淺析作品《漁翁壺》的創作理念

符真源

紫砂無聲，卻能帶來心靈上的沖擊。一件恒久流傳的藝術品，一定是安靜的，因為聒噪會沖淡紫砂器物中寧靜致遠的氣質。紫砂壺雖不能言，卻能于無形之中給人傳遞思想。安靜作為最為純凈的美學表現，能帶領觀賞者進入到一個與自然共舞的境界，可以是寒露微濕的河邊，感受著夜深人靜的悄無聲息；也可以是空山飛鳥的深林，品味那一份獨屬自己的時光。

作者李啟章曾在書中寫到：“要賦予茶器安靜的特質，才能讓人靜下心來，好好欣賞。”創作者需將自身的理解能力映射到紫砂壺之上，讓紫砂壺成為一件富有精神性的作品。“美”不單單是通過外表展現出來的，高超的技巧展現了精確的美感，卻不是有溫度的美感，唯有創作者將日常生活方式與人格特質融入到創作之中，才能構建一個“美”的世界。

作品《漁翁壺》是一件鋒芒不外露的作品，其渾身上下都透露著氣質的內斂。“漁翁”是詩詞中的常見意象，其往往伴隨著一種與生俱來的孤獨感。古人常常講“立象以立意”，意象是詩歌中的基本單位，同樣在紫砂壺之中意象也有著舉足輕重的地位。紫砂壺無言，往往就是通過意象來隱晦地抒發情懷。此壺采用“漁翁”這個意象，其實也是化用了柳宗元的詩詞，抒發了寧靜致遠的淡泊情懷。

此壺從兩個角度來表現《漁翁壺》的主題，一個是壺身較為直接的漁翁圖，這是一個直截了當的表現手法；其次就是壺鈕那個形如漁翁的蓑帽，是較為隱晦的表現。

紫砂藝術中的裝飾技巧豐富多樣，也都是以最樸實無華的手法去展現紫砂藝術天然的美感。此壺最大的裝飾手法便是陶刻。創作者以刻刀為畫筆，胸有成竹，洋洋落下，須臾間，一幅“獨釣寒江雪”的漁翁圖就完成了。此壺把紫砂陶刻的三個要點展現得淋漓盡致：一是簡潔，只見壺身寥寥幾筆九江深山清冷、孤寂的氛圍很好地襯托了出來，仿佛三言兩語道盡人生浮沉；二是協調，創作者沒有一味地去追求畫面的豐滿，而是有舍有得，適當的留白更是襯托出紫砂清新雅致的氣質；三是流暢，這一點也是最為考驗紫砂藝人工藝水平的一點。不管是字還是畫，在陶刻過程中都要一氣呵成，將字畫的靈動、氣韻原原本本地展現出來，切不可有死板、呆滯之意。此壺在陶刻的時候就極其注重這一點，尤其是“淡泊以明志，寧靜以致遠”這幾個字，豪氣而不張揚，內斂卻不顯小家子之氣，展現了創作者鮮明的個人特點。

從整體上來看，此壺選用蟹黃泥作為整體泥料。泥料在紫砂作品中是主心骨的存在，反映著作品的色澤、細膩程度以及透氣性。此泥料呈近田黃色調，甜嫩綿密，質堅而溫潤，給人一種輕巧活潑之意，很好地中和了整壺的清冷、孤寂之感。整器圓潤光滑、古雅淳樸，其形態近乎三分之一個半圓，線條流暢，展現出深厚的意蘊。遠遠望去，整壺就仿佛一頭戴帽子的老翁在江邊垂釣，這種歲月淡然靜好與自然融為一體，意趣油然頓生。此壺以圓器的柔美為主，又兼有方器大氣豁達的特色，就仿佛陰柔與陽剛之氣并存，二者水乳交融，相映成趣。

壺身非常飽滿，是沒有一絲拖泥帶水的沉穩。底座一馬平川，穩穩當當地立于平面，充分體現整壺的穩重。壺嘴的線條圓潤有力，仿佛一老翁正處于垂釣的狀態，可以把那直流的壺嘴看作是預感，樂趣從剎那間產生。壺把在中規中矩之間展現風格特色，弧度、大小恰到好處，圓中寓方，神韻悠長。壺把較往常比較粗，與整體搭配非常和諧，將整壺的重心穩穩地落在了壺心。此壺的樣式穩重古樸，卻有著一絲兩絲的神韻縈繞，仙氣十足。壺的流、蓋、把皆與圓的形態為主，展現圓圓滿滿的中國文化，讓人在賞壺之間不由心平氣和、心滿意足。

作品《漁翁壺》雖不是什么宏大的主題，但是內外流淌著的是一種淡泊明志的隱士之意，與歷史上流傳著的有關漁翁的古詩詞有著異曲同工之趣。這樣的精神在如今復雜的社會中實屬難得，人們總是在忙忙碌碌地追求，或是理想，或是愛情，或是財富，當心靈被物質占據，填充得雖滿卻仍然空洞不堪。適當放慢腳步去感受一下寧遠淡泊的情懷，或許是對心靈的升華與修煉。

結語：作品《漁翁壺》做工優良，意韻非凡，將中國特有的淡泊情懷以優質的方式展露出來，將文化底蘊與紫砂融為一體，使紫砂文化也能擁有深厚的底蘊，不失為一件佳作。