中國音樂民族化過程研究

劉競帆

一、引言

中國音樂的發展在近代有幾個重要的節點，民國時期爆發了“五四運動”“抗日戰爭”等重大歷史事件，推動了社會的歷史性變革，“新音樂”文化從此形成。從新音樂文化的萌芽時期——學堂樂歌時期到抗戰時期，中國音樂文化不斷發展，音樂內容又從新文化逐步趨于民族化。對中國音樂民族化過程的探究，可以更好地促進中國當代音樂的民族化發展。

二、學堂樂歌的民族化

（一）背景

鴉片戰爭爆發之后，外來的一些文化開始滲入中國的經濟、政治等各個層面，進而使清朝的政治體制開始發生巨變。雖然國內也興起了洋務運動和維新變法等政治改革，但均以失敗告終，當然，這些運動也在一定程度上促進了我國資產階級民主新文化的發展，在音樂方面的重大突破是“學堂樂歌”的出現。

（二）學堂樂歌的民族化發展

在自然界和人類社會中，所有人的認識都是不斷變化、發展的，一成不變的事物是沒有的，因此我們要用發展的眼光看待問題，支持新事物的成長壯大。同時，在發展的過程中，也要注意用辯證的思想看待全局，不能一味地照搬其他國家的發展模式。例如，最開始學堂樂歌運動由于太過注重西方外來音樂的學習，過分強調西洋音樂的先進性，并未把我國的傳統音樂納入教學中，對我國傳統音樂文化傳承產生了一些消極的影響，導致我國很多的民族民間音樂處于自生自滅、無人問津、無人管轄的傳承狀態。

在這種新推行的學堂教學活動中，音樂課堂上所教授的內容是為唱歌而新創作的歌曲，這些歌曲都是通過選曲填詞改編而成的。隨著中國音樂逐步發展起來， 我國的一些音樂家開始借鑒外來音樂的結構發展本民族音樂，這就促進了中國音樂的民族化發展。學堂樂歌的教學內容變成由中國民間民族樂曲或者小調改編而成的樂曲，把中國民間帶有民族特色的音樂融入西方的音樂編曲中，對歌曲進行改編，這樣使得傳統的音樂類型和題材內容都得到一定改善。把改良后的傳統民間民族音樂當成近現代學堂音樂課的教學內容，在一定意義上促進了中國傳統民間民族音樂的發展，也推動了中國音樂的民族化發展。

在中國音樂的發展過程中，李叔同的推動至關重要。他首先認識到當時中國音樂發展存在的問題，提出了要“揚棄”，樹立創新意識。對西洋音樂的傳播，李叔同發表了自己關于中國音樂民族化的看法，他不否認要吸收西洋音樂的精華，但是他認為一味去照搬的做法是激進的，這樣的做法使我國優秀的傳統音樂被忽視。因此，李叔同帶著把這些學堂樂歌變得民族化的想法開始了實踐。剛開始，他創作了《山鬼》《離騷》等以中國傳統古詩詞為歌詞的歌曲，盡管這些歌曲還是有模仿的痕跡，但這無疑是對中國歌曲民族化的重大突破。后來，在不斷嘗試之后，他終于創作出一系列堪稱精品的優秀的中國音樂民族化作品，他的作品大部分是傳達愛國思想的，如《大中華》就表達了他對祖國的贊美熱愛之情，這也與當時的社會背景有密切聯系。在改革的過程中，李叔同始終以傳統為基礎進行改革，而不是拋開傳統直接吸收外來思想，這種實踐在現在看來也是具有辯證性的。李叔同的這些大膽實踐，為中國近代音樂的發展做出了開創性的貢獻，也為中國音樂民族化的發展奠定了基礎。

（三）學堂樂歌民族化對中國音樂文化形成的影響

學堂樂歌的民族化發展為近代中國打開了多元化的大門，改變了人們單一的音樂生活，引發了人們對文化價值觀念的思考。學堂樂歌的逐漸普及促進了人們審美能力的發展，中國近代音樂結構在學堂樂歌的不斷民族化發展下逐漸形成。同時，學堂樂歌的民族化也給后代的音樂家帶來了創作上的啟發，使我國更多優秀的音樂家大膽創作具有本民族特色的樂曲。

