熏燒在現代陶藝創作中的應用

劉士才 張 露

引 言

熏燒工藝可追溯至原始陶器，由其演變而來，并得以發展創新。當時由于技術限制并無高端窯爐，只有平地堆燒和坑燒等，溫度較低，所燒器物均以實用功能的日用陶為主，至今在世界各地的土著民仍有部分保留此日用器物燒制方式，隨著現代陶藝新觀念、新材料、新技術的不斷發展，創作思路的開闊，熏燒已作為一種獨特的裝飾功能和審美形式深入到現代陶藝創作的領域，深受陶藝家的喜愛，并且在技術和藝術審美上都得到了突破性的進展，得到了廣泛的應用。

一、熏燒的類別和特點

（一）低溫熏燒

早期運用于陶藝創作的熏燒作品屬于傳統的低溫燒成，設備簡陋，直接于地面上或挖坑燒制，亦或謀求一個耐高溫的透氣容器，燃料一般為植物秸稈、樹枝、樹葉、鋸末、刨花、報紙等，由于在燒成過程中散熱比較多，所以自然達不到較高的溫度，一般在800~900℃左右，表面效果主要依靠可燃物的碳素與作品表面的滲透關系產生，使作品燒成效果總體來說色彩較少，整體呈現黑、白、灰層次的樸素色調，藝術效果純粹，有時可產生強烈的水墨畫效果，別有中國畫的意境和韻味。同時，表面的黑、白、灰肌理又具有很強的偶然性，變化莫測，賦予了作品獨特的裝飾效果和藝術魅力。由于燒成溫度偏低，具有一定的透氣性，作品容易破損，不易長久完整保存。若燒成溫度過高，這種碳素就會變得稀少或者完全燃燒掉而消失，所以為了得到理想的表面效果，熏燒的溫度一般不宜太高，但同時這也是低溫熏燒存在的一種優勢，那就是它可以反復熏燒，對畫面進行調整，直到效果滿意為止。例如有的作品或者作品局部沒有熏燒到、顏色不夠深、顏色過于單一等，可以再次進行熏燒，具體操作時可以將一些小木塊兒等燃燒速度相對緩慢持久的燃料緊緊依偎擺放，使作品表面可以吸收更多的碳素，致使作品表面顏色變深，也可加大燃料的分量，延長熏燒時間，從而達到同樣的目的。如果是某件作品或是某件作品的局部顏色過重，缺乏層次，則可將其放入高溫窯中進行1100~1200℃的燒制，方可使作品表面的碳素得到不同程度的退卻，從而將作品重新進行熏燒，如此這般反復調整，即可得到滿意的燒成效果。

需要注意的是，具體采用多高的溫度使作品表面的碳素退卻，要根據作品的效果來進行溫度的選擇，一般來說，溫度越高，碳素消失的就越多。再就是在現代陶藝作品熏燒前，為了保證作品的堅固性，常常先高溫素燒到1180~1200℃左右，因為這個溫度拿去熏燒的話，坯體表面仍然能夠吸附碳素，所以一件現代陶藝作品往往至少要經過兩次燒制的過程。

如劉士才的作品《訴說系列·之“境”》先將作品氧化燒成至1220℃，然后將作品部分解構，放在有孔的鐵皮桶內進行800℃左右的熏燒，再進行拼合，作品表面效果層次豐富，形成一定的對比，增強了裝飾性的趣味性。需要強調的是，在熏燒的時候燃料與作品的擺放非常講究，燒成用的容器（如鐵皮桶）底部要先鋪上厚厚的燃料，如鋸末、刨花、小木條、小木塊、樹葉等，根據燒成效果的需要，再對上層燃料進行多少以及結構的分布安排，作品與燃料隔層相間分布，確保燃料可以持續燃燒到底部。一般來說，作品表面緊挨著小木塊或木條的部位顏色會深一些，因為小木塊相對刨花、稻草來說，燃燒持續的時間要久很多，我們可以根據這個規律對不同燃料進行有意識的擺放，提高預期效果產生的幾率。

