淺談中國戲曲藝術與新媒體渠道的融合發展

郭詩琪 鐘 英

一、引言

我國具有豐富的非物質文化遺產，中國戲曲藝術是其重要組成部分，具有重大的意義。在不同的歷史時期與社會形態下中國戲曲藝術經歷了劇種的消亡與新生，進入全新的信息時代，中國戲曲藝術必須順應社會發展，形成與時代相符的新型傳播渠道，實現新一階段的全面發展。新媒體給很多現有的行業都帶來影響，使其產生巨變，戲曲藝術可通過新媒體進行宣傳，以此來獲得更多觀眾。研究新媒體時代下，中國戲曲藝術如何與新媒體渠道進行融合，并呈現出其藝術特色。

二、中國戲曲藝術與新媒體渠道的融合形式分析

中國戲曲藝術與現代新媒體渠道融合時，可通過當前的熱門平臺進行大范圍宣傳，進而在多個不同的群體中獲得較高的關注度。現從用戶基數較大的微信平臺、直播平臺、短視頻平臺以及微博等方面分析融合情況及其融合方式。新媒體作為信息時代出現的全新概念，是指除電視、報刊等傳播渠道之外的媒體形式，包括網絡媒體和手機媒體。隨著新媒體的快速發展，人類社會已經進入融媒體時代。新媒體依托數字化通信技術和信息技術具有更強的互動性，傳播范圍更加廣泛，人人都能成為信息傳播的主體，完全打破了傳統媒體的限制。在新媒體時代，信息傳播主要依靠網絡，能夠打破傳統媒體在時間、空間上的局限性，新媒體的傳播范圍更加廣泛、傳播成本較低，能夠實現全天候、自動化播報。新媒體的發展使整個媒體行業的環境產生了明顯的變化，大數據技術廣泛應用于各行各業，媒體傳播的渠道也變得更加廣泛。媒體上有非常龐大的數據信息，這些數據信息五花八門，如文學作品和娛樂作品，觀眾非常容易受到這些信息的吸引，戲曲類的相關信息很容易被其他海量的數據信息所覆蓋。新一代年輕人對中國戲曲藝術缺乏深入的了解，對中國戲曲不感興趣，使得中國戲曲的傳播受到嚴重影響。針對這種情況，在新媒體時代下，中國戲曲傳播必須進行深刻的變革，以順應社會發展趨勢。在戲曲傳播過程中主要涉及觀眾、劇場、演員和劇本等。隨著新媒體的環境發生明顯變化，舞臺場景不斷消失，傳播形式變得更加多元。觀眾可以通過手機、電腦等隨時隨地觀看，可以通過觀看網絡直播的形式進行在線交流，觀眾可以自由選擇不同的戲曲進行觀賞，使戲曲傳播更符合每個人的個性化特點。隨著新媒體的不斷發展，自媒體平臺成為用戶展示自我的重要途徑，可以不受傳統舞臺的限制。用戶可以隨時隨地通過自媒體發布自己的作品，與其他觀眾進行良好溝通和交流，贏得他人的喜愛和關注。這些方式使中國戲曲藝術的傳播效率顯著提高，逐漸成為中國戲曲藝術傳播的重要途徑。

（一）中國戲曲藝術與微信融合發展

微信已經成為很多現代人溝通與交流的首選平臺，其作為交流工具，具有豐富且完善的功能，受眾群體穩定而廣泛。戲曲藝術可以與微信平臺融合，建設微信交流群，在獲取一定數量的群成員之后，可每日分享戲曲的相關知識，播放戲曲表演，豐富人們的生活，培養其鑒賞戲曲藝術的能力。同時也可通過群內成員的宣傳推廣，不斷增加觀眾，以此來快速收獲更高的關注度。微信平臺還可以提供微信公眾號等相關的服務，戲曲可借助這個平臺，加強與受眾的互動，在用戶關注戲曲公眾號之后，為其推送各類戲曲消息，在豐富傳播方式的同時，還可獲取更多的傳播成果。“戲曲雅集”“中國戲曲學院”“京劇戲曲網”等微信公眾號已經具有一定的知名度，用戶可將公眾號當作媒介，掌握戲曲界的最新藝術成就以及藝術研究成果，當代名家提供的優秀戲曲作品以及當地戲院以及劇場每日的演出信息，公眾號也可將豐富的戲曲文化類知識呈現給用戶。在具體的戲曲相關信息傳遞過程中，戲曲公眾號不僅可以使用文字傳播，還可以通過聲音以及視頻保持傳播過程的趣味性與生動性，全方位調動用戶的多種感官，將微信這個傳播平臺所具有的多種優勢發揮出來，從而更加高效、便捷地傳播各種戲曲信息，不斷地擴大戲曲的影響，讓群眾能夠通過網絡與信息技術隨時隨地了解戲曲信息，以支持發展與傳承戲曲藝術的工作。