三、流行音樂的民族化

（一）中國流行音樂的鼻祖——黎錦暉

談到中國流行音樂的發端，就要說起一個音樂家——黎錦暉。他是湖南人，在長沙的時候，他分別在四所小學當音樂老師。在教學過程中，他教授風琴的演奏，教授流行的外國歌曲，也教一些中國傳統的歌曲，并且為一些民間音樂小調填上新的歌詞。

（二）流行音樂的民族化發展

發展的實質是新事物的產生和舊事物的滅亡，在新音樂文化不斷產生的同時，一些舊的音樂文化自然也會漸漸凋零衰敗并被世人所遺忘。可本土音樂也是有其獨特的價值的，不能因為發展新音樂文化就全盤忽視我國本土優秀音樂文化的發展。黎錦暉在認識到這一點后，開始積極采取措施。他開始在音樂中推廣國語，在推廣的過程中他還對中國傳統的戲曲門類進行了充分的觀摩和了解。在那個年代，中國的戲曲還沒有很高的地位，更沒有被尊為國粹，演唱戲曲的戲子大多被認為難登大雅之堂。反之，在國外，音樂的表演是一門藝術，是陽春白雪，被人們欣賞與向往。通過了解，他發現這些在當時被稱為俗曲的中國傳統戲曲大多帶有一些粗俗的歌詞，因此黎錦暉提出了“保留原有曲調，改變唱腔，或取作新曲主題，加以發展”的主張。這與李叔同對學堂樂歌革新“新曲舊詞”的主張有著一定的對應關系。

黎錦暉在進行革新時，也沒有一味地全盤接受西方文化，而是利用國外先進的音樂知識對中國音樂進行改良，使音樂既趨于民族化，又不似過去那般詞義粗俗，難登大雅。可以說，這一主張與李叔同的“新曲舊詞”一樣，包含著近現代以來中國歌曲創作辯證的美學經驗，也十分符合近現代以來中國特殊的文化情況。黎錦暉認為新音樂文化的普及結果雖然不可以完全去說新的“好”，但是在嘗試的過程中無論發生怎樣的失敗，都會比舊的更有價值些。“不求有功，但求無過”本身就是一句阻礙進化的謬論。

（三）中國流行音樂民族化發展的意義

中國的流行音樂和傳統民族民間音樂存在密切聯系，它們并沒有嚴格的分界線和評判標準，流行音樂的一些文化與民族文化早已在發展中相互融合。中華民族音樂已經有上千年的發展歷史，伴隨著歷史的變遷與各個歷史階段人民群眾的意識形態持續發生改變，我們的民族音樂文化也不斷發展和變化，但無論如何都始終在音樂歷史的長河中扮演著重要的角色。它不但反映了不同歷史背景下人民群眾的精神面貌，而且也通過音樂這一獨特的藝術方式記錄了不同歷史階段民眾的人文背景與日常生活。中國流行音樂的民族化發展，使得中國音樂在傳播中具有更強的民族特色，中國音樂開始在國際舞臺上散發屬于自己的光芒。伴隨著當今社會文化的發展，流行音樂在民族融合多元化的道路上蓬勃旺盛。

四、早期歌劇的民族化（抗戰時期）

（一）中國歌劇的萌芽

說到中國歌劇，首先要說秧歌劇。秧歌劇發源于中國民間，屬于中國的一種區域文化，在中國陜北、東北地區廣為流傳。這種藝術形式最早也可以追溯至北宋時期的祭祀音樂，后來發展為帶有簡單人物情節的地方小戲，具有濃郁的中華民族民間韻味。秧歌在經歷了“新秧歌運動”后，將話劇、戲曲與秧歌結合在一起，結合民間小調的曲調，成功創作出《兄妹開荒》《夫妻識字》等秧歌劇目作品。正是因為有了把這些傳統音樂文化改革融入劇目的成功經驗，在我國歌劇創作的探索中，作曲家借鑒這些劇目的經驗，成功創作出中國第一部民族歌劇——《白毛女》。

（二）歌劇在中國的傳播

歌劇是一種源于西方的舞臺藝術表演形式，和中國戲劇的形式十分類似，通過歌唱與表演來展現故事情節。西方歌劇在誕生時是供當時上流社會的貴族欣賞娛樂的一種高雅藝術，但在其發展的過程中逐漸大眾化。在歌劇傳播到中國時，這一題材同樣遇到了民族化的問題，要發展與中華文化融合的歌劇，在當時音樂家提出了要發展具有中國特色的中國式歌劇——新歌劇。

