李斯特《匈牙利狂想曲》NO.15——《拉科齊進行曲》的風格特征及演奏技巧

王可鑫

對“鋼琴之王”李斯特而言，他所創作的19首《匈牙利狂想曲》毫無疑問是他一生中所創作的眾多鋼琴作品以及改編作品中最具有代表性的體裁。這19首鋼琴曲中，有一首的主題選自弘揚匈牙利的民族英雄拉科齊王子勇于反抗壓迫的民歌，也就是《匈牙利狂想曲》中的第十五號，李斯特將它改編成鋼琴演奏曲，又被稱作《拉科齊進行曲》。

本篇文章主要研究的對象是李斯特的《匈牙利狂想曲》第十五首，主要研究的內容是分析其風格特征及演奏處理，并對李斯特的生平與貢獻、音樂風格特點以及演奏技巧進行解析。

一、李斯特的生平

弗朗茨·李斯特是19世紀最具代表性的杰出人物之一。他和肖邦、舒曼一樣，是19世紀浪漫主義鼎盛時期的音樂家。李斯特和肖邦的創作及演奏將鋼琴音樂推入一個新的時代。

克列門蒂和貝多芬二人的動力性鋼琴音樂傳統的演奏風格不僅被李斯特繼承了下來，并且他還將其發展成更具挑戰性的炫技性演奏風格，這樣也為后來的鋼琴演奏家們在演奏上增加了不小的難度。富有表現力的表情、超凡灑脫的動作、十分戲劇性的演奏表現都使得李斯特散發著獨特的個人魅力。后來大家所知的德彪西等鋼琴演奏家們的演奏也正是被李斯特的這種演奏技巧所影響。

李斯特在鋼琴音樂創作上更能體現出他超常的藝術才華，在練習曲、《匈牙利狂想曲》、奏鳴曲、特性樂曲、改編曲等作品中都大量運用了精致的華彩樂段、宣敘調段落、顫音音型和高難度樂句等創作技法，這種詩意性和戲劇性的音樂表現力與其本人的出色演奏技巧是密不可分的，他以如此的藝術創造性和音樂想象力給聽眾帶來了巨大震撼。

李斯特擅于把鋼琴曲的音響變得如同整個交響樂隊一樣豐富、飽滿。在他的挖掘和拓展下，鋼琴精湛的演奏技藝也上升到了一個新的臺階。李斯特的名字和匈牙利的民族音樂緊密聯系在一起。其所創作的19首《匈牙利狂想曲》不僅向世人展現了匈牙利吉卜賽人激情、獨具魅力的民俗音樂文化，而且充分地體現了李斯特夸張、炫目的創作個性以及宏大的音響效果。

除此之外，李斯特一生中還創作了700多首音樂作品，涉及的題材種類包括鋼琴曲、管弦樂作品、鋼琴改編曲等。其中19首《匈牙利狂想曲》、12首超技鋼琴練習曲、13部前奏曲等也是李斯特眾多作品中最具代表性的音樂作品。

二、李斯特鋼琴作品的風格特點

（一） 標題性音樂

在音樂作品中帶有文字標題的被稱為標題性音樂。簡單來說，帶有情節性、故事性的音樂作品可以通過這個文字標題來模仿、暗示、象征出來。對聽眾們來說，對作者想要表述的形象和展現的意境可以在欣賞作品前根據作者給的文字標題的提示稍加了解。

李斯特的標題性音樂則是通過情感的敘述，大膽追求愛和自由。那是一種感情的宣泄，一種真情的吐露。他將自己的音樂融入詩歌當中。他在表達音樂的同時也在表達著自己的內心，在作品中自然而然地流露出那種心底深處最真實的情感。

（二）民族性

李斯特把浪漫主義的風格與自己的創作風格結合起來，向世界推廣匈牙利音樂民族元素的特點，匈牙利民間音樂的魅力也被世界各國人民所知曉。把民間音樂與炫技演奏等緊密聯系在一起，這種音樂的創作表現形式不僅體現出李斯特對自己祖國的熱愛，更能深刻體現出匈牙利音樂元素獨有的迷人魅力。

以李斯特《匈牙利狂想曲》第十五首為例，這首曲子改編自一首為了弘揚匈牙利的一個民族英雄——拉科齊王子所創作的民歌。拉科齊勇于領導人民反抗外族壓迫而起義的英雄氣概通過樂曲中匈牙利民間音樂以及大量的匈牙利音調完美體現出來。面對自己的祖國，李斯特在進行音樂創作的時候不僅把自己和匈牙利民族融為一體，還把匈牙利音樂與世界的音樂元素融合在了一起，匈牙利民族的風格魅力在他的大多數作品中都完美地展現出來。

