身材的追求，在行走中，健美的肉體時隱時現，十分瀟灑，并且古典雕塑對當代設計師的影響十分巨大，許多設計師運用褶皺這一復雜的工藝元素，呈現出清新簡潔的外觀，許多設計師不同的抽褶方式，層層堆積打褶或點狀抽褶，組成大小不一、造型各異的體塊，將服裝像雕塑一樣的精細雕刻并且營造其空間感是設計師應該追求的。

6 結論

在多元化并存與融合的當下，充分研究與吸收古代藝術的服裝風格，進行復古或根據當下審美偏好進行服裝設計創新，更新人們的審美與穿衣喜好是當代設計師應該做的，同樣也是未來服裝設計值得考量探索的重要途徑，無論什么時代，現代與復古這一對孿生兄弟總是存在，不管是現在還是未來，人們始終帶有懷舊的情懷，古典主義的燈火永遠不會熄滅，探索古典藝術奧秘是當代設計師永恒的追求。