（二）中國戲曲藝術與直播平臺、短視頻軟件融合發展

直播平臺與短視頻軟件具有關聯性，很多短視頻軟件都具備直播功能，用戶可在同一平臺上發布短視頻作品，同時進行直播，戲曲藝術也應當有效運用這類平臺。在戲曲表演中，需運用不同的方法完成故事的完整演繹，具體有舞、打、念、做以及唱，進而構建完整的核心戲曲藝術體系。演員在經過長時間的訓練后，可熟練且富有感情地在舞臺上完成表演。然而傳統的戲曲表演形式，從某種意義上說，是一種舞臺藝術表現形式。這樣的舞臺藝術對表演場地具有較高的要求，在沒有表演場地時，就不能進行戲曲演出。表演場地的限制阻礙了這種表演藝術的大范圍傳播，而短視頻以及直播平臺可彌補傳統戲劇舞臺的缺陷，使戲劇演員及其團體即時與觀眾交流，進一步擴大觀眾范圍，打破了觀眾對傳統戲曲藝術的原有認知，縮短了觀眾和戲曲藝術的距離。讓戲曲表演藝術成為網絡化、信息化的表演藝術形式，觀眾只要想看戲曲藝術，就能夠根據自己的興趣愛好，通過各種短視頻和直播平臺觀看對應的戲曲表演，隨時隨地進行觀賞，如此便有效地突破了表演舞臺的限制，更加靈活高效地增強戲曲藝術的影響力。戲曲藝術雖然可以通過短視頻以及直播平臺開辟出全新的市場環境，但這為其日后的發展以及生存帶來了一些挑戰。“抖音”“快手”是當前熱度較高的短視頻、直播軟件。以“抖音”為例，其特色在于運用音樂創意，用戶群體龐大，遍布多種行業，各類官方媒體也入駐抖音。除了娛樂方面的視頻，還可傳播新聞、歷史、文化、音樂、舞蹈等，以供人們交流學習。戲曲藝術融入抖音，戲曲演員可以演繹經典劇目，以短視頻的形式呈現給觀眾，還可以結合觀眾的觀賞需求，拍攝各種創意視頻，如戲曲變裝，以期受到觀眾的普遍歡迎。觀眾可以通過抖音直播，走進戲曲表演的臺前幕后，更深入地了解戲曲表演的整個過程。觀眾還可根據自身的意愿，選擇觀看整個戲曲劇目或者某段戲曲劇目。戲曲只有更加貼近廣大人民群眾的生活，才能恢復并保持其生命力，不會隨時代的發展而消亡。戲曲藝術與戲曲文化可以通過網絡化、信息化的傳播載體，不斷拓展自身的影響，并且與時俱進，不斷創新與發展，使之在新時代獲得可持續發展。

（三）中國戲曲藝術與微博融合發展

在當前的互聯網時代背景下，自媒體如雨后春筍般發展起來。微博的進入門檻并不高，用戶在瀏覽微博平臺上的信息時，并不會受到過多的限制，還可隨時針對信息內容進行交流。微博的優勢在于極高的媒體曝光度。不少人通過微博來獲取實時熱點信息，以此替代傳統紙媒。公眾人物以及各大媒體也開通微博賬號，一些戲劇演員積極進入微博平臺，開展各項宣傳工作，在展現戲曲藝術與戲曲文化的同時，通過這個良好的平臺，解答粉絲提出的各種與戲曲劇目及其表演相關的問題，從而促進戲曲藝術事業發展。微博熱搜是微平臺的核心部分，其在當前的媒體環境中，每日均有極高的瀏覽量，也能夠引發更大的關注。戲曲行業的人員可以將自己的話題引入熱搜，進而將戲曲藝術放置于大眾視野中，從而有效地擴大戲曲藝術的社會影響，讓更多人認知與了解戲曲藝術與戲曲文化。同時，還能使群眾在接觸戲曲藝術后，對其產生極其濃厚的興趣，能夠自主地探索戲曲藝術，成為戲曲藝術真正的粉絲。這樣就能夠奠定堅實的戲曲文化藝術基礎，更好地擴大戲曲文化藝術的影響力，更好地發展戲曲文化藝術。

新媒體平臺出現后，對傳統的媒體系統形成極大的沖擊，迅速收獲大量用戶，且用戶數量持續激增，其影響已經遍布各行各業，改變了原有的傳播方式。其最為重要的特點是用戶具有自主性，同時還兼具即時性與交互性，年輕群體是新媒體平臺的主力軍，隨著其深入發展，收獲了各個年齡層的用戶，因此中國戲曲藝術在探索發展路徑以及適應新型社會環境時，應重視新媒體這個關鍵渠道，以新媒體為突破口，增加觀眾數量，使更多的人能夠看到戲曲藝術，了解其內涵，領略其魅力，甚至加入傳播以及發展戲曲的隊伍中。

