論絞泥裝飾為主的主題創作
——紫砂作品《海之戀》的創作感悟

吳志平

紫砂壺有著質樸、簡潔、流暢的藝術傳統，紫砂壺的表面往往是光滑的，讓人能充分領略到紫砂那獨特的材質。紫砂壺的造型則是多變的，傳承數百年至今已經形成了千姿萬態的紫砂壺大家庭，在這眾多奇特的紫砂壺當中，絞泥裝飾工藝也發揮著十分獨特的作用。我們都知道紫砂泥又被稱為“五色土”，這并非是指紫砂僅僅具有五種顏色，而是指其色彩的多變，并通過幾種基礎的顏色搭配，可以變化出令人驚艷的色彩變化，絞泥工藝就是這種變化當中最令人印象深刻的技法。

在學習紫砂壺制作的過程中，掌握制作基礎除了打泥條、泥片、鑲接身筒等的手藝之外，還需要對泥料的性質加以掌握。由于現代煉泥工藝的提升，熟泥煉制經過了更加細致的劃分，通過不同目數的篩網可以制成更為細致的泥料種類，而經過試驗，這些泥料在不同溫度下的質感表現也都得以確定，所以當代紫砂壺制作想要制作出一把優秀的茶壺，對于紫砂基礎的掌握正變得越來越細致和專業，得益于更多的資料，絞泥裝飾主題的創作也得以更大范圍地應用，拓展了更多的藝術表現可能，眼前這把《海之戀》便是以絞泥為主的主題作品。

絞泥是紫砂壺制作中十分特殊的技藝，絞泥能夠使紫砂壺呈現出更豐富的色彩，但同時也由于在同一塊泥片中融入了不同色彩的紫砂泥，這就要求制作者要有非常扎實的基本功，要對不同泥料之泥性了如指掌；其次就是需要有天馬行空的想象力，絞泥作品的創作思維介于紫砂壺光貨與花貨之間，隨著泥料種類數量的加入，制作難度逐步增加，簡單的絞泥通常只使用兩種不同顏色的泥料重疊鑲嵌，在制作身筒時搓捏，最終拍打成紫砂壺的一部分。作品《海之戀》的創作就采用了三種色彩進行重疊，這把壺創作主題來自于浩瀚的大海，大海除了無比廣大之外，還有著斑斕的色彩，海水在某種狀態下透過陽光的時候就會形成如同彩虹一般的色散效應，用絞泥的色彩來表現這一主題，可以說是恰到好處。

作品《海之戀》的造型四面四方，底部設四邊足，中央制犴門；壺肩平滑過渡與壺面有明顯的分界線，壺頸同理，口蓋為四方平壓蓋，上塑簡單的內拱鈕，整個壺面大致呈下部略窄的倒梯形，壺周采用渾角過渡，其最大地展示面即壺身中部的壺面，這一部分便是整體采用絞泥工藝制作的部分，也是作品《海之戀》主題的核心。三色絞泥的表現力本就十分豐富，不規則的變化讓人感受到如同海洋的浩瀚及五彩斑斕，流水的絞泥色彩線條讓原本平淡的壺面呈現出十分豐富的顏色細節，這樣的細節沒有一處重復且環繞壺身一周，這就構成了作品可供欣賞的趣味，讓人能夠通過顏色的變化，進一步產生聯想，進而感悟到整件作品所要傳遞的主題思想。

絞泥制作中，如何恰到好處地展現制作者的裝飾意圖最為關鍵，其中鑲嵌是重要的一步，這需要考慮不同泥料之間的收縮比例，還需要考慮不同溫度所造成的呈色差異，不同泥料與溫度之間倘若有所沖突，那就會形成斷裂，而在作品《海之戀》的創作中，選用了泥性相似的紫泥、段泥來進行制作，可控性高，成品率更具保證，將溫度控制在1120~1140℃之間時獲得的顏色效果最佳。其裝飾邊緣的不規則性、彌漫性也更為顯著。

需要注意的是，傳統絞泥技藝多追求意象的表達，而不追求特定的形態表達，由于絞泥裝飾形態在燒制過程中的不可控性，既定裝飾形象的塑造顯得不切實際，創作者所要做的是將裝飾形態控制在一定的范圍之內，這與傳統書法、繪畫中毛筆所形成的暈染效果其實有異曲同工之妙，將作品塑造一種意境，用情感及聯想加以補充。

結語：綜上所述，絞泥裝飾千變萬化，但萬變不離其宗，絞泥技法對于創作主題的塑造，要參考中國傳統藝術的精髓，在整體上進行把控，跳出局部的細節輪廓，讓裝飾、主題、造型巧妙搭配形成契合，從而產生諸般變化。對于紫砂壺主題的塑造來說，絞泥既是錦上添花的技法，也可以是構成藝術表現的主體，全看如何合理地掌握與運用。絞泥作品色澤天成，紋理天然，有的璀璨如金銀，有的流暢如煙霞，其光彩遠遠沒有窮盡，其潛力遠遠未能發掘，作為一個當代的紫砂壺藝創作者，未來還需迎難而上，挑戰更多具有文化傳承意義的紫砂藝術作品。