（三）英雄性

通常帶有激動、憤懣、感慨、濃烈的反抗精神等情緒的音樂作品被視為英雄性主題音樂。作曲家在闡述英雄性色彩的時候，大多都會通過速度、力度的變換來渲染。對經歷了19世紀動亂時期的李斯特來說，他的內心早已經被法國的七月革命深深地觸動，對現實的控訴以及對美好生活的向往之情促使他創作出大量革命性、英雄性的作品。

以李斯特《匈牙利狂想曲》第十五首為例，在樂曲的開篇，一連串的拉科齊主題給人一種很強的音樂推動力， 節奏就像戰場上的軍人一樣堅定有力。樂曲運用大量八度以及大和弦，拉科齊王子的英雄氣概被李斯特高超的演奏技巧完美展現出來。在樂曲的最后，磅礴的氣勢、結束時的輝煌，更是為了突出民族英雄拉科齊取得了這場戰斗最終的勝利。

三、《匈牙利狂想曲》第十五首的演奏技巧

豐富的鍵盤語言在李斯特的狂想曲中隨處可見，他行云流水般運用著各種八度、和弦、滑奏、裝飾音、快速音階、重復音、華彩經過句等，使得他的作品成為炫技性的存在。樂曲中進行曲堅定有力的特點在附點部分著重突出，進行曲的主題，同時也象征著匈牙利人民勇于反抗壓迫，在民族獨立的問題上的堅定，爭取主導地位。《匈牙利狂想曲》第十五首也有浪漫主義的特點，旋律始終呈現出一種連貫的感覺。這首樂曲中時而戲劇化的情緒、時而憂郁傷感、時而柔美細膩，這樣的旋律線條變化明顯能夠體現李斯特的個人氣質。

樂曲采用了三段曲式，第一段以弱奏開始，隨后力度逐漸加強，運用八度演奏敘述心聲、吐露真情。第二段在右手的三個旋律音響起后，左手隨之加入伴奏，旋律曲調優美動人，宛若吟唱。第三段進行了再現演奏，將第一段所展示的柔情甜蜜再次呈現出來。這可以說是李斯特最具有代表性的一首狂想曲，它不但呈現了傳統的演奏風格，也敘述了這首樂曲，形式更加自由，內容更加充實多樣。

分析這首作品的細節，樂曲以一連串的匈牙利音階作為開篇，由低音區逐漸進行至高音區，使聽眾能感受到情緒逐漸高漲，具有強大的推動作用，從而引出后面的主題。緊接著第一主題出現，以八度和大和弦的方式堅韌有力地進行演奏，每一個樂句的結束音都要堅定準確，整體的旋律猶如軍人行軍的步伐，堅決并且整齊。在第二主題出現的時候，要與第一主題有一個明顯的對比，曲調從小調轉到同主音大調上，旋律優美、線條柔和。假再現的部分出現在樂曲第136小節處，大量的經過句夾在半音上行主題中進行演奏。從第一個假再現到第三個假再現部分逐漸增強，演奏時越來越強烈，使再現部分出現一輪高潮。從第174小節最后一拍起，右手的主旋律移至左手，右手以刮奏配合，旋律猶如溪流一樣動聽。在第196小節處，八度下行逐漸加強，為最華彩樂段做準備。在最高潮部分，右手為八度進行的旋律，左手以柱式和弦進行配合，旋律線條有力并且連貫，宏大的演奏將華彩樂段完美展示出來。樂曲結尾處的最后兩個和弦中間一定要留出一個氣口再演奏，使結尾處十分輝煌有氣勢，以便突出拉科齊王子帶領匈牙利人民取得了這場戰斗最終的勝利。

四、結論

浪漫主義時期，19首不朽的愛國詩歌——《匈牙利狂想曲》在李斯特的民族意識與民族精神激發下創作而成。本文對《匈牙利狂想曲》第十五首進行了分析及闡述。李斯特作為19世紀著名的愛國作曲家、演奏家，在自己的作品中加入了很多新的民間音樂元素。他所創作的樂曲不僅向世人展示了他的性格特點，而且也展示了匈牙利民族的傳統文化以及匈牙利人民的民族情感和精神內涵。李斯特使浪漫主義時期的音樂能夠不斷發展進步，因此他在鋼琴藝術史上有著不可或缺的地位。