（二）高溫熏燒

隨著藝術家的不斷實驗和探索，近些年也出現了相對高溫的熏燒形式，燒成溫度可以達到1200℃以上，這主要與所選用的燒成設備有關。現在的高溫熏燒多借用匣缽在高溫窯爐中完成。匣缽內往往會放入一些刨花、鋸末、稻草、金屬氧化物以及其他有機材料，然后封閉起來，具有較好的保溫效果，可以達到較高的燒成溫度，在高溫下很多金屬氧化物等就會起到發色作用。在不同的溫度下，加入不同的金屬氧化物等發色劑或加入不同的可燃物，都會產生不同的藝術效果，相對于低溫熏燒的效果來看，色彩更豐富，不再是單純的黑、白、灰之間的關系，而是具有不同程度的色彩肌理，拓展了作品的藝術表現空間，但高溫熏燒相對于低溫熏燒來說也有它的不足之處，那就是它不容易對燒成效果進行調整，因為高溫熏燒效果多為發色劑的發色，而不是碳素（碳素在高溫狀態下早已退卻被燃燒掉），這類物質不宜被去掉，也可以說不宜作減法，相反，做加法相對容易些，即把熏燒效果不明顯的作品再次熏燒。由于是高溫燒制，不宜多次反復進行，否則作品容易破裂，這是高溫熏燒的一個局限性。

《祭》蔣 炎

如劉士才的高溫熏燒陶瓷壁畫作品《共生》，其表面肌理一部分主要是通過往泥漿中摻入收縮性或可燃性物體形成的，如小米糠、玻璃纖維、油麻絲、蕎麥殼、稻草、提摩西草、紙屑、木屑等，因材質形狀、大小、吸水性的差異，加入泥漿中會形成豐富的肌理效果，然后將混好的泥漿倒入石膏模具中完成坯體的造型。待坯體干燥后平放于裝滿燃料的匣缽里，并將碳酸銅、氧化鐵、碳酸鈷等金屬氧化物按照一定規律分布在匣缽里，同時放入食用鹽、小蘇打等，最后裝進氣窯進行不同溫度的分組熏燒實驗（1050℃、1100℃、1150℃、1200℃、1240℃）。由于燒成溫度不同，匣缽內部材料的布局不同，坯體熏燒后的色彩和肌理效果也有明顯的差異。

為了追求更加豐富奇特的熏燒效果，可以在熏燒之前對作品的表面做一些處理，如用表面較光滑的硬質工具或牛角刀將作品表面按壓光亮再去熏燒，或者在作品素燒后將表面涂上泥漿，將不需要碳素的部分進行遮擋，或者為了得到某種肌理，可以用鐵絲、稻草繩、錫紙等進行纏繞，都可以得到不同的視覺效果。

二、熏燒在現代陶藝中的運用

從工藝技法的角度，熏燒工藝簡單，設備和材料易得，價格低廉，便于操作，技法豐富；從藝術效果角度，生動自然，變化層次豐富，效果獨特，具有廣泛的應用空間和研究價值。熏燒作品以其獨特的藝術魅力在各大現代陶藝展覽中頻頻閃現，如蔣炎老師的作品《祭》，熏燒溫度為1000℃，燒制過程中用錫紙包裹局部，以控制表面色彩明度、面積和形狀的對比，這組作品不但形式美觀，且熏燒效果的豐富、自然的變化極具魅力。日本陶藝家寄神宗美的作品慣用解構重組的手法，基本都是結合熏燒的方式來完成表現。在創作過程中，他把本來完整的作品故意打破，捕捉利用破壞過程中較好的偶然形狀，把不理想的部分重新打破，如何將完整的作品解構為理想的大小和形狀，是他創作時非常關鍵的第一步，然后將作品作熏燒處理，因每部分碎片被熏燒的效果不同，最后將它們重組在一起時，作品面貌煥然一新。

此外，陸斌老師的作品《化石2000 II》，孫叡的作品《負熵》《庇護所—二》《周而復始》，崔久霄的《重建的秩序》系列作品，張露的作品《痕跡系列》，琳達·克里夫（Linda Keleigh）的《瓶子》《球體》《盤子》等系列作品都是結合熏燒方式來表現的現代陶藝作品，有低溫熏燒，也有高溫熏燒，每一件作品都散發著獨特的魅力。

結語：

無論是熏燒的便利性還是其奇特曼妙的藝術性和偶然性，都令人躍躍欲試，吸引越來越多的藝術家參與此燒制方式，包括很多高校的學生。鑒于目前人們審美的多元化和科技材料發展的多樣化，對于熏燒技法和藝術效果取得更深更廣的發展提供了更多可能性。筆者深信，熏燒陶藝作品的創作無論從肌理、色彩、形式還是創作群體等方面將會越來越豐富，越來越 寬廣。在新時代語境下，熏燒工藝將繼續作為一種自然美、樸素美的符號豐富著現代陶藝的表現語言。