在中國共產黨的領導下，全國各解放區都開展了文藝運動，促進了中國歌劇的迅速發展。幾十年間，中國歌劇逐漸呈現出自己獨特的藝術特點，不同題材的民族歌劇作品如雨后春筍般涌現出來。這樣的成果離不開幾代音樂家堅持不懈的努力，他們并沒有照搬西方歌劇的舞臺表演，而是以本民族的傳統音樂為基礎，以西洋歌劇的形式為參考創作而成，他們的出發點是立足于中華民族，其次才是吸取國外歌劇形式的精華，并且加強國際方面的合作。

（三）中國歌劇民族化發展的意義

歌劇這一藝術形式本來不是中國的本土藝術，它是起源于歐洲的藝術形式，屬于傳播進入中國的一種藝術形式，是西方藝術的集大成者，它在中國傳播與發展的過程中又融合了各地民族文化的特征，繼而演變為一種新的藝術形式。中國的歌劇藝術從20世紀初期的五四運動開始發展至今，是西洋歌劇文化在中國傳播演變而結出的藝術碩果，深深地受到了中華民族文化的影響，具有典型的中華民族特色以及西洋歌劇藝術的審美特色。中國歌劇的民族化發展向世界展示了中華文化的魅力，將民族化的中國歌劇推向了世界大舞臺。因此，我們要不斷堅持民族化與國際化并行的發展道路，以發展的眼光看待中國歌劇之路，既要傳承中國歌劇的民族特色，又要解放思想，勇于創新，進一步宣揚中國歌劇。

五、抗戰歌曲的民族化

（一）抗戰歌曲

為了喚醒群眾的階級革命覺悟，當時的音樂家組織了一些群眾性的音樂革命運動，如工農革命音樂運動、左翼革命運動、抗日救亡歌詠運動等，前前后后創作出數千首歌曲，對中國新音樂文化的建設產生了深遠的影響。在中國共產黨的領導下，這些歌曲廣為流傳，帶給中國人民希望，使得中華兒女的心緊緊連在一起，團結抗戰，對發動群眾投身抗日戰爭起到了巨大的鼓舞作用。

（二）抗戰歌曲的民族化發展

抗戰時期，最開始的工農革命音樂運動產生的歌曲的創作手法以依曲填詞為主，曲調的來源主要有各地民間小調、學堂樂歌以及外國革命歌曲，主要作品有《五卅運動》《共產兒童團歌》等。

抗日戰爭爆發后，為了建立抗日民族統一戰線，左翼文化工作者主動投身于抗日救亡歌詠運動。

黃自先生的學生賀綠汀曾在文章中發表觀點：“怎樣來建立我們的民族音樂呢？……光用中國的土法子是不行的……我們必須先埋頭研究那些高深的西洋理論，去研究和分析那些古典派、近代派各家的作品。我們要仔細研究人家的東西，來創造自己的和聲、對位、節奏、結束法、曲體等，然后可以創造出有世界價值的中華民族音樂，這是上策。”

（三）抗戰歌曲民族化的意義

抗戰時期創作的民族化歌曲是中華民族文化的瑰寶，它是中華民族智慧與精神的結晶。我們偉大的中華民族在歷史的長河中雖然歷經磨難、飽經風霜，但卻始終牢牢屹立于世界之林，其中一個重要的原因是抗戰歌曲激發了人民的頑強斗志與意志力。抗日戰爭時期的歌曲是中華民族重要的精神遺產，它見證了中華民族不屈不撓的革命斗爭，為中國共產黨的革命事業做出了不可磨滅的貢獻，展現了一代人不屈不撓的斗爭精神，為后世留下了不可估量的文化財富。

六、結語

從古至今，在一代又一代音樂家的不停探索下，中國音樂獲得了很大的成就，這就是事物之間的聯系，聯系是事物本身所固有的，不以人的意志為轉移。一代又一代的學者正是掌握并遵循這一規律，才使得中國音樂民族化不斷發展。盡管其發展過程是曲折的，但是發展方向是前正確的。因此，我們要有充分的思想準備，不斷克服發展道路上的艱難，勇敢地接受挫折與考驗。這樣才可以使民族音樂源遠流長。中國音樂的民族化進程絕不會止步于此。中國音樂的民族化源于中華民族上下五千年的深厚文化底蘊，民族化的作品往往取材于豐富多彩的生活。到了當代更應跟隨時代的腳步不斷調整、不斷創新，大膽在唱腔上進行探索，更好地推動當代中國音樂的民族化發展。