三、中國戲曲藝術的創新發展方式

戲曲藝術應努力實現融合新媒體渠道的傳播發展目標，迸發出藝術活力，使更多人感受戲曲的感染力。融合發展是戲曲藝術適應飛速發展的現代社會的必經途徑。戲曲從業者需具有一定的敏感度，及時發現能夠支持戲曲發展的新型媒體，不斷融合創新，通過實際調研，充分把握當前戲曲的發展變化規侓，應基于相關的實際調研數據，深入剖析現代人對戲曲藝術的觀感、對戲曲藝術的實際需要，這樣才能有的放矢地對戲曲藝術進行改進與完善。此外，還應對戲曲這個傳統藝術形式如何在現代社會生存發展的課題展開深入思考，并提出現代社會戲曲藝術語境下，如何通過對戲曲傳統藝術進行創新與發展，使之煥發出新的生命力。傳統戲曲藝術只有與時俱進，不斷創新與發展，才能真正把握時代發展脈搏，找到改良戲曲傳統藝術的有效路徑，從而有效增強傳統藝術的生存能力與適應能力，充分彰顯出戲曲藝術強大的生命力。

除了對新型媒體進行融合外，還要對現有的方式加以創新，發掘更多媒體，使戲曲藝術獲得新的展現形式，確保戲曲藝術從多個角度、多個層面滲入群眾的生活中，讓群眾能夠充分體會到戲曲藝術的思想內涵。更為重要的是讓廣大群眾通過戲曲藝術獲得一定的啟發，展現出戲曲藝術本身的教育價值。

（一）中國戲曲藝術與網絡游戲融合發展

網絡游戲是很多年輕人喜歡的娛樂項目，一些熱門網游收獲了各個年齡階段的用戶。戲曲藝術同樣具有一定的娛樂功能，可以滿足現代人在娛樂化方面的需求，可以將戲曲元素添加到游戲中，使玩家在游戲過程中感受戲曲文化傳遞的別樣魅力。如《陰陽師》中的游戲人物面靈氣的一款具有戲劇元素的皮膚——梨園百相，借用花旦扮相，同時有標志性的銅錢頭，面具也采用戲曲臉譜，實現融合戲曲藝術的目標。這樣就提高了年輕人的審美水平，同時也激發了他們對戲曲藝術的興趣。戲曲藝術必須緊密聯系年輕群體，在融合新媒體時也需注意這個要點，鞏固既有的受眾群體后，還要吸引年輕群體，讓其成為傳承以及發展戲曲藝術的主力軍，讓戲曲藝術能夠創新發展。

當前社會瞬息萬變，戲曲藝術不可故步自封。戲曲工作者在保護戲曲藝術的同時，應在新媒體渠道的支持下做好宣傳工作，為戲曲創造更加廣闊的發展天地，使其走進人民群眾中，貼近群眾生活。

（二）通過技術手段創造虛擬戲劇舞臺

戲曲藝術和新媒體平臺的創新融合需要有技術支持，因此必須不斷革新現有的技術手段，為日后的發展以及融合提供技術條件。虛擬現實技術能夠將逼真的圖像呈現到使用者眼前，同時創設模擬真實場景和環境，這樣使用者可獲得身臨其境的特殊體驗。大部分戲曲演員在舞臺表演，與觀眾存在客觀的距離，觀眾只能夠觀賞，始終與戲曲藝術存在難以消除的距離感，而在虛擬現實技術的支持下，戲曲劇目中的各種場景均被模擬創設出來，同時對各個流派的表演者的唱腔進行呈現，運用計算機程序輔助戲曲節目制作工作，開發出電子唱腔，引發觀眾的切身感受，欣賞緊張激烈或者浪漫美好的戲曲場景，戲曲場景也可借此強化互動性與交互性。相關的電子藝術產品還有較大的開發空間。

四、結語

中國戲曲藝術是我國古代藝術寶庫中傳承至今的一項瑰寶，不少藝術形式都隨時代發展而消亡，戲曲藝術雖然有劇種在不斷消失，但是也有新的劇種出現。從本質上說戲曲藝術是文化產品，必須將滿足消費者的基本文化需求放在首要位置，通過打動觀眾獲得發展動力。新媒體能夠滿足戲曲藝術的傳播需要，使兩者的融合發展形成共贏的局面，新媒體被注入文化內涵，戲曲藝術也因此擴大宣傳面。戲曲藝術需繼續對傳統表演形式進行突破，在變化的基礎上達成創新目標。